一个人的宇宙
2022-12-02
王旎,建筑师、左通右达建筑事务所创始人。
工作室入口,用紫色垂帘营造戏剧感和私密感,像一个具有仪式感的会客空间。平常帘子是闭合的,里面是会议室,摆着沙里宁的郁金香桌椅。工作室所有环境灯都来自Viabizzuno,紫色垂帘采用 Loro Piana的面料。
“对我来说,最重要的永远是爱。当然,它并不只是狭义的罗曼蒂克之爱,是广义的爱……”王旎坦承,作为一名女建筑师,自入行那天起,她就从未将职业与生活分开过,在她的世界里,它们总是融为一体的。2013年,她和先生共同创立了左通右达建筑工作室,之后随着两人分手,事务所由王旎独立运营。她说后来有很长时间自己都很沉寂、很迷茫,她学着去拥抱生命中的伤痛,过往的人和事教会她很多东西,帮助她成长为一名更独立自省的女性,她不再执着于从前那种玫瑰色幻想——和另一个生命绑定在一起抵达某种理想。“在我的职业生涯中,我很少像此刻这般清晰、笃定、自信,建筑设计将是我安身立命之业”。她刚完成的这间新工作室可以说正是她内心世界的物理延展。这个空间其实是有瑕疵的,层高比较低,采光不太好,但王旎恰巧想要一个幽暗的地方,于是她索性更加深了室内基调,室外因此也显得更为明亮。“我在一个幽暗的空间里,面朝一片光亮,那是我记忆深处的烙印,也是我看世界的舒适角度……”室内基调首先体现在地面上,这是王旎花了最多心思的地方,“是看不见的精工细作”。她想要那种梵蒂冈教堂式的、庄重肃穆的水磨石地面,从颜色调配到颗粒大小,像做瓷器似的不断尝试,地面与墙面的分隔仅仅是三毫米厚的铝条,藏在水磨石之内。施工队是她合作并培养了十年的团队,做了一个月才达到理想的效果。这是一个强调包容感的空间,“站在这样的地面之上,人甚至会有一种不断下坠的感觉,底下像藏着一个黑洞,可以包容我所有的幻想”。在拿到空间平面图时,王旎立刻想清楚了一切,从地面到天花板将是一次由重到轻、愈加松弛的演变。墙面是棕灰色微水泥,后面藏了铁板,便于用磁铁随意粘贴她的设计草图,工作桌和屏风是粗糙的胶合板,搭配收藏级现代主义设计单品,天花板几乎未做处理,只是简单涂色。入口处和储物空间之外的紫色垂帘是略显戏剧性的处理,感性地中和了所有深沉硬朗的元素。
在从事十多年建筑实践之后,王旎发现,她最感兴趣的其实是人:“每个人都是一个浩瀚宇宙,是真实可感的生活。我希望从个体身上吸引我的地方去展开设计。”所以她的项目大多是私宅,这也支撑她开创了一种更为独特的垂直式工作方式,从建筑到室内,再到软装,甚至到产品设计,她都一手包办,而她长期合作扶持的设计团队只需定期到这里来开会。于是,这里是她和一名助理的自由天地,比起常规事务所,它更像一间精致迷人的艺术家工作坊。
1.王旎的工作区,Jean Prouvé的原版椅子是她的最爱“,我也许就是一个怀旧的人。那种轻盈舒适的质感后来再也没能被复制出来”。
2.会客区的落地灯是Flos的,这里还摆放着艾琳·格雷著名的红色沙发椅、柯布西耶沙发、密斯·凡·德罗沙发,但这般强强组合“可都比不上中间那个用唐代石板做的茶几”。
3.屏风是中古伊姆斯款,办公桌是粗糙的胶合板,钢管椅是密斯·凡·德罗的经典设计,紫色垂帘遮挡着储存材料的架子。
双城记
