镂空艺术手法在服饰设计中的运用研究

2022-12-05傅湘婷何立刚王书利上海工程技术大学

时尚设计与工程 2022年5期

傅湘婷赵群高媛何立刚王书利上海工程技术大学

0 前言

如今,在服装服饰设计中,镂空作为重要的工艺之一,被广泛应用同时也与出现的新材料,在当下设计师的新理念下,进行了较好的融合及再创新,使得镂空这一项传统工艺与现代设计接轨,碰撞出全新的作品,不止单单有单纯的美学感受,更展现了设计师对于灵感的基于古典再创新的诠释。本课题旨在发掘镂空工艺与现代化服饰设计交流融合的更多可能,进一步将传统工艺在保留传承的基础上以新的形态延续下去。

1 镂空工艺在服装设计中的应用

如今处于一个科技化时代,生活日新月异,人们每天面对快节奏生活,希望能够放空自己,用心去享受生活。镂空面料本身带有未来感,可以和年轻人的需求接轨,且镂空面料种类多样,形式丰富,在工艺上也很容易打造出夸张的视觉效果,符合年轻人的审美,吸引消费者的眼球。也可以根据设计者的心情进行不同方式的镂空,具有情感宣泄的功能。

1.1 镂空工艺概述

镂空这种艺术表现手法被广泛应用在建筑艺术、雕塑艺术、陶瓷艺术、服装艺术、首饰艺术等多种艺术形式中。镂空工艺是指通过剪切、雕花等手法,改变材料原貌,从而提升层次和时尚感,创造出更多个性的表达形式。当代,镂空一词在被更加广泛的运用。服装设计界用此表现针织或裁剪技术,镂空时装是通透、性感的代名词。多家国际名牌都有自己经典的镂空款式,深受时尚人士喜爱。随着新材料与新技术的出现如激光雕刻、3D打印技术等,镂空的样式和材料,更加不受局限,促使镂空艺术更加丰富多样。

镂空本质上是一种雕刻技术,通过对于材料表面的挖取刻画,使最终呈现出完整丰富的图案。外面看起来是完整的图案,里面是空的或者里面又镶嵌小的镂空物件。在中国古代,剪纸是最为人熟知也是最简易的一种镂空艺术,玉雕木雕,乃至于陶瓷器都有这种传统工艺留下来的影子。镂空艺术在西方的应用同样广泛。可以说镂空工艺的表现形式,不拘泥于材料,与文化风俗相结合,便可创造出带有独特美感的图样。

1.2 镂空面料的表现手法

编结镂空就是运用纤维纺线为原料,使用棒针或钩针等工具进行编结从而形成镂空。编结镂空工艺的图案十分有质感,镂空大小随心而定,具有偶然性又十分有创意。撕扯镂空指在面料表面进行拉扯抽丝,通过不同的力度将规整排列的纱线进行不规则的排列达到镂空的效果。撕扯形成的镂空具有随机性、不确定性。如今撕扯镂空应用最广泛的服装领域则是破洞牛仔,大多应用在裤腿和袖口,通过对牛仔服装的撕扯形成大小不一、形态各异的镂空,展现出当代年轻人的个性与离经叛道。剪纸则是中国的传统文化,有着悠久的历史。用剪刀在平面纸上剪出精巧的的纹样,常被应用于装饰领域。在当今服装设计中,将平面的剪纸营造出立体的感觉,形成线与线或线与面之间的完美连接,体现出民族特色和吉祥的寓意。烧花镂空是应用火种在面料上进行烧烫的一种工艺,通过腐蚀面料达到镂空效果。常用的烧烫工具一般是火柴、烟头、蜡烛和具有腐蚀性的化学药品。烧花镂空是根据设计师的想法随性进行烧烫,具有很大的偶然性,形成的效果有可能和在脑海中想象的画面有所不同。正因如此,烧花镂空才显得十分神秘、粗犷,具有野性美。抽纱镂空的形成是在完整面料上进行经线和纬线的抽取,可以单纯抽取一个走向的纱线,也可以两个方向同时进行抽取,根据抽取纱线数量的不同,形成大小不同的镂空。这种镂空方式相对繁琐但肌理感强,展现出服装本身的厚重感。

