1.2 亿港币 常玉自传式巨作《红底瓶枝》首现拍场

左图：左为常玉《枯梅》油画木板 126×69cm右为常玉《腊梅》油画木板 126×69cm 台北历史博物馆藏

中图：常玉《红底瓶枝》油画木板 1963 年作90.5×119.5cm 成交价：含佣金HKD 86,692,000

右图：常玉《红底瓶枝》苏富比香港预展现场

10 月7 日，常玉巨作《红底瓶枝》在香港苏富比现代艺术晚拍上以1.2 亿元港币成交。该画创作于1963 年3 月，是常玉少数附有明确创作日期的绘画，该作品诞生至今近60 年以来从未曝光于拍卖市场。

《红底瓶枝》属常玉的花画当中较少数超越一米尺幅的作品，画中花瓶精巧，花枝蔓延，意境映照出60 年代常玉的切身经历。该画作采用呼应南宋山水“一边半角”的美学概念，将花瓶放置于右侧，并刻意露出餐桌边角，营造层层递进的透视感，巧妙结合红墙、桌案及花卉具象元素，和谐地糅合东方传统魅力与西方现代艺术，展现超越表象的艺术深度。

《红底瓶枝》最早由常玉于1963 年3 月送赠友人哈皮利先生(Yves Rapilly)以祝贺其乔迁之喜，哈皮利先生为常玉晚年最大藏家勒维(Lévy)家族之友人。勒维家族一众成员与常玉于上世纪50、60 年代交往密切，亦是至今硕果仅存的曾经亲身接触艺术家本人的收藏家族;其中艾田及娜塔莎·勒维夫妇与常玉的交往甚为频繁，更在1965年12 月慷慨借出别墅让艺术家举办了生前最后一次个展，成就了一次总结常玉毕生事业的契机。

花卉是常玉毕生创作不辍之主题，种类千姿百态，当中不乏传统国画中经典的梅兰菊竹。若论花卉之形态，本幅《红底瓶枝》可与常玉《枯梅》及两幅《腊梅》并观，当中《枯梅》与两幅《腊梅》的鹿角形梅枝构图基本一致，而《枯梅》与《腊梅》又已进入台湾历史博物馆永久馆藏，另一幅《腊梅》则与本幅《红底瓶枝》成为仅见于私人手上的常玉珍品。《红底瓶枝》是四幅作品之中尺幅最恢宏之巨作，其构图在艺术家芸芸花绘之中亦允称唯一。

过去数年苏富比在香港拍场呈献过多幅常玉的珍罕巨作，包括 2020 年以2.58 亿港币成交之《绿色背景四裸女》、以1.87 亿港币成交之《青花盆与菊》及2019 年1.98 亿港币成交之《曲腿裸女》等；连场佳绩不仅进一步巩固艺术家历史与学术地位，更有助确立其艺术市场价值。