摄影技术在艺术摄影中的运用探讨

蔺超 李修彤（.江苏师范大学科文学院；.江苏省徐州财经高等职业技术学校）

一、相关理论综述

（一）摄影技术在艺术摄影中的含义

并不是所有的摄影作品都可以叫作艺术摄影作品，只有通过艺术的角度出发，经过一定的艺术处理，才可以叫作艺术摄影作品。艺术摄影的基本理论是很模糊的，也没有一定的技巧与指导，摄影技术是基础，只有不断提高摄影技术，使摄影技术和艺术很好地结合在一起，才能创造出受欢迎的艺术摄影作品。

在艺术摄影中，摄影师不断改变拍摄方法是很正常的，包括改变焦距、顺序、构图等。这些手段的使用，造就了艺术摄影作品的诞生，给人以不一样的视觉观感。在艺术摄影的创作中，随着摄影师的情绪和感觉，摄影师会对视角和时间加以微调，从而让艺术摄影作品呈现出摄影师的个性，以保证对同一个事物表现不同的情感。

摄影技术在艺术摄影中占据了较大的比例，它是指运用摄影技术表现艺术摄影，或利用各种新方式、新技巧达到摄影师内心想要的艺术效果。拍摄技巧和艺术摄影相结合，就能够获得很多意想不到的艺术效果。现在摄影艺术也步入一个高速发展的时期，艺术作品已经不再是简单的造型，而是更加多元，有许多的类型可供选择，也从一定意义上降低了审美疲劳的风险。如今，在艺术创作中，光感、色彩、线条等特效越来越精致，使艺术摄影作品更具艺术性。只有不断创新摄影技术，提高自己的摄影技术，才能拍出吸引眼球的艺术摄影作品。

（二）摄影技术在艺术摄影中运用的意义

首先，摄影技术赋予了艺术摄影更多新奇、高层次的生命力与表现力。很显然，艺术摄影和普通人民生活中摄影最大的不同之处就是艺术这个词，它立足于摄影对象，旨在以各种手段提升摄影创作的美学意义与社会美学功能。然而，同美术、音乐等领域有着高度自主性的艺术表现方式不同，摄影往往深受时代、气候、场景、光圈、快门等因素的约束，堪称“带着枷锁的艺术”。这时就要求摄影师用自身高素质、多样化的摄影技术作为保障，通过变换拍摄视角、构图、灯光等要素，创作出富有艺术性、社会性、创造性的艺术摄影作品。

其次，摄影技术的独特性也和艺术摄影密切相关。不管什么艺术表现方式，都需要艺术家情感表现、职业素质、美学趣味以及艺术表现理念等的有机整合，从而表现出强烈的主体性格，并使作品中带有浓郁的个性特征和体裁感。如摄影师马亮的艺术摄影作品，往往更多的属于荒诞的概念摄影类型，它借助了灯光、构图、后期等艺术手段，让画面中产生了某种夸张、不羁的美学风格；而摄影师郎景山的艺术摄影作品则比较清新质朴，从内涵还是形态上都有着中式水墨画的特殊含义。

（三）摄影技术在艺术摄影中应用的作用

艺术摄影在摄影意图上，一般包括成人摄影、水墨摄影、纪实摄影、艺术摄影以及写真摄影等，但实际上艺术摄影也只是摄影的一部分。艺术摄影在某种程度上主要是随着摄影技术的发展而形成和演变的。多样化的摄影手段能够显著增加艺术摄影的表现方式，进而实现对摄影价值的全面表达。

首先，摄影技术必须能够推动艺术摄影的多样化发展。在艺术摄影领域，想要实现多样化发展，还需要加强对摄影技术的有效运用。艺术摄影主要是通过摄影师对事物情感进行表达。所以，其创作过程需要受到人为因素的冲击，主要包括个人审美观念和艺术性格的转变等。因此，拍摄技巧的应用能够提高艺术摄影的直观体验，也能够给欣赏者带来更强烈的图形审美体验。在艺术摄影的创作流程中，专业人员利用切割技巧、近焦技巧、框架技法以及序列拍摄技巧等，进行创造性观念与人性化情感的结合，从而表达当下拍摄的多样性特点和多样化趋势。

