浅析经典动画IP的全新演绎

吴文佳（苏州工艺美术职业技术学院 数字艺术学院，江苏 苏州 215000）

一、经典动画IP其发展历程及现状

动画IP泛指动画影片中出现的角色形象，并在观众群中较受欢迎，有一定的粉丝基础，具有辨识度、人格化、最佳视觉效果等特点。[1]5-10动画IP形象也随着动画技术发展而不断变化，经典高人气的角色形象更是动画剧集不断推陈出新的动力来源。

动画艺术发展至今，我们对传统动画的定义，多为二维动画和定格动画等手绘动画或手工制作的偶动画。纵观世界动画史，不难发现许多老少皆宜的动画佳作，以及影片中流行至今的经典动画IP形象，多数都创作于20世纪，而卡通风格更是多数动画片导演选择的动画风格类型。卡通风格的动画角色也更加可爱、有趣、夸张，符合所有年龄段对动画IP喜好的要求和对童真的追求。

提起经典动画IP，一定绕不开米老鼠，1928年世界首部有声卡通电影《汽船威利》上映，一颗巨星诞生了。时至今日，米老鼠的传奇仍在继续，家喻户晓的《全能米老鼠》《米老鼠和唐老鸭》系列动画片将米老鼠和伙伴们打造为全世界家庭信赖的卡通形象。[2]72006年，迪士尼公司推出《米奇妙妙屋》系列早教动画片，利用三维动画技术以及互动模式，对米奇和伙伴们故事进行全新诠释，开辟全新的早教互动系列动画片，更贴合低龄儿童的需求。2017年《米奇妙妙车队》作为《米奇妙妙屋》的接棒作品，采用三维动画加实景拍摄的方式，吸引了4—8岁的儿童观看，而赛车主题也更贴合当下儿童喜好玩具类型。2013年—2018年，全新动画系列《米奇欢乐多》采用二维尖端动画技术，保留了米奇动画的精髓，角色动画形象以30年代的设计为蓝本，背景的艺术风格倾向于50—60年代，每集故事更贴近现代生活。由此我们不难看出迪士尼对此IP形象相关的动画片定位，三维技术加持的动画片更多倾向于低龄儿童，强调逻辑思考能力，故事叙述也更加直白。针对全年龄段受众群的系列短片，则会选择三维动画技术，这与受众群喜好有着紧密的联系。80、90后观众对米老鼠IP形象更倾向于传统二维动画，而00、10后观众则更喜欢立体化、具象化的形象故事。

许多与米老鼠同时代的经典动画形象，如《猫和老鼠》系列动画中的汤姆、杰瑞，1933年动画短片《大力水手》中的卜派、奥丽芙、布鲁托等，都是动画界的“常青树”。《猫和老鼠》是米高梅电影公司于1939年开始制作的，与迪士尼主角米老鼠不同的是老鼠杰瑞没有过度拟人化，故事情节围绕的是日常生活中“猫抓老鼠”这一现实主题，但机智的小老鼠杰瑞经常使汤姆的诡计适得其反，过程诙谐幽默，令观众捧腹大笑。其系列动画短片持续更新了65年，而电影则从1992年开始更新至今，特别是2021年蒂姆·斯托瑞执导的真人版，大胆地将三维实景、真人与二维动画形象结合。虽然影片上映后，各界褒贬不一，但是对于这个经典的IP形象而言，是一次全新的尝试。另一部经典动画《大力水手》也是好几代人共同的回忆，英雄救美的荧屏形象，数十年长盛不衰，是许多人童年的记忆。创作这个经典IP形象的是美国漫画家埃尔兹·西格，随后几十年中除了1960年开始播出的动画系列短片，还有1980年由罗伯特·奥特曼执导的真人电影，但也许是动画角色形象过于深入人心，真人版电影上映后并没有获得观众的认可。2011年，索尼公司发布了即将打造一部全部采用电脑特效的3D动画电影《大力水手》的消息，并在2014年推出了全新的预告测试片，期待这个小时候经常被长辈用来哄小朋友吃菠菜的动画形象，将以全新的三维动画形象展现。