近日,由巴黎建筑事务所RDAI打造的爱马仕上海前滩太古里专卖店迎来全新開幕。店铺的外立面采用双曲面橱窗玻璃设计,室内则以开放式布局营造空间的通透与轻盈。流动的弧形外墙与店内的圆角、拱门及曲线呼应。当光透过工艺与美学兼具的3D人字纹饰窗帘洒落店内时,舞动的光影让店铺异常生动。为了致敬上海的独特城市性,店铺大部分地面运用了中国特色的红、黄、蓝三色水磨石,和源自巴黎福宝大道总店的经典马赛克图案融合,与入口处地面铺设的经典藏书签图案形成有趣的对话。除此之外,定制的地毯设计灵感来源于黄浦江,深橙色(河流)和黄色(河岸)之间的渐变色与店内楼梯及楼梯处墙面的渐变漆和谐统一,亦回应着爱马仕标志性的色彩。前滩太古里专卖店沿袭了爱马仕的传统。不同产品部类区域以胡桃木材质的应用搭配呼应爱马仕主色调,使得各区之间彼此相互连接。
楼梯位于店铺中心区域,深色渐变铜漆墙面为整体空间增添丰富层次。
爱马仕上海前滩太古里专卖店的珠宝腕表区域,蓝色与经典的爱马仕暖色调调和出空间最优雅的姿态,深邃的蓝色使这个空间成为整个店铺最独特的存在。
?1.轴心柱与片墙式构件结合而成的可旋转装置从入口延伸至室内,具备挂衣功能的横向悬杆与之结合,在视觉上形成线面交错、疏密有致的效果。
2.项目内外的所有设施全部由工厂预制完成,它们组装容易,对场地的干预极小,构件和面层材料均可灵活更换,重复使用。
自由定义,人人皆可
近日,All BEINGS店铺开设了其在上海的首店。曾获得AD100YOUNG的事务所诺亿设计研发“以退为进”,在这条最具上海特色的道路上,通过巧妙的设计,让店铺向内退让出一个小型公共空间,为狭窄的人行道留出一隅“喘息之地”。店铺以水泥灰和白色为主调,以中性的色彩赋予空间可生长的留白,包罗品牌的“万象”。同时,取自VI色的红、蓝、绿、黄点缀于空间,以更跳脱、张扬的方式表达一种兴奋、高亢、积极、极具能量感的状态。可旋转隔板的存在让每个进入店铺的人都有机会成为定义空间的主体,调整其形态和动线。这一巧思与品牌所强调的“人人皆可”不谋而合。
3.圓形元素贯穿始终,轻盈的线条很好地平衡了模块化的厚重感。
戏剧之宴
近日,由VM建筑设计事务所创作的泽田本家·铜锣烧浦东前滩太古里店完成设计。设计师希望每个店铺空间都具有鲜明的特色,为客人提供身临其境的体验。在店铺的设计中,设计师将铜锣烧的圆形作为空间设计灵感进行布局。整个空间是一个完美的圆,将所有的功能区域都包含在内,进入店铺的人实际上处于活动的中心。材料应用的是米色的鹅卵石,这种奶油状的质地让人想起铜锣烧的面团。设计的所有水平面部分都是由不锈钢制成的,灵感来自铜锣烧的馅料。整个房间的座位都是分层排列的,以增加一种戏剧性的空间效果,就像身处一个围绕着所有活动中心的马戏团中央。当然,你也可以近距离观看厨师烹饪的过程,获得一种完全沉浸式的体验。
1.通透的玻璃将室外的自然景色引入室内,这成为空间最美的装饰。
2.简洁的黑白设计正好呼应品牌的标志,干净利落的线条带着坚韧的张力感。
3.屋顶曲面的照明设计打破了极简的空间布局,让空间多了些许灵动。富有金属光泽的桌面反射着室内外的景色,更添几分趣味。
刘阳,建筑师,大料建筑创始人、主持建筑师。下图 借用古建屋架搭建的楼梯,故意营造可以慢下来的设定,使人在院落收获了意外的身心体验。
卸下繁杂 回归极简