其次，摄影技术也是艺术摄影的重要原始方式。在运用摄影技术的基础上，借助艺术表现形式的存在，能够充分表现艺术拍摄的具体技术形式，从而实现了摄影技术和艺术摄影形式的直接有效的结合，同时在运用摄影表现手段上效果尤为明显。也就是说，通过对摄影技术的合理应用，能够让摄影师所拍摄的艺术作品产生更大的艺术效应，主要涉及颜色搭配、明暗造型、纹理造型、纹理造型和光感造型等。它们都能够借助专业的技术社会活动给予人们更丰富的创造灵感，从而有效地完成了时间与空间、观念与语言之间的融合，这也在很多意义上标志着摄影业已走向了现代艺术的新道路。

最后，拍摄技巧能真正地表达艺术摄影的实质。一般的拍摄技巧不能实现艺术摄影对实物摄影的作用，一般来说，艺术摄影必须借助摄影技术，并在此条件下完成技术的突破，以此达到最好地展示摄影艺术的效果。

二、摄影技术与艺术摄影之间的联系

（一）摄影技术与艺术摄影之间的关系

从摄影形成之初，摄影大多作为技术领域的工具使用，如新闻报道采访、科学实验等。但直至十九世纪中叶，艺术摄影才开始大量产生，摄影技术才越来越靠近了文艺的发展方向。从摄影技术发明之初，主要作为一个摄影技术而出现，摄影师主要使用摄影来记录事情，在新闻中多见，摄影作为单一的技术手段应用经过长期的发展，深远地影响着经济社会的发展，人们也记录着一些大事情的出现与进展。随着科技的日益发达，人们不满足于把摄影当作单纯的记录手段。一些人就觉得摄影也应当像艺术那样富有艺术性，摄影也应当成为一种艺术形式来发展。从这种角度来看，当时的社会也存在着一定的分歧。有些人主张，艺术应该要具有艺术家独特的表达、创作方式和观点，而摄影则只是单纯地用机器复制和模拟，而没有经过艺术创作的过程，所以不应当被叫作艺术，也就没有资格走进艺术的圣殿。但另一些学者则主张，摄影同其他艺术表现形式相比，富有美感与创造力，可被看作艺术殿堂的一部分。随着时光的推移，从十九世纪开始，摄影师们以自己的实际行动证实了摄影是一个十分璀璨的艺术样式。从十九世纪中叶开始，在欧美的部分地方，摄影师们可以通过模拟艺术来说明摄影是一个非常优秀的艺术样式，但是在历时多年之后，画家们仍然不能肯定摄影在艺术中的重要地位，摄影也由于刻意模仿艺术而失去了最初的一些表现力，因此摄影的发展历史中经过了许多波折。到了20 世纪，在大西洋彼岸的纽约，以史迪格里茨为代表的纽约摄影师刚刚开始探索拍摄的实质，通过拍摄记录人们日常生活的真实情况。结果，使摄影成为艺术堂阁的真正组成，也印证了摄影是一种艺术作品的说法。在此后，摄影师们越来越意识到了摄影的本质特征以及摄影师的人生价值，也就越来越重视摄影艺术的健康发展，从摄影艺术发展的视角来看，摄影也越来越作为将科技和艺术有机地结合的一种品类，并已开始影响人类的日常生活。

（二）艺术与摄影之间的相互作用

摄影是科技与艺术进一步发展的产物。在科技发达的同时，艺术也在进行一定的开发，艺术的开发也将对摄影技术的发展产生一定的促进效果。摄影和人们的生活有着极大的联系。不管科技与艺术的进展怎么样，都会对摄影艺术在人类日常生活中的运用产生非常好的促进效果。摄影技术不仅仅是对摄影对象的再现，更是一个相对复杂的创作过程。直观而言，投影能够直观反映环境，描述重要的生命瞬间，产生特殊的艺术美感。摄影艺术的科学发展要求技术手段的不断完善，它必须在满足拍摄表现能力的水平上进行再创作。唯有如此，摄影方可作为名副其实的艺术作品。当摄影技术发展到特定的时期，艺术本身也就有了特定发展的要求，当艺术蓬勃发展的时候，也可以在特定程度上推动科学技术的发展与提高。

所以，摄影技术和艺术摄影之间是存在着密不可分的联系。摄影技术能够借助画面形象地表现某些人和景物。而摄影艺术则是一门很高级的技巧，摄影师必须倾注自身的热情，如此才能对拍摄创作产生热情，这就可以叫作摄影艺术。摄影从发明之初便渗透到了人类的日常生活，并和人类日常生活有着密不可分的关系，摄影的发生离不开艺术文化。摄影技术和艺术的融合与互动，成为摄影发展快速的一个主要因素。摄影技术的发达从很大意义上推动了艺术的高速发展，反过来艺术的升级也推动着科技的提升。如今，随着各类摄影器具的蓬勃发展，摄影机开始走入千家万户，慢慢走进日常生活的每一个角度。摄影将会在科技和艺术的融合下获得进一步的发展。

