多媒体互动中的美术教学变革——评《如何读中国画》

互动性和针对性是现代多媒体教学的重要特征。在多媒体教学中，能够实现师生间、学生间与媒体间的实时互动，促进美术教学的变革，构建富有创意性的新型教学模式。《如何读中国画》[美]（何幕文MaxwellHearn），2015年11月北京大学出版社出版]一书以丰富的史料、精美的画卷而深受读者喜爱，它以过去几十年大都会博物馆展出的中国书画为对象，对其进行原色精印与解读研究，为美术研究和美术教学提供了丰富的理论与方法指导。

一、传播媒介：美术互动教学的创新手段

在传统美术教学中，教师具有权威性，处于主体地位，而学生则大多处于被动地位。互动式教学能够提升学生的主体地位， 教师也由传统课堂教学的主导者、决定者转变为引导者。这增强了师生间的双向沟通，增加了学生的课堂参与程度，激发了其学习的主动性、积极性以及自主学习能力。在多媒体环境下，多种媒介的应用强化了互动式美术教学模式，在传统教学方式的基础上，增加了人机、人与传播媒介的互动，这大大促进了学生的学习兴趣，为美术教学营造出轻松愉快的环境，达到了更好的教学效果。

《如何读中国画》 一书在美术传播及互动教学中具有重要的借鉴价值，它对中国画图像的清晰展示和详细分析， 均给美术互动教学提供了较为生动的内容。同时，也从读中国画的视角为多媒体互动美术教学提供了重要的方法指导。众所周知，互动教学既可以是师生互动，也可以是生生互动，既可以是一对一的互动，也可以是一对多或多对多的互动。在这种互动中，美术教学活动是开放式的，学生思维则是发散性的。但此发散性应建立在同一结构及理想秩序上，美术教师理解和确定美术教学目标后，结合学生情况分析利用多媒体设计教学结构及秩序。如在中国书画赏析教学中，可以将《如何读中国画》中的作品扫描上传至新媒体中，或利用现代媒介技术对此作品进行细节呈现，或动态化的呈现，以帮助学生更好地感受作品的内蕴美和形神美。如应用现代多媒体技术对《如何读中国画》中的《照夜白》作品进行动态化、立体化的呈现，充分彰显画中骏马的动感活力。从该作品中，体会画家观察的细致和对前人作品的临习方法，从而提炼且创造出属于自己的独特的马画，并使传说中的“龙马”形象化，赋予其活力和生命。

在欣赏此书画作品的过程中， 教师要引导学生参与互动，探讨《照夜白》作品的特征和形神，以及创作手法。使学生认识到形神兼备是中国传统绘画的精髓所在，这种绘画不但要捕捉景物的外貌，也要表达其精神内核、生命力及灵性，引导学生在绘画中如何使用色彩、如何塑造立体感、如何进行线描。通过“读画”去理解书画创作的内涵，感受书画作品形神的统一性，进而创作出理想的美术作品。当然，在此互动交流中， 美术教师要把握好互动沟通的不确定性，借助多媒体预设内容以调整和组合此不确定性，从而构建极具逻辑性的美术课堂， 以多媒体互动方式去创新美术课堂教学，强化课堂教学效果。

二、内容互动：拓宽了美术教学内容

多媒体教学过程中， 美术教师能够为学生提供更加丰富且具有特色的教学资源， 并能按照教学需求选择教学资源，通过创意性思维加工教学资源，将其转化为能够被自己理解的元素。从而实现美术教学的因材施教和因地制宜。美术课堂上利用多媒体技术，能够向学生展示源自不同地方、不同美术名家的作品，如利用Dreamwaver、Flash 等技术，吸引学生注意力，同时培养学生的创意思维和发散思维，引导其创作出理想的美术作品。同时，通过多媒体美术作品视频集，以及描述性文字、图形、动画等去呈现作品的不同特征，从不同视角呈现作品的音像效果，以便学生同美术作品展开互动。

多媒体的应用无疑会拓宽美术教学的内容，为美术教学中师生同教学内容、美术作品的互动创造了良好条件。多媒体以其更加新颖生动的形式将作品呈现出来，为师生赏析美术作品、学习美术作品，以及与美术作品的交流互动提供了新媒介和新平台。学生通过其所呈现的作品去赏析、去分析和思考书画的艺术特征及文化内涵， 同书画作品和创作者进行交流互动。而这种交流互动正是《如何读中国画》一书中提出的鉴赏中国画的方法之一。在《如何读中国画》中，何幕文对《照夜白》这幅画马的作品分析时指出，画中活力四射的骏马耀眼如初，这得益于画家对马的细微观察才创作出如此具有生命力的骏马， 而这种效果的实现，画家仅仅用了笔和墨，以此极为简约的方式来完成。这不但彰显了画家的书法功底，也彰显出其对画笔的掌控自如。何幕文的这些感受都是在其与《照夜白》作品进行深入的互动交流所得，通过人与书画作品的互动， 去了解书画作品的艺术特色和精神内涵，同时也借助此特点及精神内涵去了解画家，进而与画家进行深层沟通，精准地把握书画的艺术魅力，以及其背后蕴含的精神力量和故事。例如，《照夜白》这幅作品中，鉴赏者和收藏者在其上面留下了大量的钤印和题跋，其凭借自身的书画学识，认为画中之马象征着大唐的军事实力，并将其引申为唐王朝的象征。何幕文在与这些收藏者、鉴赏者沟通交流中，感受到了他们对画中的沉痛与辛酸的同情，体会到了当时统治者不能善任善治的隐喻。

