浪荡公子常玉凭什么成为华人收藏的品味象征

刘龙

在华人油画收藏界内，听闻某人家中收藏有赵无极、吴冠中的作品，必然能与其身家财富联结。而若能收藏常玉油画者，那崇敬之心更甚，因为这不仅代表着个人的财富富足，更多是品味与眼光的展现。早年出身富裕，大半生颠沛潦倒的常玉，恐怕没有想过在他身后五十年，拍卖公司、画商和收藏家们无不四处寻觅他的作品。

2017年至今，常玉艺术的影响力在市场和学术两端集中爆发。几场重要展览的接连举办，都以不同的方式和作品，持续向社会传唱着这位“翩翩佳公子”富于传奇色彩的一生。而拍卖市场上不绝于耳的高价，更将常玉的市场行情推上了史无前例的高峰。这甚至还引发了小范围里，对于2017究竟该定义为“赵无极年”还是“常玉年”的争议。

梵高一生郁郁不得志，他的画在有生之年几乎无人问津。而常玉不同，他的穷困潦倒，很大程度都是拜个性的孤独清高所致，是他主动选择了自己的命运。

每一个成名艺术家，似乎都有一些故事，常玉就是属于生前怀才不遇、死后才大享盛名的典型。但除了本身不可替代的艺术造诣之外，常玉的异军突起还杂糅了太多方面力量的合作甚至博弈。从籍籍无名到登上金字塔尖，究竟是谁助常玉完成了这华丽的“逆袭”？

为何人人都爱常玉？

“常玉的魅力，在于他不唱高调，一看就感觉很亲近。”早在90年代即大量引进常玉画作的大未来林舍画廊负责人林天民形容，常玉作品色彩丰富、可爱娇俏，“他不会让你看不懂。”

作为一个20世纪初传统中国家族的“富二代”，自幼随著名书法家赵熙学习中国传统书法和水墨山水的经历，贯穿了常玉一生的创作。“这种带有一点文人画的西画，又有深厚的人文底蕴，放到世界各地，一看就知道是华人作品。”

可以说，常玉继承了元代以来的文人画传统，努力在西方的绘画中，实现中国人“平淡”和“天真”的美学理想。

但是，这样一种美学并不容易被欣赏。耿画廊负责人耿桂英谈到：“大多数观者第一次欣赏他的作品时，会觉得毫无艺术感，只有在重复观察之后，才能体会蕴含在意境中的真诚与严谨。”

常玉自己说：“欧洲绘画好比一席丰盛的菜肴，当中包含了很多烧烤、煎炸的食品以及各式肉类。我的作品则像是蔬菜、水果和沙拉，能帮助人们转换及改变对于欣赏绘画艺术的品味。”

一如常玉在绘画中的追求，他也身体力行地将自己的人生活成了“颜色不一样的烟火”。无论是初到巴黎时进入与学院派背道而驰的“大茅屋画院”；小有名气后不屑与画商合作，挥霍无度，又沉溺美色间“浪荡子”形象；亦或是晚年穷困潦倒，在彷徨和无助中客死他乡的唏嘘结尾，都用浓厚的传奇色彩，满足了社会对一个“梵高式”悲剧艺术家形象的所有想象。

共同的文化共鸣，加上一生传奇故事，和极其有限的油画数量，让常玉的画作在近年来奇货可居，入围绝大多数华人油画藏家的梦想名单。

常玉的逆袭之路

业界常言，一个画家能否成名，除了本身独特、杰出的艺术造诣不可或缺之外，需要有背后三种力量的支撑：一是美术馆、博物馆在学术专业的认同；二是画廊、经纪人或拍卖行在艺术市场的举荐；三是收藏家的青睐与购藏。而如今常玉的广受追捧，便得益于这三方力量的协作。

1959年，常玉生前重要赞助人、知名作家侯谢逝世后，其遗孀在跳蚤市场抛售常玉作品，被慧眼识珠的巴黎画廊希耶戴（Jean-Claude Riedel）买下，为后来常玉市场的崛起埋下伏笔。

1964年，常玉应台湾教育部长黄季陆之邀，计划在台任教，寄出42张油画抵台。没想到尚未抵台，他就在1966年客死巴黎，这批画终被划归台湾历史博物馆接收，后来成为常玉晚期画作最完整的收藏。

