以『瓷』为媒，共赏一段空明流光

文供图 成都博物馆

瓷，诞生于绵远悠长的中华文明长河，埏埴成器，煅土作磁，被誉为“火与土”的艺术；瓷，以胎骨釉质塑型造色，承载着东方的风雅与奔放，历经数千年美的历程，对世界的审美产生了广泛的影响；瓷，流转在中国人的桌榻几案，于朝夕晨昏绽放美的趣味，成为中华文明最具代表性的文化特质之一。

泱泱中华，瓷器之乡。从商周时期烧成的原始瓷到东汉诞生的成熟青瓷，瓷器的演进发展经历了漫长的流变；从唐代的“南青北白”到宋代的名窑辈出，大江南北瓷器的普及催生了百花齐放的风格与流派，造就了中华瓷器第一个美学巅峰；从元代的浮梁瓷局到明清的御器厂、御窑厂，景德镇瓷器堪称融汇了中华制瓷技艺的极致之作。

2022年8月6日，成都博物馆联合全国20家文博单位共同策划的“空明流光—宋瓷·五大名窑特展”向公众免费开放。展览以“瓷”为媒，从“瓷”说起，汇集350余件极具代表性的宋代瓷器精品，40余件一级文物和大量新近出土的重要考古发现，是定、汝、官、哥、钧“五大名窑”于西南地区的首次集结。展览多角度、立体化地展示中国瓷器文化，彰显其所处时代和地域的辉煌篇章，丰富城市文化、润养城市精神。这是“大雅”宋代风度与“时尚”城市美学的一次交相辉映，是泱泱中华之美在“世界文化名城”成都的具象演绎。

南青北白：中国古典瓷业的初成

中国是瓷器的故乡。早在3000多年前的商朝，充满智慧的中国古人开始烧制陶瓷，创造出独具东方典美的原始气质。隋唐以来，瓷器在日常使用中逐渐取代了漆器、金银器，成为重要的生活器具。在瓷器广泛的应用下，人们逐渐开始关注其造型、釉色之美，捕捉日常生活之外的审美意趣。

唐朝时，各地瓷窑数量快速增长，瓷器制作工艺和质量远超前朝，佳品频出。其中，当属南方越窑所产的青瓷和北方邢窑所产的白瓷最为有名，被世人称赞为“南青北白”。

步入展厅，一缕名器之风扑面而来—两盏来自唐朝的精良名品，静然伫立，含蓄地诉说着昔时的盛世光华。来自越窑中的精品秘色瓷八棱瓶，如冰似玉，质朴的瓶身却凝结着“千峰翠色”的神秘典雅；如银似雪的邢窑白瓷执壶，形制规整，器体莹薄，色泽淡雅，宛若皎洁月光。

远观，二者与四周雅致的展陈相契合，竹影摇曳之间，照亮一隅典雅国风；走近细品，眼前器物瓷质极佳、烧制精良，代表了中国古典瓷业的基本风貌。中华瓷器审美与风格的分野，便从此开始。

五色陶烟染繁华：宋代名窑与城市生活

时至宋朝，瓷业的发展迎来一个百花齐放的巅峰时代。在城市生活和市场经济大发展之下，宋代制瓷业空前繁荣，大江南北名窑层出、竞相创新，形成了耀州窑、景德镇窑、

龙泉窑、磁州窑、建窑、吉州窑等一批具有代表性的名窑。

景德镇窑青白釉砚滴 南宋 遂宁市博物馆藏

移步主展区，迎面而来的，是一大批宋代极具代表性的名窑瓷器。巧如范金、精比琢玉的耀州窑瓷，光致茂美、莹缜如玉的景德镇窑瓷，釉浓式拙、青葱翠绿的龙泉窑瓷……宋瓷之美，不仅体现在对造型、釉色的极致追求之上，更融入了宋人生活方式之中。无论是清雅恬淡的情怀志趣，还是生动活泼的民俗生活，都在瓷器上淋漓尽致地彰显出来。