三、摄影技术在艺术摄影中的运用

（一）构图的运用

艺术摄影是摄影的主要技术体现，同时它又要充分利用摄影设备，所以单就艺术摄影而言，摄影技术就发挥着基础性的作用。在艺术摄影中，对摄影技术的运用主要涉及图像结构、光照处理以及色调技术等。在摄影中，构图技术也是一个至关重要的技术环节。只有确定了拍摄过程中图像元素的主次构成，明确了拍摄的主题与对象，才能达到画面构图的合理安排，而不会由于图像的次要构成被突出而给人某种支配的感受。因此，在摄影中，如果作品的主题是人，而不管作品中的房屋或一些景色多么丰满，都必须作为对象和衬托来突出主题，而衬托也可以模糊化，以提高主体结构的合理性与作品的协调性。在构图的过程中要充分考虑场景的变化，比如在场景变化相对缓慢的状态下，针对自然场景可采取九宫画的构图方式，或者采用视觉平衡的方法，来形成完美的构图效果。在实际制作活动中，如果有必要做好部门的初级和二级结构，作品的中心应该是由黄金分割的图片，如在网格中的四个位置的九个宫格构成，或由最好的中心位置的九个宫格构成，并利用这些方法区分主与客，以实现作品的艺术功能。

（二）氛围烘托得运用

氛围是一个画面内涵的反映，一个画面或温情，或恐惧，它们都能够借助氛围进行控制。氛围的形成必须通过被拍摄画面的事件进行控制。比如在春天的田野，万物朝气蓬勃，会有一份宁静氛围，通过这种氛围，能够很有效地对一些画面描绘它的意境。在构图、光线等方面都能够达到类似的效果。黑暗的光表示悲伤，明亮的灯光表示欢快。这些都可以利用自身的经验来实现。

摄影学是近代才产生的一门视觉艺术。这是建立在摄影技术的基础之上的。没有摄影技术，就没有摄影艺术。摄影技术刚产生的时候，摄影究竟是不是一门艺术也是很有争议的。毕竟，摄影技术主要是指通过计算机方法在平面上得到真实的影像。如果这个方法简单，可能就根本称不上技术。但是，随着人们审美观念的日益提升，摄影艺术又有了全新的内涵，它是建立在人们对社会主义精神文明要求不断变化的基础上的。当有些杰出的摄影作品问世后，它或者能够震撼人的心灵，又或者可以打动人的灵魂。因此摄影作为一种艺术也开始逐渐被人们所认可。而由于技术的日益发展，有些图像显得越来越精美细致了。在精美细致的基础上，由于摄影师在创作时抓住观众自身的感觉和思想，并以特定的方式表现在图像中，能够激起观众巨大兴趣，这就是摄影，就是艺术。

摄影师的创作大都源于日常生活，因此更易于被广大观众所接受，这也便是常说的艺术作品源于日常生活。而摄影师用自己的镜头，去发现日常生活中感人而精彩的瞬间，这本来便是一种探索艺术作品的手段。而摄影师的创作往往饱含着他本人对世界的认识，对某些事物的歌颂。虽然摄影作品往往能给人以现实的美，但在科学技术发展的今天，由于数字摄影机的应用，使摄影作品也越来越民俗化。而摄影师们如果希望他们的创作不同于普通的摄影创作，更富有艺术性，那么就应该尽力突出艺术作品中最现实的美。这样技术的真实感，与作品的真实感之间有一个更现实的氛围。出色的艺术摄影作品一般离不开对氛围的衬托，而氛围成为摄影技术的主要手段之一，也有助于提高拍摄的整体意境效果。在氛围烘托拍摄中，有时取决于事件本身，也有时取决于环境色调或灯光、电影元素等。