近日,由Elin Kling及Karl Lindman在2014年创立于瑞典斯德哥尔摩的Totême迎来了它在上海的第二家店铺。店铺由长期合作伙伴、瑞典著名建筑事务所Haller?d设计。其创始人Christian Haller?d倡导以石材与玻璃勾勒出室内结构,展现了Totême对于极简主义的独特诠释。这个空间与品牌位于斯德哥尔摩的工作室及首家店铺一脉相承,其中的图形和材料元素代表着品牌的风格内核。室内设计基调中的纹理、材料和光线都是设计师经过深思熟虑重新组合的,如金属长桌搭配流苏灯、泥土色泽的石地板、被玻璃包裹的整面墙,与Totême标志性的黑色字母图形相互映衬。外侧的落地玻璃墙将室外的绿植元素巧妙融入室内空间,增添了空间的生机。Totême联合创始人Karl Lindman表示:“在创作这个空间时,我们回归到廓形和纹理的基本理念,这些也是Totême美学的核心内容。此次空间设计将极简主义作为表达语言,卸下繁杂,聚焦细节魅力。”
小喜民宿北京市怀柔区鹞子峪堡建筑/室内设计大料建筑www.dl-atelier.com
场所游戏
在北京怀柔,大料建筑在明长城附近设计了一个精致的乡村度假栖息地。习惯于寻找事与人情感关联的建筑师刘阳把这种特殊的场所特征作为一种建造灵感,由此设置了三出戏剧来展开整个设计画卷。民宿所处的鹞子峪堡是明代万历年间修筑的长城外延工事,现在还住着十几户人家。虽然房屋早已迭代重建,但600年历史的城石和300年树龄的古槐依然存在。在小喜民宿围合的院落里,建筑屋顶架起的阁楼与远景遥相呼应。在原本空旷的院子里,沿建筑出挑屋檐,形成宽敞围廊,人可以安坐其下。压低的屋檐将室内视野上下划分开,其上可远眺长城,其下与庭院连接更亲近。四周建筑均用银色金属波纹穿孔板包裹。院中不再点缀其他植物,而是将古槐纳入院中,使玻璃幕墙中的古槐绿影更加突显。建筑师借用古建屋架的方式,用木头搭建了一座如艺术装置般的楼梯。老化的木头与古槐一起构成了整个院落的视觉焦点,模糊了阶梯的边界感,让人不自觉地慢下来。
分秒即永恒
2022年是香奈儿Première腕表问世35周年,它以其最初的样貌再次呈现于世。这款腕表从5号香水瓶盖中汲取灵感,呈现八角形的表壳,表带设计源于香奈儿标志性菱格纹手袋的皮穿链,姿态优雅。
www.chanel.com
南法艳阳
DIOR MAISON的2023年早春餐瓷系列从安达卢西亚风情中汲取灵感,对品牌标志性的罗盘玫瑰、船舶、花鸟等图案做出新诠释。该系列色调缤纷,或淡雅素洁,或绚丽明媚,多重配色为其注入活力,点亮生活艺术氛围。
www.dior.com
面面相“趣”
Maison Dada与法国艺术家、时装设计师Jean-Charlesde Castelbajac合作,带来MISE EN SEINE系列。艺术家从小说《人间椅子》中汲取灵感,赋予该系列中的长凳可爱的拟人化形象,使它看似荒诞,却透露出浪漫色彩。
maisondada.com
点石为金
Boucheron 宝诗龙推出的Jack de Boucheron珠宝系列Ultime概念款作品,由Cofalit材料(通过回收材料并经过玻璃化和惰性化处理而制成)打造而成。该作品重新审视“无用之物”并赋予其价值,颠覆了高级珠宝领域的既定准则。
cn.boucheron.com
千星之城
Diptyque从关于星座的神话传说中汲取灵感,为“星空画卷”系列打造出白色、金色与银色星形图案。该系列中的冬日暖焰香氛蠟烛选用深红色,其炭木香和咖啡及可可香调,与瓶身的繁星一起勾勒出浪漫的秋冬画卷。
www.diptyqueparis.com
设计师Federica Biasi为Frigerio操刀的Cecile扶手椅线条流畅,以极简的形式表现风骨,能为不同风格的空间或场景增添优雅闲适的氛围。椅子的靠背为一体成型的U字形实木结构,连接着H字形的椅身,整体轻盈且稳健。www.frigeriosalotti.it