宋代，耀州窑为北方青瓷生产的突出代表，其特色产品为刻花装饰的青釉瓷器，刀法犀利流畅，极富立体感。耀州窑瓷品种繁多，有粗精之分，既有陆游所说的“质粗耐用”的民间日用瓷器，也有精巧绝伦、刻画工巧、釉色精美的贡瓷，为北宋皇室所用。

南宋吴自牧的《梦粱录》记载：“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家。”寥寥数语，道出彼时文人所推崇的娴雅日常，而这四大雅事中，瓷器扮演着必不可少的角色。本次展览以“瓷”为媒，将以“雅”为核心的宋式美学“搬”进展厅，借助多个极具生活化的复原场景，集中展出了多种精美的茶具、香炉、花瓶以及书斋用具。驻足观赏，恍若穿越千年，睹物遥想，于现代语境中感知旧时清雅。

耀州窑青釉镂孔复层式熏炉 北宋 耀州窑博物馆藏

上图：仿定窑白釉婴耳缸 清雍正 故宫博物院藏

下图：仿定窑白釉刻西番莲纹四系瓶 清乾隆 故宫博物院藏

书斋一角，有梅花绽放于青瓷瓶，蕴含着暗香浮动的幽韵；白瓷香炉上似有烟雾缭绕，飘散出宋代书斋的文雅清香；精致的点茶用具素雅怡人，仿佛《东京梦华录》的风流情致扑面而来……

焚香、观画、烹茶、赏花，饮食诸事与瓷器的结合为城市生活增添了风雅妙趣，更赋予了古时社会审美与艺术的深厚内涵。

从技艺锤炼升华出匠心工巧，从塑型成器衍生出造型审美，从简朴素净演绎出雅趣闲情，宋代名窑折射出宋人内心深处的美学精粹，是其时闲情雅致、审美崇尚的绝佳体现；同时，这种美学精粹也融入了宋人的生活方式与态度之中。

南宋词人京镗有言：“蜀人从来好事，遇良辰、不肯负时光。”蜀中各类茶事、香事更是成为“闲暇修索之玩”，与此有关的瓷质香炉、香盘大肆流行。“宋式大美”的悠悠风气塑造着蜀人从古往今的淡然安闲，也成为今天张弛有道、务实豁达的成都城市精神向前发展的不竭动力。

云在青天水在瓶：五大名窑的美学成就

宋代以来，瓷业发展辉煌，不管是在种类、样式还是烧造工艺等方面，均处于历史巅峰。在璨若星河的窑口中，定、汝、官、哥、钧这五窑，所产瓷器因精良的工艺、风雅的造型和优美的釉色而备受追捧，被后世推崇为宋代“五大名窑”。

后世文献中，关于五大名窑的评述繁多。清代许之衡所著《饮流斋说瓷》中有言：“宋最有名之窑有五，所谓柴、汝、官、哥、定是也。更有均窑，亦甚可贵。”由于柴窑“身世”成谜，后世便将汝、官、哥、钧、定冠以宋代“五大名窑”之称，并以其独具特色的东方雅韵，成为世界瓷器界中的重要一极。

本次展览的重磅级展区，集结了“五大名窑”的精品瓷器。

定窑，大多色白恬静，号为“颜色天下白”，也烧制黑釉、紫釉、绿釉、红釉等品种，多属名贵，又有“定州花瓷琢红玉”的赞誉之词。

如这件定窑白釉刻划萱草纹玉壶春瓶，呈象牙白色，腹部刻画两组萱草纹。玉壶春瓶是北宋时期创烧的瓶式，造型优美，原为酒器，后来成为器物美学发展史中最具代表性的造型之一。

定窑白釉刻划萱草纹玉壶春瓶 宋 天津博物馆藏

汝窑，因窑场位于北宋时期的汝州而得名。汝窑独创纯正的天青釉色，釉面上多有细碎繁密的开片，宛如鱼鳞或冰裂。因清雅精细而为皇室关注和使用，自宋以来也备受世人喜爱和赞誉，有着“汝窑为魁”的美誉。

