一种新型复合玻璃钢在现代雕塑艺术设计中的应用

杜 娟

(吉林艺术学院，吉林 长春 130012)

玻璃钢作为一种新型的复合材料，具有隔音、环保、防腐等优点。在我国雕塑界，把玻璃钢材料用于创作雕塑作品的艺术家比比皆是。随着城市环境对文化内涵的重视，玻璃钢材料制作的雕塑被广泛用在公共场所，成为一个城市环境的亮点。根据玻璃钢材料，提出设计雕塑作品的思路及艺术特性，以期为现代雕塑艺术的发展提供借鉴。

1 一种新型的复合材料——玻璃钢材料

1.1 玻璃钢材料性能分析

玻璃钢作为一种热固性树脂基复合材料其含量约为20%～60%。玻璃钢材料也是经热固性树脂基体与纤维增强材料构成的材料，其中，纤维增强材料直接影响玻璃钢的耐腐蚀性及耐热性能[1-2]。研究发现，与其他材料相比玻璃钢材料具有独特的优势，如良好的耐腐蚀性，这也是玻璃钢重要的优势之一[3]。玻璃钢对于大气、水及常规浓度的酸碱盐及其油类具有良好的抵抗力，这也满足雕塑品长期展示及其保存需求。玻璃钢的密度1.4～2.2 g/cm3,轻度是钢的4～5倍，强度较日常生产过程中所用钢材强度高，甚至达到部分特殊钢材强度要求，具有安装、维修方便的优点[4-5]。不同材料性能如表1所示。

表1 不同材料性能情况Tab.1 Properties of different materials

由表1可知，玻璃钢经过固化处理后，表面光滑不存在接缝，能有效降低外部物质进入作品内的可能，避免外在化学物质腐蚀、侵袭作品。玻璃钢材料具有良好的热性能，热导率比较低，导热系数为0.3～0.4 kcal/(m·h·℃ )，当在室温条件热导率为1.25～1.67 kJ/(m·h·K),只是金属1/100～1/1 000，是一种比较优良的绝热材料[6-7]。从玻璃钢施工工艺而言，其具有良好的流动性及其还原性，尽可能达到艺术家创作细腻、粗犷等产品的呈现特征。树脂流通性及其还原性促使艺术人员依据作品不同状态展开操作，提升艺术人员复杂化产品的创作，确保作品组装更便宜[8]。综合分析，玻璃钢夹板明显比大多数金属材料制作的艺术品成本低；就艺术品价格而言，玻璃钢作品(产品)比其他材料制作的产价格优势明显。

1.2 玻璃钢材料创作雕塑作品步骤

制作一个完美的玻璃钢材料雕塑并非易事，也出现一些遗憾的作品，在一定程度上影响玻璃钢材料制作雕塑作品的声誉。通过玻璃钢材料制作的高质量雕塑作品必须将制作的各个环节巧妙地结合起来,例如：圆雕制作难度比较大，掌握圆雕的制作方法自然可以制作出浮雕。雕塑作品设计时应考虑材料工艺特点，玻璃钢易于成型优美的流线型制品，突出作品的时代感[9]。由于玻璃钢轻质高强，可制作动感强支撑面积小的作品。有时需后涂装表层，胶衣具有流平性，固化时受到张力的影响有一定的拉平作用，不适宜表现细致纹理。这些在设计时应慎重考虑。原模可使用泥塑，雕塑模型完成后，自然干燥，就可进行玻璃钢模具的制作。

(1)骨架焊制。创作完整的雕塑骨架包含木板底座及角钢支架构成，当支撑框架固定完成后，通过钢筋制成雕塑大致形状。之后，利用细钢丝及其木头十字架进行缠绕，拉好后续所用大泥，避免发生掉落。雕塑架子制作时要合理控制其均衡度，其能有效解决整个雕塑作品形态，也是雕塑成功的重要基础[10-11]。设计人员创作雕塑产品前，必须考虑形体与空间的相关性，这也是判定作品成熟的首要条件；

