温州 都市山野

王小邪

一层客厅，与院子相连，是家中挑高最高且最开阔的区域。其布局并不追求传统客厅所注重的围合感，只有一块地毯、一把Cassina柯布西耶躺椅、一张非洲中古牛奶凳，加上不多的摆件。吴极中带领团队自主研发的“荒雀水泥一体漆面”从地面、墙面一直延伸到天花板，墙体都增加了厚度，具有雕塑感，也成为可承载物件的功能性台面。靠近玻璃门的落地灯出自Oluce Agnoli。靠近楼梯处的一盏老台灯原本是一盏缺失了灯罩的医疗用灯，有些年頭的白瓷色铁制底座、结构感很强的伸缩姿态，使它有一种莫名的气质。吴极中开始一直没找到合适的灯罩，后来买了一个老漆碗拿来改造，颜色和比例正合适，跟灯的身型浑然天成。

客厅一角，墙上挂着天然原始老木板，地上是一把西班牙狩猎椅，旁边是一块作为茶几的深山青石。

设计师吴极中一直关注着建筑与其周遭景观之间的关系，以及自然光在空间内游走的轨迹。他希望将室外自然的光与景尽可能多地引入室内，让室内外变得流动贯通。因为他相信，只有这样，一个空间才能真正妥帖地安放一个人的身心，哪怕这个空间位于闹市中心，比如他自己的这座私宅。

这座宅子位于温州市中心的一个老小区，是建造时间超过20年的老式排屋，这座近200平方米的房子之前被分隔成五室一厅，客厅带一个院子，二者之间存在一米落差，二楼的居住区则设置了多达四个房间。“我的家是下面一户，东南朝向，带一个小院子，充足的阳光是我最看重的优势，所以我的整个改造都围绕着光线的变化而展开。”

在吴极中的设计理念中，作为空间附属的院子也应具备使用功能，而不仅仅作为单纯的景观存在，所以他在改造自家的院子时也遵照了这样的原则。他将小院的地基抬高，让它跟室内客厅完全平齐，并将其划分为两个部分，其中一部分以水磨石铺地，与室内形成贯通的整体，并用两扇玻璃移门作为隔断；在另一部分做了花池，种了两棵精心挑选来的老梅树，一棵是红梅，另一棵是腊梅。冬日绿叶落尽之时，繁花缀满枝头，满室暗香浮动。像现在这样的时节，在阳光晴好的冬日里，吴极中尤其享受在院子里消磨时间，席地而坐，晒晒太阳、泡壶茶、翻翻书，再惬意不过了。

玻璃移门之内是与院子相连的一楼客厅。其布局也另辟蹊径，完全从自身功能需求出发，这里不追求传统客厅所注重的围合感，只有一块地毯、一把柯布西耶躺椅、一把西班牙皮椅，加上不多的摆设，如此而已，却完全是属于小家庭自己的闲适角落“。早晨，当阳光与树影洒入室内，我和太太都会在这片区域各自待上三四十分钟，站桩、打坐，或者只是静静享受跟阳光待在一起的时间”，像是开启一日之晨的某种仪式，“然后我们才去吃早餐”。

二楼拥挤的四个房间被吴极中利落地减少为两个，空间因此豁然开朗。一个房间属于他和太太，另一个房间属于他们刚升入大学的儿子。两个房间的设计尺度也与惯常做法不同。吴极中从家庭成员的自身需求出发，将房间设计得很小，且不带独立的更衣室与卫生间，但在外部设计了一个共享的大起居室，附带一间书房，旁边是步入式衣橱及洗手间。两个房间都坐北朝南，总能让人享受到充裕光线。朝东的洗手间墙面上特意开了一扇小窗，早晨的光线由此穿入室内，使二层的起居室被照亮。

使用同一种材料、同一种色泽，于是这座房子没有了任何冗余的接口、收口或踢脚线，宛如一件精心打造的雕塑，虽然看起来有些粗犷，摸上去却十分细腻，质感动人。这是吴极中和他的团队用几年时间努力研发出来的自创材料“荒雀水泥一体漆面”，他的家就像是他们尝试各种想法的试验场，然后它们会被应用到其他新的设计项目之中。

“ 我们最早是想把空间尽量做得简洁干净，所以想减少使用材料的种类。当时可用的材料基本只有艺术漆和微水泥，但它们最终的呈现结果不尽人意，如果使用同一种颜色，会很工整，但有些单调，空间感不够强。我们在做单个材料的研发过程中，遇到的最大挑战是要让它达到看起来粗犷、有肌理感，但摸起来却细腻光滑。我们经过很长时间的摸索才取得了目前这样的效果，我的家历经两年多的时间洗礼，墙面现在给人的感觉很温润。”吴极中试图找到一种合适的表达来形容这种风格，“如果太工整，就是一种现代的极简，但我们所追求的并非侘寂，我想，它是一种带着侘寂感的极简，但多一点儿现代生活的舒适宜居性”。这也是他所开展的各种设计项目的精髓所在。