（三）影调技术的运用

影调，又名调子、基调，是指艺术摄影创作中明暗层次、虚实对比，以及色彩色调之间的互相关联关系。它能够使观者从视觉上体会到光影的流转与变幻。在现实的艺术摄影中，摄影师必须针对艺术作品的形式、主题、对象、审美取向、故事情节等综合条件，以及摄影对象在运动过程中产生的细节变化和动感节奏等，对色调技术做出相应的调节。同传统艺术技巧中的明面、暗面、灰面等类似，现实艺术摄影中的色调技术又可分成浅调、暗调、中调等三类。以黑白摄影技术为例：在实际拍摄过程中，摄影师控制画面中灰、黑、白的对比度。如果在画面中，白和浅灰比黑和深灰色多了很多，就可以认为是明快的色调。若屏幕颜色多为暗色和深灰色，则可视为暗色调。若灰色占有了画面的大多数，而黑白两个极端的色彩所占比重都较少，则可视作中色调。

（四）用光技术的应用

光是拍摄的灵魂所在，对摄影作品的艺术表达产生了巨大影响。在艺术拍摄的专业技术视野当中，光的使用可包括光位、光质、光型等几个组成部分，具体来讲：第一，光位指光源投射方位和摄影物体间的位置关系。通常，在所拍摄物体和相机装置之间的角度相对恒定的条件下，光位包括顺光、逆光、侧光、顶光、散射光、脚光等六种形式，但摄影师也可按照影片的艺术表现要求，自主选用不同的光位。第二，光质即光照的细软程度。柔，即通过光，使摄影柔软，降低了对照度，轮廓变化也就相对比较模糊；影，即通过灯光的照射能产生出清晰、浓重、反差度较高且轮廓变化明显的表现。摄影师通过把光质效果运用于艺术摄影之中，可以有效地表达和改善作品的影调反差度，从而增强了作品总体的视觉效果质量。通常来说，软光的运用可以反映抓拍对象的颜色与形体，从而赋予画面以朦胧、细致的情感与氛围；而硬光的运用则可以增强摄制作品的真实性与视觉冲击力，从而赋予画面以刚毅、生机勃勃之感。第三，光型即运用到艺术摄影当中的光源类型，通常包括了主光、辅光、轮廓光等。其中，主光是艺术摄影作品的主体光源，对画面主体的色彩、情感有着决定性意义。所以，摄影师所运用的主体光光源类型必须是相对独立的，以防止多种主体光源共同照耀所拍摄物体时，产生受光均匀平淡或受光冲突混乱的负面效果。而辅光就是在主体光确立的基础上，利用局部、微弱的灯光照射物体，增强了作品中阴影区域的对比度。如果摄影师把辅光运用到艺术摄影当中，就可以更有效地降低了画面主体的光影对比，并且也可以提高了作品画面的层次感。轮廓光就是利用灯光勾勒拍摄物体轮廓时的用光类型。在艺术摄影中，摄影师往往能够利用侧光、逆光等的用光技巧，把远强于主光的光线直接映射在拍摄物体上，从而显著地增强了其在平面摄影上的立体性与表现力，从而突破了摄影画面的基本构图问题。

（五）手持技巧的应用

现代拍摄的大部分都是在户外完成的，这导致了使用和携带镜头架都非常麻烦。一些摄影师也会即兴摄影，这要求他们要掌握运用镜头的姿势和技能的运用，以保证摄影效果是最理想的。

通过大量的拍摄经验可以知道以下有效的办法：第一，将左脚放到前方，右脚放到后方，两脚间的跨度必须和肩宽相同；第二，慢慢转上半身，左肩朝向身体；第三，用右手拿着摄像机，把相机放在左肩和身体的关节腔上。在摄影过程中，把身体的重量平衡地布置在两脚中间，用左眼观察设备，寻找正确的角度，然后平稳地按下快门。手持摄影技术是摄影的基石，是艺术摄影品质的重要保证，而保持其在拍摄中的平稳和舒适的姿态会对摄影作品产生深远影响，在摄影品质过关的基石上，对较后期的摄影作品予以适当加工，获得更高品质的摄影作品。

四、结语

艺术摄影作为摄影的一个组成部分和主要部分，它是一种崇尚摄影的美与艺术性，更强调画面的艺术体现与情感传达的拍摄。这类摄影作品对摄影师的技能、创意以及美学造诣，都有较高的要求。综合而言，艺术摄影的发展一定要以摄影技术作为基础。摄影技术的发展是由于社会的进步与技术的提高，所以艺术摄影必须要高度依赖于拍摄技巧，也需要掌握先进的拍摄技巧，运用丰富的拍摄材料，创新作品的表达，才能打造一个真正适合自己的作品和优秀的艺术摄影作品。