1965年，常玉在其好友勒维先生的巴黎別墅中举办最后一个展览。

1980年，旅居巴黎的台湾学者陈炎峰发现了常玉皮箱里的一批1930年代的水彩、素描，多达800余张。他随即在1982年于台湾版画家画廊举办了“常玉30年代素描水彩展”。与此同时，历史博物馆也在1978、1984、1990三年曾经有过几场小型的展览，但因当时台湾市场多局限于本土名家，却未引起关注与回响。

1989年，台北市立美术馆举办“中国-巴黎”联展，之后帝门艺术中心、大未来画廊、家画廊相继开始去巴黎引进常玉的作品，而他们以及后来的苏富比和佳士得的主要渠道，便是向手中握有最多画作的希耶戴购买常玉画作。

林天民回忆，在大未来画廊的创业初期，他和耿桂英经手过上百张常玉油画，但担心常玉作品流散出去，均只加微薄的利润，便快速转售给华人藏家，至今常常引以为憾。“经营常玉很大的困难在于，第一必须抑制价格过度向上扬升；第二是阻止巴黎的画外流到别处，因为拍卖公司也开始跟巴黎藏家买画；第三是又要增加价值，以提升藏家认同感和市场信心。一直到常玉几乎所有作品都到了华人藏家的手上时，常玉才真正开始在拍场爆出天价，这个经营布局整整有十年。”

而1995年的两个关键性事件，提前引爆了常玉市场的热度。

其一，是在史博馆的精心筹划下，一举将海内外收藏的常玉作品120件，自10月14日（常玉生日）盛大展出一个多月。策展人高玉珍主编的精美画册《常玉画集》和论文撰述，让一个悲情画家在不同画艺上的杰出表现，首次在世人面前系统且专业地展现，自然而然奠定了常玉在画坛上傲人的艺术地位。

其二，随展览开幕而举行台湾苏富比常玉专拍，32幅作品全部拍出。同一时间的“近现代油画”拍卖中，有3幅常玉画作也都悉数拍定，其中一幅《白莲》更以当时最高价1325万台币，被富邦金控董事长蔡明兴购得。这一拍，让佳士得、罗芙奥也都紧跟着竞相推出常玉专拍或以之为图录封面。

此外，林天民也提到常玉市场的另一个重要推手——前苏富比台湾负责人衣淑凡。

油画市场“三级跳”

进入新世纪后，亚洲艺术市场的中心从台湾转移到香港，藝术市场上常玉的画作变得一画难求，尤其是拍场上一旦出现来源正确的油画，成交率经常接近100%。华人油画收藏家不爱常玉者甚少，手中已握有常玉者又惜画如金，形成市场上需求远高于供给的情况。

据衣淑凡先后编撰的两册《常玉油画全集》统计，目前常玉油画作品的数量应在300件左右，其中200余件藏于私人藏家手中。而至今在亚洲拍卖市场中流通过的常玉作品为134件，滤掉重复交易，流通数量在100件左右。

通过对比常玉历年油画作品的成交额和最高成交单价不难发现，常玉的市场走势并非稳步上升的类型，而是会有一些特定的时间节点或者展览事件对其造成影响，出现短期快速上涨的趋势。此外更为难得的是，除了2008年全球金融危机外，常玉油画作品在攀升上新价位后，极少会受市场起伏而出现调整或显著下滑，并且会以周期模式逐步递增。

如果以价格阶段来划分，2000年后常玉油画作品的价格演变大致可分为三个阶段，且每个阶段均有较大增幅。

1950年作《青花盆与菊》，2006年在佳士得以2924万港元成交，是常玉作品第一个突破性高价。四年后《青花盆与菊》再次出现在佳士得拍场中，以5330万港元成交，也再度刷新了当时常玉的拍卖纪录。

第一阶段试探期（2004-2008）。2004年起，度过了SARS阴霾，同时由于巴黎集美博物馆的常玉回顾展对市场买气的活络，藏家开始将90年代购藏的常玉油画逐步释出，期间香港佳士得发挥了主导作用，先后拍出多件常玉精品。2006年在香港佳士得的《青花盆与菊》是常玉在香港市场第一个突破性的高价，成为常玉市场的重要转折点。该阶段常玉油画均价约在500万-1000万元区间。