1.3 镂空工艺的现代应用

剪纸、皮影和纸雕等作为中国传统艺术,纹样具有典型的民间艺术风格。现代服饰运用传统剪纸,皮影极为广泛,颇受设计师和大众的喜爱,纹样除了传统的花卉,有了突破,抽象,几何等纹样被大量使用,在新技术的使用下,更为精细,效果更丰富。中国民俗艺术中的剪纸、皮影、纸雕等二维艺术形式,是中国劳动人民设计智慧的体现。通过这种二维的镂空创作手法,构建出对三维空间的艺术想象,这也是本课题需要研究的一部分。

现代对于镂空在服装服饰的应用充满了丰富性与创造性,如图1,镂空与编织相结合,突破了以面来表达服装的局限,通过线与线的联系,自然而然的露出镂空的花纹,充满了休闲但不过分随意的美感,又因为其传统的工艺形式,为其又添了一种田园,复古的魅力。

图1 编织镂空

图1 镂空蜥蜴手环

现代时尚更多的是将镂空看作一种留白艺术。服装中选择单独镂空一块,能起到更好的展现人体曲线的作用,如图2中对于领口的镂空,恰到好处地展现了女性的锁骨及前胸部位,平衡了原本包裹厚重的服装形态,呈现出轻灵的美感。

图2 抽纱镂空

图2 镂空蝴蝶耳环

此外,很多服装肩部腰部也充分运用到了镂空的艺术,选择性的留白给人带来视觉上的节奏感以及遐想空间,这也是其神秘、性感的魅力之由来。

在服饰的设计上,我国镂空的历史由来已久。烧蓝、点翠、錾金、花丝等传统制作首饰的工艺,无不运用到了镂空的表现形式。最终呈现的花纹繁复密布,华丽大气,精巧细密的留白更让人回味无穷,感慨巧夺天工,独具匠心,在我国首饰设计制作的历史上留下了浓重瑰丽的一笔,充满了中式魅力。如图3,利用花丝技艺制成的作品。花丝本质是用金、银、铜等金属细丝编织、堆垒、平填、镶嵌而成的传统金属工艺品。

图3 花丝镂空

图3 镂空蜜蜂翅膀

2 镂空艺术形式在本课题作品中的应用

中国画艺术创作手法之一:虚实相生、疏密有致。镂空艺术手法在三维立体造型设计中能够得到较好的体现。围绕镂空艺术手法寻求服装与服饰设计中的创作理念并指导课题的实践设计是本次的研究重点。本课题旨在探索镂空工艺与新材料的结合运用,创作出镂空与自然交融中的更多可能。新材料、新技法的使用使镂空艺术在服饰领域取得了更好的发展。在本课题的研究过程中,主要是采用文献查阅,市场调研与分析等方法展开研究,为镂空元素在现代服饰设计中的创新运用提供理论基础和现实意义。

2.1 课题作品的设计

通过文献检索,我们了解到镂空元素在现代服装中主要应用在女装设计上,在各种时尚潮流的女装款式中都能见到镂空的身影。目前女装市场上普遍运用的镂空图案主要以花卉和几何形为主,各种不规则的几何镂空图形服饰在各大品牌店比比皆是。在镂空表现形式中,激光镂空以其精确、快捷、以及镂空图案多样性和能最高还原传统镂空的一种工艺表现手法占据了基本市场;而手工剪纸镂空局限在单件生产,其市场流通性能相对低;拼贴镂空、针织编织镂空等工艺手法,由于面料的特殊性能和工艺手法主要通过随意的拼贴以及改变编织针法、结构从而使其服装外形具备了镂空的特性,更多的是用作特殊服饰。