从《如何读中国画》一书中体现的与书画、画家及鉴赏者、收藏家的双向交流可以看出，在多媒体时代， 注重教学的互动性， 从而能够深入理解美术作品，拓宽美术教学内容，深化了教学效果。

三、教与学互动：美术教学效果的强化剂

何慕文认为，互动是读画的最佳方法，这种互动既是与画家和书画作品的互动， 也是与其传播媒介的互动。在多媒体美术教学中，不仅实现了人与人之间的互动，也实现了人与多媒体传播媒介的互动。多媒体交互平台丰富多样，如QQ、微信、抖音、快手等，美术教师可以借助各种互动环境， 为学生提供丰富的教学内容， 以培养学生创新意识和启发其创新思维，及时解答其提出的问题。学生也可以借助多媒体平台来查阅相关学习资料， 并利用各种互动平台与美术教师、学者、艺术家等探讨流行的艺术话题，在交流与互动中获得思维碰撞， 从而深入理解美术知识，实现知识共享和共同进步。这是传播媒介在美术教学中发挥的作用，这些传播媒介能够通过电子、灯光、声音、视频等信号刺激，吸引学生注意力，进而激发学生的学习兴趣，活跃课堂氛围，使美术课更加易懂、更加生动。

同时， 学生也可以借助互动平台创意和创作作品，并利用社交平台发送给美术教师，美术教师也可通过此平台查看和点评学生作品， 将点评意见反馈给学生， 而学生再依据教师点评意见修改和再度创新作品，从而提升美术互动教学的效果。

在传统美术教学中，教学手段较为单一，互动性差， 课堂较为枯燥， 很难调动学生的主动性和积极性。而在美术互动教学中应用多媒体手段，不但能够丰富美术教学手段， 还能借助这一传播媒介实时互动，以更加新颖和趣味性的方式开展教学互动活动，这不但能够有效吸引学生的注意力， 还能激发其美术学习兴趣。尤其是具有创意和新颖性的机器人的出现，极大地吸引了人们的注意力。当前，机器人已经被应用在各种生活领域和工作中，饭店、企业、娱乐场所等都有所应用， 机器人服务员、机器人操作员、机器人主持人等的出现吸引了大量关注。在美术教学中也可以应用机器人这一多媒体技术的综合体，充分发挥媒介的互动传播作用，去拓展美术教学模式和提升美术教学效果。

当然，在美术课堂教学中，机器人仅是学生和教师间的连接纽带， 机器人能够更加形象便捷地为美术教师呈现教学内容， 并将其教学思想及理念通过图像、音频、视频及文字等方式进行传播，向学生与美术教师传递其所需的各种资料，如收集学生作品、将美术教师的作品呈现给学生进行讨论。同时，还能借助各种音频、视频设备向学生呈现优质美术作品，为其作品创作提供富有创新、灵感的创意思维。或利用其智能功能， 对学生及美术教师学习及教学中的错误进行纠正，为顺利开展美术课堂教学提供保障。也可以借助机器人的娱乐功能对美术作品进行娱乐性描述，如利用其唱歌、跳舞功能为学生及美术教师提供娱乐节目等。

从新媒体、机器人等传播媒介的应用中发现，美术互动教学能够充分利用新传播媒介有效提高美术课堂的教学效果。但是，在美术教学中完全应用多媒体则会将美术课堂变成演示课堂， 如果教师只上传PPT 内容或借助传播媒介上传视频内容，则会降低学生的互动性， 从而忽略了学生的主体性和教师的主导性。若唯技术、唯多媒体，课程教学中会出现许多无关内容或与美术课程教学关系不大的内容， 比如一些音效及图片等。这些内容的出现，不但不会丰富美术教学内容，反而会干扰美术教学，降低学生思考和创新能力。《如何读中国画》一书认为，美术互动是对美术作品的深度理解，是对美术创作的赏析过程，也是提高学生思维能力、创作能力的必然选择。如果在多媒体环境下过度使用技术手段， 反而会弱化互动的功能，不利于学生创新意识及创新思维的培养，更不利于美术教学效果的提高。

总之，《如何读中国画》 一书为多媒体环境中的美术教学提供了重要的方法指导和思维方式。该书对中国画作品进行了详细解读， 为了解和掌握中国画的风格特征、文化内蕴和精髓等提供了丰富的资料，为美术教学方式、教学内容的改革提供了较为可靠的思考方法， 对美术课堂教学效果的提升具有重要的现实意义和指导价值。这本书具有较强的指导性、可读性和资料性，深受读者青睐。