这个家中最热闹的地方要数位于错层的厨房、餐厅，以及与之相连的一个小厅。这里的空间并不大，但具有一种围合感，十分温暖，家中的宴请或会友主要在这里。当我们抵达之时，闻见烹煮食物的香味飘溢在室内，吴极中说他正在炖汤，用的是云南旧木臼改造的炭火炉，原始火炉上的香味与院子里的树影叠加，可真让人有了几分心驰于野的意境。

客人此刻的所思所想其实也在吴极中的设计考虑之中。“窗外的光与景对室内感受的改变起到了决定性的作用。当室外的自然光与景色可以在室内自然游走时，人在里面就会感到非常舒适。虽然我的房子原本是一座结构复杂的老房子，但我还是很努力地将它变得更通透。朋友们来玩的时候说他们会有一种错觉，以为自己置身于山野之中，其实它就位于闹市中心。”这个家中的布置是简洁轻盈的，桌子和柜子大都是来自东南亚的柚木家具，以及来自非洲的老木作，单椅多是中古现代主义设计。天然的石头塑造了空间中宁静的场域，老木板或漆木被别出心裁地当作画幅挂上了墙，老的烛台和陶器散落在空间里……主人坦然地表示，其实家中并没有特别正儿八经的艺术收藏，但整个家的空间本身就像一件大型雕塑装置，岁月造就的各式老物件混于其中，在自然的光与景的映衬下，也散发着质朴的艺术气息，一切无不显得熨帖而舒适。

主人吴极中站在一楼客厅门边，望向院里的梅树。他是美栽堂-筑造社创始人及主持设计师。美栽堂-筑造社成立于2013年，拥有一个秉承空间人文与美学的多艺术学科创意设计团队，完成了颇多受到关注的公共项目。

1.位于错层的小客厅，一体漆的应用让这扇窗也颇具雕塑感。圆形茶几其实是由主人收藏的一块老石板，和一个30厘米厚的纸质盘子组合而成的，高度、尺度恰好合适。

2.位于错层的餐厅一角，一盏小小的冰裂纹玻璃吊灯是日本产品，为了增加氛围而设置在这里，因为它太亮，主人在玻璃罩里面加了一张皱褶油纸，增加了一个既通透又降低亮度的作用层。

3.错层小客厅一角，墙上挂着一幅大漆木板画。

在温暖的家宅之中置入朴素的设计理念，将错层小客厅旁边立面独特的小型空间打造为纯粹的冥想空间。

位于错层的餐厅，这里是家中最热闹、最有烟火气的空间。桌上摆放着国内外多位陶艺家手制的餐器。

1.一层小院，光影和树影优美婆娑。

2.二楼主卧飘窗的休闲区，一侧摆着一张Montis中古沙发，由设计师Gerard van den Berg于20世纪末设计完成，通体由棕色皮革包裹，有着完美的几何弧度，极具后现代艺术风格；窗台的弧度也富有艺术感，与之形成呼应。

3.餐桌上用心的细节，筷架和碗都是主人从日本淘来的老物件，现在正是喝梅酒、吃肥蟹的时节。

4.借由旧木臼改造的炭火炉，在餐厅与厨房之间，创造由炉火再生的另一种餐饮生活空间，用于熬煮莲子粥、茶树菇鸡汤等，在小火慢炖中感知人间烟火，炉子上的锅是日本伊贺烧作品。

二楼楼梯间，摆着一个明代彭城磁州窑的彩陶罐。作为盛酒器皿，此款为白底绘褐彩。磁州窑一直是被“官窑”所遗忘的一颗明珠，其出品不受章法所束缚，风格浓郁且质朴，极具当代自由主义精神，与一体漆所营造的朴素侘寂场景及自由立面所呈现的交互式光影，共同塑造出后现代主义的浪漫。

二楼书房，墙上的漆面圆桌被当作画幅呈现，红中透出黑色，与泥土黄的墙面相称，质感独特。书桌也是组合的，下面是圆拱形的一体七座的两个底座墩，上面是一张东南亚的柚木老板，高度是特意降低的，配合中古的狩猎椅，被当作休閑茶桌。

 二楼洗手间的开窗将清晨的阳光从东面引入起居室，连洗手池也是一体漆的塑造。

主人将主卧老阳台改成了飘窗，做了抬高处理，形成了一个沐浴在阳光之下的休闲区。床头柜是由一块青石板做成的，包浆很好，下面做了一个木头底座，组合起来很有装置感。