在本次展览中，观众可以尽情欣赏汝窑“雨过天青云破处，这般颜色做将来”的美妙釉色。如天青釉莲瓣鸳鸯钮熏炉，釉如凝脂，色如香玉。使用时，烟雾由鸳鸯嘴缓缓而出，设计精美，极具巧思。

官窑一词原指由官府出资兴建，产品流向由官府控制的陶瓷器生产窑场。南宋官窑生产的青釉瓷器，以古典文雅的造型、温润如玉的釉色、自然成趣的开片著称。本次展出的官窑青釉暗龙纹洗，通体灰青色釉，青翠如玉，釉质肥厚凝重，开片自然天成，“紫口铁足”的特征也十分明显。洗内底印有一条苍龙，只有在高光下才能显现。

五大窑中，以哥窑最为神秘。因窑址未明，尚未获得充足的考古资料，目前对其认识主要来自清宫旧藏及各机构、收藏家的藏品。哥窑器物造型古朴端庄、浑厚，釉面润泽如酥，表面大多布满不规则、深浅大小不一的开片，趣味天成。这件双耳簋式炉便是其中精品。簋式炉亦是哥窑瓷器中的典型器，造型模仿青铜簋，此炉双耳为方形，别有趣味。

官窑青釉葵花式洗 南宋 故宫博物院藏

汝窑天青釉莲瓣鸳鸯钮熏炉 北宋 河南省文物考古研究院藏

仿哥釉贯耳直颈瓶 清雍正 故宫博物院藏

钧窑是五大名窑中色彩最为丰富艳丽者。以雅致的乳浊天青色釉和灿若晚霞的窑变釉最负盛名。釉色的创新赋予了钧窑极强的生命力，也使其获得了广大百姓的喜爱。在本次展览中，观众既可以看到天蓝釉红斑梅瓶，也可以看到犹如一弯新月的天蓝釉紫斑双系罐，姹紫嫣红，美不胜收。

樽前旧风味：宋瓷审美的后世影响

哥窑青釉双耳簋式炉 南宋 故宫博物院藏

作为中国陶瓷史上浓墨重彩的一笔，宋瓷对后世瓷业产生了极其深远的影响。元代以后，对五大名窑瓷器的仿制蔚然成风。明清时期，景德镇御窑厂就专门烧制皇室用瓷，在贡御瓷器品类中，均有仿烧五大名窑的器类。如本次展览展出的仿定窑白釉刻西番莲纹四系瓶、仿哥釉贯耳直颈瓶等多件珍藏，一方面继承了宋代名窑风韵，另一方面则体现了明清时期人们独特的审美意趣与不断发展的制瓷工艺。

钧窑天蓝釉紫红斑三足炉 北宋—金 故宫博物院藏

景德镇窑青白釉蟾蜍形水盂 南宋 遂宁市博物馆藏

仿哥窑秋叶小洗 清雍正 上海博物馆藏

越窑秘色釉八棱净瓶 唐 浙江省文物考古研究所藏

宋式生活美学不仅启迪着当代人的生活思考与美学创造，以传统文化滋养着典雅时尚的新生，更以“大俗大雅”为基调，强调积极向上的生活态度与简约质朴的精神追求。

瓷，始于土，成于火，在岁月长河中静谧无言，寄寓着历史与人文的厚重与深邃；宋瓷，凝聚了窑火中的万千芳华，直至今日，仍耀美于万世，璀璨于东方。

盛夏之初，我们从“瓷”相遇，沿着器物流光，回溯千年美学韵律；新秋已至，我们相聚于“瓷”，且看名窑瓷器，诉说当年纷繁盛景。秋光盈袖，走进成博，遁入旧日时光，在瓶碟杯盘中拭开一片过往，共赏那段沉湎千年的空明流光；透过宋代五大名窑，回望中国传统制瓷工艺的蓬勃之路，挖掘蕴含在瓷器里的都市生活，传递与“瓷文化”一脉相承的“成都精神”。