第二阶段发酵期（2009-2013）。由于看到常玉价格快速的成长势头，包括苏富比、罗芙奥和保利等多家拍卖行均加大了对常玉油画的挖掘力度，每年亚洲拍场上出现的常玉油画数量保持在10件左右，形成群雄逐“玉”的局面。不过，市场需求量的暴涨也滋生了作伪行为。面对2010年“新发现20件常玉油画”的真伪疑云，耿画廊集台湾重要藏家之常玉作品，高调举办“常玉个展”，起到正本清源的作用。加之2011年香港艺术市场冲顶，陈泰铭1995年所购的《五裸女》在罗芙奥释出，以1.28亿港元成交，至今仍是常玉油画作品拍卖纪录。这5年间，常玉油画均价已提升至1500万-2000万元间。

第三阶段成熟期（2014-至今）。由于前一阶段的大力挖掘，加之常玉油画资源极其有限，藏家惜售，在2014年后各家拍卖行想征集到来源可靠的常玉作品，已变得难上加难。随着剩余机会越来越少，各路买家的心情也变得更加急迫，直接结果便是带动了作品价格再一次大幅提升。期间常玉油画高价频现，直至2016年《瓶菊》在香港佳士得秋拍以1.036亿港元第二次破亿成交，弥补《五裸女》1.28亿港元之后的各个价位空缺，形成了完整的价格阶梯。

而2017年台北历史博物馆在常玉诞辰50年后，第五度举办常玉回顾展，精心修复后品相完美的52件常玉作品不仅震撼华人收藏圈，也引燃了延烧至今的“常玉热”。由于此时常玉油画均价已进一步跃升至3000万-4000万元区间，全年10件油画作品的成交，创造常玉市场成交总额的新纪录。常玉也因此首次跻身Artprice2017全球艺术家TOP50，位列第32。随着常玉作品价格进入成熟阶段，如果在低位没有入手，指望常玉作品价格回调，恐怕遥遥无期。

虽然常玉的艺术最早由台湾发掘，目前全球90%以上的常玉作品已尽数藏于台湾民间，然而他们从未放弃过对大陆市场的拓展。作为延续着相同审美趣味的国内收藏群体，也日益展现出对常玉的高度兴趣，如在近三年里，北京保利每年均有一件常玉油画作品上拍，虽然不似香港市场中白热化的竞争态势，但每件均顺利成交。

需求平移，洛阳“纸”贵

常玉艺术的热度在华人收藏圈中持续发酵，但其油画却越来越有市无价，迫得许多买家的收藏目标不得不从常玉油画，退而追求其水彩、素描甚至版画等纸本作品。常玉油画罕有，水彩创作亦不超过300幅，素描、速写数量最多，约在2000件左右，且大多完成于1920-1930年代，此外还有少量版画及雕塑。

实际上，纸本作品虽然早在1980年代即被陈炎峰引入台湾，距今已近40年，但由于华人收藏群体对纸上作品接受度不及欧洲藏家，其次纸上作品尤其素描容易存在伪作争议，所以一直使许多藏家望而却步，火起来也仅仅是近两年的事。

尤其是2016年，在常玉诞辰50周年之际，香港苏富比举行的“美的想象——常玉人物速写”专场，清晰可靠的作品来源，使该专场不仅收获白手套，整体成交价也远超先前估价数倍，甚至还分别刷新了常玉水彩和素描的拍卖纪录，让人看到纸本作品的市场潜力。

而自2016年开始，常玉纸本作品，尤其素描速写开始大量出现在市场当中，除苏富比外，包括佳士得、罗芙奥、北京诚轩均在2017年举行了常玉素描作品专题，无一例外取得热烈的回应，全年亚洲上拍的74件常玉素描全部成交，其中品相较好者，常常成为拍场激烈竞争的标的。

而常玉纸本作品的均价也顺着这股热度大幅上扬，水彩均价从以往的30万-40万元突破至100万元以上，而素描作品均价也从10万元攀升至30万元左右。

除了油画需求的平移，常玉纸上作品出现可靠的参考依据，亦是推高纸本作品走势的重要因素。2014年和2017年，衣淑凡相继编撰了《常玉素描与水彩全集》和《常玉版画全集》，为原本扑朔迷离的常玉纸本市场提供了相对明确的指引。

2016和2017年在各家拍卖行热卖的常玉纸本作品，凡有收录于衣淑凡的目录者，大都能顺利成交。而与此同时，巴黎老字号拍卖公司Artcurial也有多幅常玉纸本作品上拍，但有些拍品没有签名或风格不似常玉者，也有没权威收录，成交状况平平，甚至流拍许多。随着史料被补齐，原本被低估的或许将有更大的升值空间。