美国动画一直是全球动画的领军者，而日本动画则是后起之秀，日本动画经典IP数不胜数，其中少年机器人“阿童木”作为日本第一部真正意义上的日本国产系列动画主角，一直在全球都有很高的人气，这个上天入地的小机器人几乎是人见人爱。[3]41与其他经典IP一样，阿童木自1963年第一次出现在电视屏幕以后，分别在1980年和2003年分别被再次改编为新版动画，更是在2009年推出了全新的CG版动画电影。阿童木属于日本土生土长的IP形象，但是在三维电影制作中，制作团队由中美日三国组成，这个国际团队在概念上仍旧最大限度贴合了手塚治虫的原作，特别是场景设计的画面风格，比如电影中展现的未来城市，具有层次复杂的高架和冲入云霄的流线形摩天大楼，这些原作中标志性的场景元素都被保留了下来。传统手绘二维动画对大场景表现存在一定的局限性，特别是本片故事中所提及的未来科幻元素，1963年版本的黑白二维动画场景（图1）在画面传达宏伟感的力度上，与2009年的CG版电影（图2）相比，明显有所不足。观众在观影的空间感受上，三维技术的加持具有较强的优势。这也是经典IP不断被新技术加工再创作的原因之一，利用最新技术弥补原有影片表现力上的短板，将原作者创作时想表达的画面，以最直观的效果为观众呈现。

图1 1963版动画场景

图2 2009 CG版电影动画场景

与美国、日本经典IP相比，中国经典动画IP的发展，并没有延续其生命力，许多形象的系列动画都已经停更，这也与中国动画特征有着密切的关系。中国动画有着自己的黄金年代，具有风格鲜明、独树一帜的民族文化特征，但在动画形式上，多以短片、电影为主，包括我们耳熟能详的《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《雪孩子》《骄傲的将军》等优秀中国动画。从这些动画故事类型，我们可以看出，中国动画多以神话故事、民间传说为蓝本进行创作，剧本创新较少。在中国动画的第二个繁荣时期，虽然出现了一些系列动画，如《葫芦兄弟》《黑猫警长》《舒克贝塔》等，但由于各种原因，中国动画产业并没有精准转型，这使得这些当时高人气IP没有继续发展的空间，出现了空白期。不过值得庆幸的是，许多国产经典IP又有了新的成长，延续了自己的故事。2015年上海美术制片厂发布了《黑猫警长之翡翠之星》大电影，影片仍然选择二维动画制作，这在视觉上与老版动画风格一致，观众更容易接受，同时剧情加入了现代科学元素，也是一次唤醒IP形象的成功尝试。除了黑猫警长，孙悟空更是国漫IP之光，2015年《西游记之大圣归来》让国人看到了国漫的希望。作为全球首部西游题材的三维动画电影，东方经典故事配合成熟的三维特效，符合全世界观众的口味，这也是经典IP形象的优势。

当然，动画类型的选择与科技发展密不可分，特别是这些资深IP形象诞生之初，正是二维动画发展的鼎盛时期。三维动画是20世纪80年代才开始发展起来的，而1998年三维动画软件Maya的出现更是三维动画发展史上的一个里程碑，也是三维动画迅速取代二维动画成为票房冠军的影片类型因素。观众对新事物的喜爱，并不影响经典IP形象在大家心目中的位置，找到适合的动画类型去表现，或许是这些经典IP们能够历久常新的原因之一。

二、经典动画IP形象的跨界合作

科技的飞速发展，给我们生活各方面都带来了巨大的革新，包括艺术领域，而动画艺术作为艺术界的“新贵”，更是将技术与艺术互相融合发展，发挥了最大的可能性。许多动画IP都会有自己的衍生产品，传统衍生品涉及玩具、服装、食品、主题公园、游乐场等行业产品，仍是当下消费者们追捧的对象。

随着更多新兴娱乐、科技产品的问世，动画IP形象的跨界合作呈现多元化、多维度、多层次及综合性的发展特征。这些合作的行业产品一定处于该行业的领军位置，而经典IP的加入，无论是宣传效果，还是产品表现形式，必然具有锦上添花的作用。特别是近年来动画IP与游戏业的合作，这也与动画、游戏受众群具有较高的重合度息息相关，具有相同爱好、习惯的群体在消费时更有购买力。2008年苹果公司推出了iPhone 3G，从此智能手机的发展有了质的飞跃，掌上电脑与手机的结合，为手机行业设置了全新的标准，由此影响了手机APP开发的使用方式及使用者的习惯。作为一部综合性的智能手机，娱乐性一定是设备更新后使用者较为关注的一个重点，随着手机硬件升级，许多PC端游戏开始有了手机端的开发。如2003年由网易公司开发的网络国产游戏《梦幻西游》，以《西游记》故事为背景，设计了共18位角色供玩家选择，是一种大型多人在线角色扮演游戏，由于对硬件要求较高，游戏最初只有电脑端可以登入使用，直到2015年网易游戏才开发了《梦幻西游》手游并开启全平台公测。手机游戏相较于端游，其即时性、低成本、便携性让手游在中小型游戏市场开发中有着绝对性的优势。2016年4月21日由全球领先的数字与社交游戏发行商Gameloft 与迪士尼携手打造的模拟经营手游《迪士尼梦幻王国》正式登入中国大陆地区，玩家可在IOS系统上在线体验虚拟迪士尼乐园探险，与迪士尼IP大明星亲密接触。这让喜爱这些明星的粉丝玩家，有了更多时间去经营属于自己的梦幻王国。

