电影音乐在电影艺术中的诠释

于 焱

（沈阳音乐学院附属中等音乐学校，辽宁 沈阳 110818）

在电影艺术快速从无声阶段发展至有声阶段后，原本不相连的音乐艺术及电影艺术快速融为一体，共同为观众奉献了别致的视听享受。在电影发展初期，电影音乐的作用被人们忽视。但随着有声电影的发展，电影音乐在电影艺术中所占的地位越来越重要，观众对电影音乐的要求也逐步提升。从现代电影发展来看，电影音乐日渐成为电影艺术的重要配乐元素，并与电影中的主题、剧情以及情感等相配合，成为电影艺术表达借助的重要工具之一[1]。

一、电影音乐应用电影艺术归因

自电影发展至有声阶段起，音乐便成为其必要的艺术表现手段之一。步入现代，随着科学技术的不断发展，相关艺术音效也随之得到了完美地展现，不仅表现了新颖时尚的电影题材与风尚，一些翻拍的经典电影在电影音乐诠释功能的应用下，也表现了极强的时代风尚。

通过深入分析发现，主要是两方面因素使然。一方面，这是电影艺术的本质导致，虽然其艺术形式主要以音画表现为主，但因其对视听的要求，决定了音乐艺术理应于其中发挥着重要作用[2]。从电影发展过程来看，无声电影之所以很快被有声电影代替，科技的推动作用仅是外力，其根本还在于人们对视听合一的内在要求。另一方面，则是电影音乐与生俱有的音质特效，使之成为现代电影不可分割的表现手法[3]。

二、电影音乐对电影艺术的诠释

1.影片氛围的营造

从现代电影来看，将电影音乐用于营造环境气氛是惯常手法。如果单纯地凭借画面或故事情节，观众就很难融于电影之中，无法得到一种沉浸式体验，电影本身的艺术内涵便不能得到展现，而电影音乐在不同题材的电影中营造环境气氛是较为合适的[4]。例如，战争片《长津湖》中的环境氛围表现得特别明显，正是得益于《长津湖之水门桥》背景音乐的应用，使置身于现代社会、从未经历过战争的年轻一代才能对该电影反映的历史事件、历史年代感同身受。如果战争片一味打斗、拼杀，那么观影效果就会明显失真，观众也会觉得无聊，从而直接影响其艺术表现。同样，如果文艺片仅有剧情画面与人物对话，不但影片基调会凌乱不堪，而且剧中人物的细腻感情也不能得以准确地表现。

张艺谋导演的《山楂树之恋》自公开放映以来就获得了极大认可。该剧的主题曲源自苏联经典歌曲《山楂树》，经过钢琴的重新编曲与演绎后，给人以唯美纯洁的感受。当电影结束《山楂树》响起时，银幕内外充满悲伤的气息，留给观众的是唏嘘、感伤和感动。“曲终人散皆是梦，繁华落尽一场空”，爱情却永久。换言之，大多数对该电影刻画的场景、年代均没有体验的观众而言，如果没有片尾曲《山楂树》营造的背景和气氛，自然是不能深切体会在那个时期男女主人公的真实情感。

2.故事情节的推动

电影是视听艺术，是在他人的故事里感受人间冷暖、世间百态[5]。从发展趋势来看，电影叙事于现代电影中占据的作用越来越重要。为此，场面的构置和动作的编排越来越细化，便于电影叙事的顺利实施。但相形之下，无论场景、动作等多么细致，其对情节的推动也近似于机械推动，这便需要有一种媒介可以充当润滑剂，来推动故事情节的发展。从某种程度上而言，电影音乐又是电影情节不断向前发展的载体。随着音乐情节的变化，电影的戏剧性也不断加强，这样可有效避免电影情节因为没有声音而变得单调、枯燥。如电影音乐中通过节奏、旋律的变化，使不同的画面和音乐相互交织，在你中有我、我中有你的融合状态下依次按电影的主题线索前进，从而使故事情节在音乐、画面的融合状态下向前发展。

在20世纪90年代受全球关注的电影《辛德勒的名单》中，钢琴并不是唯一的主题音乐，出于艺术效果的需要，作曲家同时选用小提琴作为背景音乐，以呈现电影对应年代的压抑感。例如，电影中有一幕极为血腥、残暴的杀戮场面，以钢琴音乐为背景，其低沉、安静的声音与激烈的斗争场面形成了鲜明对比，有力地衬托出战争的残酷，而后音乐节奏逐渐加快，悲凉的气氛随之改变，声音、画面、气氛在剧情发展中达成了统一，从而推动故事情节的发展。

3.人物情感的渲染

很多时候，电影经常会出现声画对立的场景，如角色只是静静地坐着、站着或躺着，但其内心的情感却是气象万千、波澜壮阔，而这种复杂的人物内心却无法通过电视画面展现，但电影音乐诠释人物内心的作用便可以得到有效发挥。或者说，借助电影音乐的表达，角色人物的内心真实情感会通过音乐旋律得以展现。为了更好地表达人物内心，渲染情感，需要具有一定的方向性，把握一定的目的性。要把不同的电影故事与电影音乐本身的特性互相融合，角色情感的渲染才能精准、到位。

