在“随话鉴赏”中发展学生的美术表现素养*

赵海燕

“美术表现”素养是美术学科核心素养之一，指运用传统与现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象。《普通高中美术课程标准（2017年版2020 年修订）》要求学生通过学习能“了解并运用传统与现代媒材，结合美术语言，通过观察、想象、构思和表现等过程，创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感；联系现实生活，结合其他学科知识，自觉运用美术表现能力，解决学习、生活和工作中的问题”。这就要求高中美术教学要将学生引向“鉴赏知识—鉴赏能力—鉴赏感悟”三位一体综合发展的审美目标，为学生创设展示审美能力的机会，让学生的审美思想产生碰撞和共鸣，从而完成审美任务，形成审美素养。

“随话”是指利用外界有利因素，遵循自己的审美个性，自由鉴赏作品。笔者将这种现象称为“随话鉴赏”。通过实践，笔者发现“随话鉴赏”可分为“随情而话”“随兴而话”“随视而话”三种类型。“随话鉴赏”符合高中生发展的特点，美术教学中教师可以根据其类型加以积极引导，以此激发高中生进行美术鉴赏的兴趣，促使其完成美术学科的审美鉴赏任务。

1.“随情而话”：随着丰富的情感而鉴赏

“随情而话”，指随着学生的不同心情进行作品鉴赏，对作品的鉴赏呈现出情绪化的特征，有长期和短期情感之分。

例如，经典美术作品《蒙娜丽莎》给人以概念化、习惯化的图像认识。在鉴赏时教师可以引导学生从自己的生活经验出发，让学生尝试双手交叉，端庄安静地坐在椅子上，并面向前方，神态安详，嘴角上扬。之后引导学生通过“话题式交流”来表达内心的感受。

学生1：通过场景再现，我们认为蒙娜丽莎是伤感、忧郁的。

教师：观察作品你们从哪里看出了这些情感？

学生2：嘴角虽然上扬，但是这种露出微笑的视觉弧度，与脸部的其他五官没有笑意的联系。眼神犹豫迷离，双颊呆板僵持，坐姿木讷。整个造型是滞后的静止，仿佛她突然想起一个让她很甜蜜的回忆，才不经意的嘴角舒张上翘，这就是我对“蒙娜丽莎的微笑”的真实体会。

教师：其他小组有没有不同的感受？

学生3：我们感受到的蒙娜丽莎是优雅的。蒙娜丽莎剃掉了眉毛、发际线高显得额头宽，这些都是中世纪女性较为流行的装扮。深色的衣裙与整个画面的色调和谐统一，光亮的人物面部是视觉重心。蒙娜丽莎神情淡然，嘴角微翘端庄，正是对中世纪女性矜持的笑容的完美诠释。

学生4：我们看到的与他们完全不同。我们看到的蒙娜丽莎是安静乖巧地端坐着，眼里充满对未知世界的好奇与胆怯，就像渴望火焰又无法拒绝冰山，她的内心是炽热疯狂的。

教师小结：蒙娜丽莎的微笑一直给人们优雅与沧桑并存、伤感与甜蜜同在的矛盾统一感。对于同一幅作品，由于每个人观察角度、审美观念和审美价值的不同，导致不同的人会赋予作品不同的审美情绪，产生不同的审美感受。

2.“随兴而话”：随兴趣而鉴赏

“随兴而话”是指随着学生的兴趣和爱好而进行鉴赏，具有个体差异性。

在鉴赏《蒙娜丽莎》这幅作品时，笔者让学生以开放的审美态度和探索性的鉴赏实践从美术作品中获取多元化信息，并自主选择运用感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏等鉴赏方式对其进行鉴赏分析。如有学生选择“比较式鉴赏”的方式，教师可以引导学生找些达·芬奇的其他作品与《蒙娜丽莎》进行对比分析，也可以找些与达·芬奇同一时期的其他画家的肖像作品与《蒙娜丽莎》加以比较，之后探讨中世纪时期欧洲女性的审美标准与审美观念。教师通过设计各种促进学生表达的话题，让学生去观察、思考、探索、感悟、表达、反思，充分激发学生表达自我的乐趣与激情。

3.“随视而话”：随视觉资源而鉴赏

“随视而话”是指随着学生看到的不同资源而进行作品鉴赏。学生在鉴赏时注重所看到作品的不同之处，接着在大脑里形成印象，最后用语言表达自己看到的事物。

例如，在教学“印象派画家及其代表作品”时，笔者引导学生对比印象派画家莫奈的作品《日出·印象》和透纳的作品《暴风雨》，让学生理解绘画形式的演变过程。

学生1：两幅美术作品，在光色表现上都是关注纯粹的光色现象，都是阳光透过雾气的景象，都是有意忽略物象立体的空间效果，所有物体都没有明确清晰的外形轮廓。这两件美术作品都与传统绘画作品的审美标准有所背离。

学生2：我感觉莫奈的作品更加注重对色彩的表达，笔触非常轻松、流动，可以感受到画家作画时貌似随意的笔痕，却准确捕捉光色关系变化和富有诗意的色彩表达。

“随话鉴赏”的运用将学生对美术知识与创作的被动学习变为主动学习，把学生被压抑的表达表现潜能释放出来。“随话鉴赏”在高中美术鉴赏教学中的开展，有利于为学生营造宽松和谐的学习氛围，让学生在展示学习成果、思考审美问题、深层次探究中提高审美趣味，释放学生表达表现的潜能，促进审美任务的完成和美术核心素养的提升。