现代电子游戏的开发一直依赖于计算机技术的发展，游戏机作为游戏主体机器，是游戏开发者精进游戏质量的根本。除了电脑、手机等智能电子产品，现在较为受欢迎的主流游戏机就是任天堂的switch、索尼游戏机PS系列等。在这些游戏机上也有许多受欢迎的动漫IP出现，虽然漫改游戏质量良莠不齐，但仍是游戏市场不可或缺的一部分。如《海贼无双》脱胎于人气动漫《海贼王》，《火影忍者疾风传：究极忍者风暴3》来自当年大火的动漫《火影忍者》，都是跨界的作品。原著拥有大批粉丝，是漫改游戏受欢迎的一个重要原因。除了经典动画，任天堂还把经典IP最新电影进行漫改游戏，如《哆啦A梦：大雄的宇宙小战争2021》是一款派对游戏（图3），根据《哆啦A梦》同名动画电影（图4）改编。游戏收录原作剧场版动画的各个场景，与原动画相似度更高，使粉丝玩家归属感更强。

图3 游戏场景图

图4 电影场景图

三、国漫动画IP的维新

10年前，我们提起经典国漫动画IP屈指可数，但随着近年来国漫的崛起与进击，各路性格鲜明的动画人物受到不同年龄受众的喜爱，而这些动画IP也尝试着各种跨界合作，碰撞出不同的火花。木偶艺术是我国传统的非物质文化遗产，历史悠久，除了传统木偶剧，还有人偶剧，人偶合一的表演、美轮美奂的舞美设计经常让观众们叹为观止。广东省木偶艺术剧院在儿童节为小朋友们献上了一部儿童动漫舞台剧《猪猪侠之仙豆传奇》（图5），猪猪侠系列动画片在学龄前儿童群中一向有很高的人气，此剧通过多媒体技术与儿童戏剧形式结合，为孩子挖掘出传统文化创新，用原创国漫为孩子讲述属于中国的好故事。

图5 舞台剧照

近几年，内容产业与线下场景的跨界营销已经成为IP运营主要手段之一，观众的沉浸式体验会让其更有参与感，消费力也会大大增强，IP的传播效果会最大化。[4]《狐妖小红娘》是腾讯动漫旗下人气IP，七夕节前合生汇与腾讯动漫进行了跨界合作，将动漫中的“相思树”在合生汇还原，粉丝在现场感受到喜爱的动漫场景与现实融合带来的喜悦感。除此之外，腾讯动漫还与年轻人喜爱的便利店“全家”进行合作，推出多家《狐妖小红娘》全家便利店主题店面，并为合作宣传打造了一部动漫宣传片，扩大了在粉丝中的影响。除了实体周边的合作，利用高人气IP改编的影视作品，也是近年来较为流行的方式。《狐妖小红娘》作为B站播放量第一的国漫，投资方也邀请了当红影星阵容，但如何在动漫粉丝与明星粉丝之间取得平衡并双赢，是漫改影视剧集拍摄制作的重点。

结语

经典动画IP一般具有稳定的粉丝群，这些形象在一定意义上激发成年人的童心，伴随成长而产生的观影习惯将持续支持该主题动画以及延续相关的消费习惯，并随着经济独立而有更多消费空间。无论是迪士尼动画明星、日本人气动漫，或者是当红的国漫IP，在本身动画及动画电影相关作品持续输出的同时，寻找跨界合作营业，是动漫IP运营的一个重要手段之一，也是经典动画IP在新时代产生更多商业价值的方式。更多元化、多样化、创新性的新鲜尝试，是两者之间的互相成就，为未来发展提供更广泛的可能性。