李鼐含从零开始

2022-12-02王小邪

安邸AD 2022年12期

王小邪

设计师李鼐含毕业于伦敦大学Bartlett建筑学院，于2010年成立个人工作室，主要专注于艺术及限量设计作品的创作。她的作品关注领域与涉猎媒介广泛，均围绕建筑学理论常识进行探索，实现跨媒介的创意与融合。她穿着陶瓷蓝花边装饰宽松连衣裙、黑色长靴，它们均来自Hermès。她所坐的是她于2020年设计的Art Deco大漆椅，身后是她2021年设计的“结绳记事”漆艺系列中的屏风，她着力于探索大漆的表现力，将科技与传统工艺相结合。运用蛋壳漆工艺构成的绳索在硬朗的大漆中穿梭纽结，二维图案利用髹漆形成的深邃感跃然而出。

“ 100%全天然”是李鼐含工作室2020年推出的全新漆艺系列，他们依然从中国古典文化中寻找灵感，赋予其当代趣味，并结合激光3D打印技术和碳纤维加固手段，将单件作品的生产周期从原先动辄半年到一年缩短至1～3个月。

2022年6月，李鼐含设计的“100%全天然”漆艺系列終于由其代理画廊20C GALLERY运到了“设计迈阿密/巴塞尔”博览会（Design Miami/Basel）的现场。仙人掌椅子、僵尸花台灯、霸王花碗……神话传说中的奇花异草与中国古典文化中盛行的仿生家居用品和摆件是其灵感来源，颜色之绚烂，又仿佛自虚拟游戏幻化而来。她首次亮相这一全球顶级收藏性设计博览会是在2014年12月，当时展出的是其“我是纪念碑”系列中最为人所瞩目的一件——CCTV木质储物柜。乍看之下，两次参展作品材质和工艺全然不同，形态和色彩也毫无关联，变化之大，几乎难以相信它们出自同一个设计师之手。不过，两个系列中流露出的幽默的风格是一以贯之的。

从木头到大漆，转折点其实从10年前就出现了。2012年做完“箱子”系列和“我是纪念碑”系列之后，李鼐含想要开始新的尝试。她一直在寻找适合的工艺和材料，在对中国各种传统工艺悉数进行调研之后，她将目光锁定在大漆。“我之前设计的家具采用了胡桃木或红木等材料，其实我在工艺上是有所妥协的，因为当时在国内我还做不了其他材料，可用到的工匠或资源只能局限在这个范围内。当时我就很想做大漆了，因为我本身是很喜欢色彩的人。”她把大漆的独特优势归结为如下三点：第一，大漆可以和任何其他材料结合，具有无可比拟的弹性；第二，大漆本身的工艺变化非常丰富，具有的可能性非常多；第三，漆是优质的天然材料，非常环保，而且其坚固度已达到收藏级设计的要求，作品完成之后，至少在100年内仍可保持非常完美的状态。

李鼐含在大学里念的是建筑专业。不管是童年时在四川峨眉电影制片厂跟着道具师傅做道具的有趣经历，还是在大学时期所受的注重动手实践能力的建筑教育，都极大地影响和塑造了她。她从来都不只是一个梦想家，而是一个想到就去做的实践者。但她没料到，做大漆的过程会如此漫长，挫折不断。她给自己的第一个命题是去了解漆是怎么做成的。断断续续两三年间，她一有时间就跑到福州的一间工作室考察，却根本找不到任何感觉……后来，2019年，她在福州正式驻留了几个月，完成了三件带有实验性的作品，参加了当年的上海国际收藏级设计展。“我当时对自己的要求是：不要做跟别人一样的工艺品，要做在概念上有意义的作品，同时在工艺上能发挥漆的特点。”当时，她的作品采用海绵胎，她用绳子直接将其捆成一种形状，像一座被捆绑的建筑。虽然整个过程并不标准，但她从头到尾都亲自参与了。“这是我的第一次大漆实验，从这个过程中我了解到工艺的特点，以及从心理到技巧上需要克服的难点。漆太难控制了，它对温度和湿度要求很高，你必须有耐心，必须每个步骤都做到完美，它才能给你满意的答案。”

2020年，李鼐含创作完成了她的第一组大漆家具作品，那是一组“装饰艺术”（Art Deco）风格的椅子和屏风，以松木为胎，饰以蛋壳漆，以此致敬法国设计师Jean Dunand。李鼐含发现，原来“装饰艺术”时期风格中经典的红黑白配色其实始于大漆。相传最早的蛋壳镶嵌漆艺出现在中国唐代，脆弱的蛋壳与自然界中最坚韧的材质大漆形成对比，并有漆黑与纯白两种极致的颜色。漆与朱砂混合，可形成艳丽的红。“专注于大漆的设计师Dunand选中了这三种极致的色彩，并将蛋壳漆带到了法国。他太了不起了！”李鼐含不断感慨。她也在朝同样的方向努力，希望能有自己特殊的工艺，并不断尝试新的作品。几经波折，她找到了几位懂得漆艺、能交流，也能一起动手的年轻人，她的漆艺实验室在2021年9月正式成立。在上海远郊的古镇金泽，她和团队扎根于一栋老厂房，从其他地方采买生漆，在这里一点一滴进行加工和实验。

2021年，她的工作室推出了“结绳记事”系列，该系列侧重于对漆艺表现力的探索，包括科技与传统工艺的结合，作品材质与工艺颇为综合、复杂：使用蛋壳漆工艺，采用金属造型，运用3D打印技术制作，并结合碳纤维复合材料这样的当代材料。运用蛋壳漆工艺构成的绳索在硬朗的大漆中穿梭纽结，二维图案利用髹漆形成的深邃感跃然而出。绳结造型有的来自中国结，有的来自大航海时代，有的来自绳缚艺术，延续着她的作品中一脉相承的幽默感。

“100%全天然”是李鼐含在2022年推出的新系列，同样延续了她致力于重新发现中国古典文化的创作初衷。她采用传统漆艺技术，结合激光3D打印和碳纤维加固手段，将单件作品的生产周期从动辄半年到一年缩短至1～3个月，对传统工艺与新技术的融合进行了大胆而充满当代性的探索。“我从小就对中国传统工艺和造型很感兴趣，对历史也很感兴趣，喜欢看考古纪录片，受过正统的人文科学教育，这是我作为创作者的基本出发点。我将立足点放在中国文化背景之上，然后放手去创作当代的作品，但主线不会改变。”

对漆的特性了解得越深，李鼐含越感觉到沉甸甸。“做漆太难了，所以能将心血投入其中的人并不多。即使你真的做出来作品，也很少有人真正懂得去欣赏。”但她并没有因此打退堂鼓，反而更为坚定，也更为平和、理性。“我想把以后的时间都投入对漆的认知和理解，所以现在不是很着急去追求工艺上的极致。在未来，只要做设计，我希望都是和漆有关的。一个新事物的成长需要大量的时间，慢慢才能形成公众认知和影响力。现在，一切才刚开始。”