查找资料后,我们对镂空艺术在服装设计的应用上有了很大的了解,经过讨论我们决定将重心放在镂空工艺与动物形象相结合的形式进行新型首饰设计,特别是以蝴蝶,蜜蜂以及华丽扇喉蜥作为灵感,镂空为其表现形式,设计出一系列的作品。希望通过镂空诠释出这几种自然生物的独特美感,同时摆脱太过古典的厚重感,传递出现代的简约、线条美。本系列作品采用镂空艺术表现形式,以自然为灵感进行镂空图案设计,由曲线组成的不规则面表现出生物多种多样的形态及镂空首饰的繁多形式。

2.2 课题作品最终定稿

基于初稿中出现的问题,例如太过于依赖参考物外观,层次感弱,以及镂空表现不够强调等等,经过讨论,参考服饰秀场以及资料,最终进行了修改,服饰品类也有一定的改变,定稿如下。

首先图4是在图1的基础上修改的,种类没有变化,依然是手环。是三款服饰里面改动最少的,多层镂空部分从之前的4个增加到了5个,并且做了两侧宽中间细的层次变化,原本的颜色是参考了雄性华丽扇喉蜥开喉时的一个鲜亮华丽的色彩,后期为了整体性,修改成为同一色彩,都使用古铜色。手环形态圆润饱满,又不失小巧。在保持了佩戴舒适的前提下,尽量表现出蜥蜴开喉的形态,跟奔跑时灵动跳脱的状态。镂空表现手法是在动物纹理上进行的再创作,相比全部镂空,设计时更加倾向于间隔跳跃色彩填充,使饰品更有层次,视觉上体量更大更跳。

图4 手环

图5 胸针

图6 肩链

图7 华丽扇喉蜥

图8 辅助平铺图

其次是图2到图5的一个改动,这个品类从原先的耳环改到了胸针,在单一蝴蝶原型的基础上进行了叠加以及形变,下层的基础形态没有改变,而上层在基础形态上,做了扭曲形变。灵感来自于委内瑞拉的一名建筑师手绘的插画,如图9,改变了蝴蝶翅膀抬起的角度,以及前后长度的拉升,整体的变形,使得胸针更加灵动,上下有重叠的部分使镂空元素再次升级,复杂化,层次丰富。另外在整体上还添加些打破对称的元素,以此让冰冷的饰品活起来,有了蝴蝶身下拟树枝的设计,较初稿中单一描绘轮廓形状,更加栩栩如生。作为胸针来说还要考虑佩戴舒适性,以及防止突出的金属条有刮伤服装的风险,在枝杈上面都添加了钝角金属块。

图9 插画

最后是图3到图6,从项链改动成了肩链,在体量上加大再加大,镂空元素从吊坠的部分单独分出来,进行复制,改变其大小方位,不失原本的样貌,却又进行了较大的改动,强调了镂空元素的体现,设计大小覆盖了颈部以下胸部以上,是整套设计中,体量最大的,可运用于抹胸以及无肩无袖的服装搭配上。效果如图10。作品除去了蜜蜂繁杂的原型跟不必要的细节,只用了镂空翅膀部分进行设计,四分之一对称,更贴合现代审美,在华丽的基础上,进行简约设计,除去了些许俗气跟单调。

图10 肩链效果展示图

课题作品定稿后进行下一步研究——如何实现设计。首先,完成一件镂空饰品不能单纯的使用设计稿进行制作,需要使用到CAD线稿才能将其实现。CAD线稿讲究精准,在设计稿的基础上,需不断调试试验每一条线的粗细,以及推算成品最终展示线稿。因为要做成金属镂空,所以不能有连接处,且经过推算厚度需为0.8mm。CAD线稿中的线需要有一定的宽度实线,外轮廓线需要比内部轮廓更粗一些在精确的CAD线稿基础上,才能完成成品的激光切割。