旋转“塔楼”
建筑设计事务所Storagemilano为Fratelli Boffi操刀了这款多功能圆柱储物柜Babel,多个不同大小的储物屉重叠,使它在视觉上充满节奏的变化。柜子中部为镂空的木质结构,上下两层储物屉可围绕着它旋转,任意改变朝向,以满足收纳需求。
fratelliboffi.it
至8/12月
「颂」艺术中心
穿越时空的对话
北京「颂」艺术中心由AD100建筑师获奖者——Howard JihoKim操刀设计,开馆大展“颂之回响:追溯穿越时空的精神与美学”分为3个部分,分别展现东方性、时代性和仪式性,并由各位艺术家精选共计42件作品,包括绘画、雕塑、装置等,激起现代与传统的回响、见证了798艺术区20余年来发展历程。
北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路「 颂」艺术中心
至2023年26/2月
西岸美术馆展厅
缝隙与路径
西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目推出联合策展项目胡晓媛个展“沙径”。作为中国首位受邀参展“卡塞尔文献展“的女性艺术家,本次展览是胡晓媛近年来在国内的首个美术馆项目。展览标题“沙径”表现了展览空间中的缝隙与路径,给予观众“选择”空间。本次展览通过十余件作品,引导观众在“选择”中探询时间、物质的不同维度。
上海市徐汇区龙腾大道2600号西岸美术馆展厅
至31/12月
阿拉里奥画廊
转译感官体验
阿拉里奥画廊全新空间首展呈现了艺术家名和晃平(Kohei Nawa)的个展“Decode解码”,汇集了艺术家的近期绘画作品、纸本素描和混合媒介作品。名和晃平通過感官和感知经验探索虚拟数字领域的各种现象。本次展览的作品以多样的形状和图像,转译了人的感官体验以及对事物的感知。
上海市徐汇区龙爱路7号芒果广场D栋一层 阿拉里奥画廊
至8/12月
当代唐人艺术中心
日常之花
艺术家申玲的个展“空花·岁像”精选了其早期珍贵作品和近年来的创作,包括油画、册页、纸本综合作品等50余件。从20世纪80年代末开始,申玲的创作处于持续发力的状态。她遵从直觉,围绕着自我处境,探究人生的浪漫,人性的幽微。
北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区B01 当代唐人艺术中心
至2023年21/5月
浦东美术馆
驰骋几何寰宇
“动感视界:来自泰特美术馆的欧普与动态艺术馆藏”呈现了近120件展品,囊括绘画、浮雕、印刷、雕塑、装置、视频等多种艺术形式,汇集了杰苏斯· 拉斐尔·索托、维克多·瓦沙雷利、亚历山大·考尔德等与该艺术运动密切相关的艺术家、先驱人物及当代实践者们。不同时空的作品在展览中相遇,让观众沉浸在动态视觉感受里,驰骋于这片精心编排的几何寰宇。
上海市浦东新区滨江大道2777号
至2023年15/1月
空白空间
与“鲁滨逊”共旅
从 2020 年开始,吴思林就开启了她的“鲁滨逊”系列创作。吴思林的绘画创作既包含着东西方绘画的经验与传统,又混合着她对个体生存状态的省思。她画笔中的“鲁滨逊”并非对文学名著《鲁滨逊漂流记》主人公“孤岛人生”的复写,而是展露当代人所面临的生存状态与精神处境。
北京市朝阳区机场辅路草场地255号 空白空间