金江波：美让我们更幸福

文｜翟英

01 金江波在中国人民政治协商会议上海市第十三届委员会第五次会议上发言

人类对美的追求，造就了这个多元精彩的世界。美让人感到人间值得，无论你身在何处。美常以新鲜的方式呈现出对生命的独特理解，反映了我们对自身的认知，同时也让我们能够辨识自我。在上海大学上海美术学院副院长金江波的眼中，“一代一代人，对美都是有要求的，让美成为我们的全部，我们肯定是最幸福的！”

金江波国画专业毕业留校后被选拔前往日本研修多媒体设计管理。胸中有丘壑、腹内有乾坤。他回国后于2000年筹备开设了上海大学数码艺术系，培养数字时代的专业美术人才。2012年，他精进不休，报考了清华大学新媒体艺术研究方向博士生。在计算机设计、数码艺术设计、公共艺术研究等跨学科艺术领域，金江波不断进行着艺术跨界探索与实践。他在非物质文化遗产传承领域的砥志研思、力学笃行，让他和团队在乡村振兴这项波澜壮阔的时代大战略中大有作为，践行着“用艺术的理念和方法参与社会建设，推动社会创新发展”的理想追求，用艺术助推乡村振兴战略实施。

非遗帮扶，扶人扶智扶志，让乡村的人真正“美”了起来

党的二十大报告提出，全面推进乡村振兴。坚持农业农村优先发展，坚持城乡融合发展，畅通城乡要素流动。扎实推动乡村产业、人才、文化、生态、组织振兴。近年来，兼任上海大学上海公共艺术协同创新中心（以下简称“PACC”）执行主任的金江波一直密切关注如何挖掘中国传统文化中所蕴含的丰富的“美”的元素，助推优秀传统文化中的“美”进行创造性转化。

2016年以来，PACC致力于推动上海对口援建青海省果洛藏族自治州的传统工艺振兴项目—“格桑花开”上海设计助力果洛非遗乡村振兴，2022年9月，荣获由上海市政府主办的首届世界之都大会的“上海设计100+”案例。该项目为果洛200多位传承人提供培训，通过设计师、高校师生、非遗传承人跨界合作的模式，研发非遗新产品100多件。重点研发牦牛绒制作技艺、藏族银饰锻造等创新性的传统民族产品，从而提升传统手工产品的价值。

PACC已连续两年参加“上海设计100+”评审并获此殊荣，坚持跨界创新，用创意设计力量为中西部地区“扶智”“赋能”。6年来，PACC以“中国非物质文化遗产传承人研培计划”作为精准帮扶少数民族地区传统工艺振兴、非遗活态传承的系列工作抓手，除青海果洛外，还帮扶四川阿坝、贵州赤水、新疆喀什等地，通过赤水竹编等传统工艺，带动当地群众增收扶贫。这一行动获全国“非遗扶贫品牌行动”称号。“非遗研培教学+设计师、时尚品牌、老字号企业助力非遗扶贫+博览会和扶贫销售点”模式，从“教学、创新、销售”三位一体展开工作的扶贫路径，使当地传承人获得很好的收益。仅在联合主办的上海国际手造博览会特设的“非遗扶贫”版块，即为乡村贫困地区带去每年超过50余万元的盈 利。

金江波认为，PACC是个超级链接平台，通过管理资源、转换资源、运作资源，整合社会资源和文化资源，助力非物质文化遗产的可持续发展。目前PACC已培训乡村贫困传承人290人，涉及传统工艺种类80余种，服务了30多个少数民族地区与偏远山区，孵化550多位非遗传承人创作的跨界创新代表性作品400余件。

通过协同创新，技艺传承人不仅是手工艺品的制作者，更是传统文脉的守护者、生活美学的创造者和文旅融合的开拓者。伴随着神舟十一号飞船首次飞入太空的非遗刺绣作品《星云之梦》是由大冶刺绣传承人刘小红和PACC的老师共同设计并主绣完成的。柳针、盘旋针、掺针等多种非遗刺绣技艺融汇交织，虚实相衬。七彩星云组成“60”字样，象征着中国航天事业60年峥嵘岁月；深邃旋转的星云引向浩瀚的太空，寓意着航天探索永无止境。

“90后”羌族姑娘张居悦于2015年春夏带着村子里4位羌族绣娘一针一线完成的羌绣作品《秋海棠和石榴花》，寓意珍惜从容和多子多福，装点了巴黎时装周上让人惊艳的礼服。当年10月，她在北京双创会上受到李克强总理的接见。

金江波带领PACC团队扶人扶智又扶志，让乡村的人真正“美”了起来。他们出色的工作收获了一致认可，PACC被授予“上海市乡村振兴先进集体”称号，他个人也荣获2021民进上海市委“助力脱贫攻坚先进个人”。

“我们在做的，就是让传承人拥有的非物质文化遗产的记忆成为他们文化自信的载体，催发他们走向自强。我们的扶贫是软扶贫，是得民心的扶贫，是为人民服务的扶贫。”金江波坚信这条路走下去是康庄大道。未来，PACC将要挖掘、复兴中国各地的非物质文化遗产，同时这也是振兴乡村的重要举措，将有力保护中国的传统文化。他们即将打造“非遗会客厅”，将全国各地的非遗成果首先在上海进行展示、销售、推荐、推广，再到全国各地巡游巡展，然后到国际上去讲好中国奔向小康的富强故事，讲好中国文化自信的世界故事，讲好中国民族文化魅力的国际故事。