实际上，无论演技多高的演员，也难以凭借表情、肢体语言等把多重复杂的人物情感拿捏准确。在影片《夜宴》中，太子与曾经的情人重逢时，苍白的语言却不能表达太子内心丰富的情感。一方面，与曾经的情人相逢，内心难免存有一些幻想；另一方面，他内心又极其纠结，特别想知道父皇真正的死因，内心是苦闷的、纠结的、煎熬的。在这个桥段中，背景音乐运用郎朗演奏的《越人歌》作为主题音乐，是该剧的最大亮点。该段通过节奏的变化展现了太子表面的纠结，而通过乐句的起伏、音高的变换，则渲染了太子内心的绝望与悲怆。

4.电影主题的意涵

作为电影艺术，其主题表现通常需要故事情节、人物命运走向、文化意蕴等方面共同表现。相对于这些，电影音乐更能作为软实力，可以对电影要表现的主题进一步阐述[6]。例如，《山楂树之恋》旨在表现一种唯美、单纯的爱情，使用钢琴作为其背景音乐，将旋律主题高八度演奏，体现一种晶莹剔透、柔美的纯净与诗意，使电影的主题再次升华。

另外一部电影《钢琴家》根据波兰钢琴家斯皮尔曼（Wladyslaw Szpilman，1911—2000）的同名小说改编，完全是以音乐为题材的作品。电影的主题旨在表现被压迫的人们同权势、命运做斗争的主题思想。在这部影片中，导演在电影音乐取材上巧妙地使用了“钢琴诗人”肖邦《升c小调夜曲》，以这部作品为背景音乐穿插于故事情节中，紧扣电影主题意涵，使电影情节的背后流露出人类在无助时的绝望心态。

5.艺术真实的强化

电影创作源于现实，或者是根据人们因为现实而产生的一些想法。从理想层次来讲，电影艺术的真实性应是对故事真实内容的完整再现。电影音乐作为一种声音艺术，看不到、摸不着，如应用得当可以在极大程度上提升电影的真实性[7]。

电影《八佰》是极好的案例。该电影取材于淞沪会战中国国民革命军第三战区88师一个只有400人的加强营，固守四行仓库、狙击日军的真实英勇故事。对于这样历史题材的电影，其音乐需要给人以振奋、希望，并能给人以抒情和感动。其片尾曲《苏州河》在实现这种音乐艺术效果的同时，在很大程度上强化了艺术的真实性。四行仓库位于苏州河畔，结尾曲以《苏州河》为名，其旋律优美动人，如同苏州河的风景，直接歌颂了不畏生死的英勇战士，同时也代表了战士内心的乡愁与对和平的渴望，衬托强化了“八百壮士”英勇阻击日寇的真实历史。

6.艺术创造的提升

但凡艺术，均需创造，单纯地以艺术还原真实的创作并不能实现艺术应有的氛围与境界。电影音乐同样具有妙用，以自身独有的诠释功能提升电影艺术的创造性[8]。为此，在进行电影音乐创作时需要基于真实发挥的想象，如果失去了想象的存在，音乐便失去了动态的生命力。无论是画面还是声音，以及电影主题中蕴含的思想和美学价值，只有想象贯穿于其中，其作为心理因素才能更好地激发观众的内心，从而为电影艺术本身的创造提供发挥的空间。同时，观众才能按个体意识、审美及习惯对其进行二次加工。

张艺谋执导的《悬崖之上》片尾曲便是如此。该电影以群像的形式展现20世纪30年代隐蔽于战线下的无名英雄，在绝境之下他们无畏无悔。其同名曲《悬崖之上》虽然作为片尾曲出现，但它的内容、格调与整部电影融为一体，极大地增强了观众的视觉感受。当片尾曲响起的时候，在观众看来，北国的洁白冰雪却仍在眼前浮现，象征一代儿女对党的纯洁与赤诚之心。

三、结语

如今，电影是一门视听结合的艺术，在电影中应用电影音乐，对电影艺术的呈现有着积极的意义。通过电影音乐在电影中的合理运用，人物情感可以通过电影音乐传达给观众，使观众与电影人物产生共情，在视觉效果上融入听觉，能够强化电影的真实性，引起观众的无限回味。恰当地在电影中运用电影音乐，有助于塑造电影人物形象，营造影片气氛，并推动剧情进一步发展。此外，电影音乐还能起到升华电影主题的作用等。

分析研究电影音乐在电影艺术中的作用，不仅有利于电影音乐的多维发展，也极大提升了电影艺术的表现力，为电影音乐本身的发展起到推动作用，从而提高电影音乐的质量。由本文论述可知，电影音乐依托着影像的时间和空间环境，以诠释功能于电影艺术中发挥着自己的作用实是双向选择的结果。电影艺术与电影音乐二者相互配合，协调发展，能够有效地提升观众的审美能力与艺术认知能力。