(2)上泥。大块软硬度适宜的泥土挂于雕塑架上，形态逐渐呈现出来。进行挂泥阶段，如果泥过软会导致雕塑作品垮塌；过硬则会影响下一环节的雕塑，上泥软硬适度则是一个经验不断积累的过程；

图1 上大泥效果图Fig.1 The effect of the upper mud

(3)翻制外模及卸模。一方面，先将制作完成的泥塑插上插片，恰当设计模子的模线。之后，均匀涂抹石膏；一般情况下，最少要撩3层，确保每一层完美覆盖及模子牢固处理[12]。在此基础上，待石膏处于室温条件下凝固干燥处理。通常状况下，插片能够利用铝片及铁片进行制作，也支持就地取材，通过铝制易拉罐完成剪制插片操作，具体如图2所示。

图2 插片分模示意图Fig.2 Schematic diagram of insert splitting

当石膏模具出现硬化后，可以把模具打开，对模具内的泥土进行清洗，以备后续开展玻璃钢翻制操作应用[13]。石膏外模需要在玻璃钢翻制完成后予以敲碎，取出相应的内膜。对于一件雕塑作品而言，卸模、拆泥均是一项大工程。掏泥则是在作品制作完成后，慢慢将前面的泥掏出来；

(4)玻璃钢内膜制作。由于雕塑具有自身的体量，不单单要占据较大的空间，还必须争取时间的恒久性；玻璃钢材料在时间性方面与铜等金属材料存在一定的差距。基于此，制作玻璃钢材料时，尽可能选用使用较为先进的材质。依据石膏磨具对玻璃钢雕塑进行翻制，通常使用手糊成型工艺。当磨具清理完成后一层胶液和玻璃纤维布，每一步必须根据实际情况明确下一步操作时间，铺完后需要待玻璃钢固化；

(5)打磨处理。不饱和树脂经过凝固后会有相应的收缩率，且表面比较粗糙。此外，还极易出现气泡，必须予以填补及再次打磨处理。打磨自翻制操作开始，比较花费时间，也难以及时看到效果的一道工序。雕塑作品精细情况通常依靠打磨修整实现。泥比较软，翻成玻璃钢则是硬的，多数形体最终会在硬的质地上实现，这也相当于再次进行塑造。雕塑作品型面较为复杂，需要采用特殊工艺进行铺层，当玻璃纤维毡难以铺放部位，可利用短纤维树脂腻子予以填充处理；之后，对玻璃纤维方格布及其短切毡进行铺装。雕塑表层运用树脂腻子玻璃纤维长度控制为10 mm，其配比情况如表2所示；

表2 树脂腻子配比信息Tab.2 Ratio of resin putty

(6)着色及其上光处理。通过玻璃钢材料制作雕塑产品整体效果与表面保护情况存在密切的关系，通常情况下，雕塑家为作品进行上色后会添加一层保护层，可采用上光油或漆进行保护，不仅能突出产品效果，也能有效保护作品的色彩及其细节。不同艺术家自身的着色风格及上色手法存在差异，犹如绘画一样，每一笔的颜色在每一个人手中均会显示出与之不同的状态及其情绪[14-15]。对雕塑作品表面进行着色，不同材料所用着色方法存在差异。古希腊人创作的铜雕作品一般使用脱蜡法进行铸模，确保作品具有良好的表面结构及细节。选用青铜作为材质制作的艺术家通过青铜展现其结构及形体，着色用于雕塑产品表面效果并不理想。玻璃钢材质进行着色，有利于保持所设计作品的感性特征；

(7)安装。通常情况下，进行安装时要把雕塑作品现场效果及其摆放环境考虑在内，如：雕塑大小、底座承受情况等等。安装作为艺术家创作雕塑作品的最后一环，也是非常重要的步骤。一个优秀的作品，安装于展览空间犹如二次创作。为所设计的作品设定恰当的情境，通过情境引导观看者在展览场所观赏作品，有助于对艺术家创作作品的深入理解，也是现代雕塑艺术作品的重要意义。