将艺术带到最需要的地方去，让乡村生活“美”了起来

0 2 “星绣未来”乡村女性经济赋能与非遗传承项目遴选出5 0名女性非遗带头人，在3年内帮扶她们及其合作社共1 2 5 0位女性开展非遗创业

“我们对乡土的解读和重塑，并不是简简单单地搞一场艺术活动，而是一次助力乡村振兴的文化探索。”多年来，在“地方重塑”理念主导下，金江波选择将艺术带到最需要的地方— 乡村。他希望利用美术学院的人才及专业优势和PACC的行业资源，挖掘乡村文脉的资源，把握乡村景观的独特优势，借用乡村生态环境的特点，用艺术来介入乡村的文化生态、生活样态和产业业态的转型。

“为社会提供美的创造力”是金江波和他的学生的共同追求。他带领上海大学上海美术学院“公共艺术计划—美丽乡村”项目经过多年耕耘，已在长三角地区设计了25个美丽乡村，其中4个获得“中国历史文化村落”称号，2个获得“中国特色古村落”称号。

他带领团队将公共艺术作为美丽乡村建设切入口，引入文创产业推进机制，为浙江省玉环县、天台县、三门县进行规划设计，以及助力横渡美术馆筹建及艺术展览策划，帮助当地建立艺术乡建生态。通过举办“美丽乡村动漫文化节”等活动，推进老城区升级保护和弘扬乡村民俗文化，促进乡村文旅融合发展。他们用艺术创意点燃乡村文旅，为内蒙古西口村创作的《迈向我们的小康生活》等巨幅乡村彩绘长卷成为热门打卡地。他们还将乡村彩绘带到了宁波中岙村、台州横渡镇等更广阔的乡村。

经过两年的打造，2018年“莫干山公共艺术乡村创客基地”在德清成立，PACC通过引入非遗传承人研培计划教学班，围绕乡村传统工艺振兴展开驻地研发，将莫干山文旅资源转化为创意成果，形成全国乡村公共艺术联合体，助力莫干山成功申报国际旅游度假区，并获首批“特色小镇”试点建设计划。

金江波还以“美”为媒，让艺术更好地为上海的乡村振兴服务。2016年以来，他带领团队从村落规划及艺术创作入手，为崇明井亭村、松江打铁村、宝山高境镇、奉贤吴弄村等提供艺术服务。他们为金山农民画、嘉定徐行草编等非遗传承人提供培训及研发服务，特邀设计师团队进行作品研发，提供展览、展示及传播服务，为2019年进博会的“江南乡村·非遗与老字号跨界”版块提供策展设计。

金江波认为：“乡村振兴不仅要经济发达、生活富裕，也包括文化自信。从这个层面上讲，艺术是最有可能的一种实现方式，因为它是有机的、绿色的、柔性的。用艺术来感染和感召更多人参与当地建设，让更多人能够感受这种生命力，这是艺术助力乡村振兴所特有的价值。”

精神传承的艺术表达：红色文化不仅是过去的，也是当下的，更是未来的

红色，蕴含着国人深刻、隽永的情感。红色文化的背后，是爱国志士抛头颅洒热血为中华民族谋复兴的伟大壮举。“红色文化是一种精神的载体，它始终是我们奋斗的精神支柱，所以红色文化是植根在我们骨子里面的，我们要让它释放出来，要让它进入场景化的体验中。”金江波运用新时代的艺术形式展现厚重红色文化的深刻感悟，在他担任视觉策展人以“曙光”为名的“红色上海·庆祝中国共产党成立100周年主题艺术作品展”上得到了集中体现。此次大展全方位地展现了红色上海沧桑巨变的百年风貌，带领观众重温中国共产党波澜壮阔的百年征程。

新渔阳里6号，见证了团史第一页的掀开，成为孕育红色薪火的摇篮。在渔阳里团中央机关旧址“青春赞歌”广场空间改造项目上，金江波将红色文化与有温度、情感、色彩和活力的公共艺术空间进行融合再造，使人与历史、人与社会、人与环境和谐共生，达到跨越时空的精神共鸣。

“无论是‘曙光展’这样的大型展览，还是渔阳里团中央机关旧址广场空间改造，都是在讲述红色文化故事，也是激发年轻人对红色精神体验的热情、感受红色文化魅力的公共空间营造，所以要用艺术性的表达和创意性的展演来丰富红色文化的外延。运用一些现代化的手段，让崇高的红色文化走近年轻人，吸引他们去体验，达到跨越历史真切地感知红色文化的效果。”通过场景化展现深入挖掘红色文化，同时提升红色文创系列设计产品的品牌化开发能级，让红色文化融入日常生活，触手可及，从而实现红色文化在新时代的展示和传承。在金江波的构思中，宏大厚重的红色文化变得可感知、可触摸，于润物细无声中传承给后辈。

03 “格桑缘”海派绒线花与牦牛绒服饰系列作品

“我一定要把从国画中所学到的东方的美学精神、东方的文化、影响东方文化的美学追求应用到一些场景，进行公共艺术场景化展示，让天人合一、道法自然高层级的美学去感染人。”在金江波看来，美的需求是人类根本的精神需求，也是我们的最高向往，美通过艺术共享给所有人。美是自然的、简单的、微小的、充满惊喜的……也许没人能给美下一个完美的定义，但正因如此，美才是温暖的、大众的，美也是生活本身。