2 玻璃钢材料雕塑作品的艺术表现

2.1 细节在雕塑作品中的显现

我国著名的雕塑艺术家向京谈及雕塑作品的细节时提出：“我喜欢细节这一词语带来的延伸意义，我通常愿意将结果展示给观众看，从不去回想过程，甚至看到以往自己创作的作品细节及其面目，均会由于陌生感到惊奇和感叹，不知自己是如何创作出来的”[16]。艺术家创作雕塑作品过程中，依托理性的方案进行自我建构，之后，利用双手不断开展实践，实质上这也是动手干活的过程。在这一阶段，会涉及作品多个局部及其细节问题，为艺术家创作带来可能性，也能锻炼他们的意志，修炼其心性。但若作品过于关注表面的精致，极易进入一种表象世界内，不管是艺术家自身或受众，对于表面的认可，均为一种审美层面的危险。而艺术家过度关注表象细节，创作出来的作品会比较俗气，展现出工艺化。玻璃钢材料的属性，能够达到艺术人员创作作品时对感受力的控制。雕塑作品的细节种类划分，可从其形体塑造、作品气质等方面实施总结。玻璃钢材料设计的雕塑前提类型多为泥塑，因玻璃钢材料具有半流动性的特点，对泥塑作品形体进行创作时，应优先考虑其后果，艺术家可在形体塑造时展开规划，恰当取舍。雕塑艺术家向京塑造女性的面部表情时，巧妙运用玻璃钢材料的优点，在确保泥稿细节生动的前提下，与丙烯彩绘相结合，完美的刻画女性生动的面部表情细节。

2.2 雕塑作品中情感的表达

玻璃钢由于独特的属性及特点，决定着以玻璃钢为材料的雕塑作品表现风格及其艺术特性。采用玻璃钢材料搞创作的艺术家，表达自身对于人、动物等出现的情感时，也真正意义上传达着创作的真实性。玻璃钢模型支持更改，随意进行赋形，表面着色能够层层深入，尝试不同的设计效果。对雕塑作品进行创作时，不同细节的塑造及其呈现也是艺术家比较重视的一种元素。由于玻璃钢材料的特殊性促使设计者不管是人性表达还是情感、社会现实等方面进行思考，均能随心所欲，充分发挥自己的想象。具象雕塑作品面对人的情感这一命题时，必须深入创作作品的外在形象，展现出作品的内在性，表达其独特的人性。这一人性与任意问题存在关联的人性，艺术家必须把作品表象与内在结合起来，不断融合艺术家的认识、情感等内容，展现出对人性的独特见解。如果艺术家想要展现与身体、情感等有关的命题，也是一种放大的重要表现，上述命题涉及人的生命体验范畴，与艺术家内心、自身体验存在密切的关系。艺术家创作雕塑作品时，需要将作品以何种视觉表象打动人考虑在内，这种打动涉及哲学、社会学方面的知识。如果艺术家创作雕塑作品时，过于重视表面视觉存在，导致艺术显得更为单薄。艺术家主动把外在部分进行剥离，抓住这一时代人们的精神情感所在，关注每一个点或问题，主动了解他人的经验及实际问题，取建构艺术作品的内在性，要求作品有深度的表达，可借助可视化方法展开创造。这种情况下创作出来的作品，并非只是对问题进行单一的解答，而是要求进行不同的表达尝试，促使表达方法便利性显现出来；而玻璃钢材料的具象雕塑能够实现这个方向。雕塑作品属性内支持创造真实的空间感，其可借助场景展现出来，这一场景可能与现实相关或与现实相抽离[17-18]。创作好的雕塑作品，展览现场建构也是其关键的内容。创作作为一个生产环节，作品则是语言表达的过程；创造一个恰当的创景或情境，能促使作品的系统性展现出来，使观众在展览场景内得到内在化的体验。

2.3 真实性在作品中的呈现

艺术作品真实性就是艺术家基于自身的人生体验，通过虚幻的形式创作接近现实生活本质的作品。依托艺术家的归纳及总结，通过不同艺术载体或方式，设计出平面或立体造型的艺术作品。雕塑艺术家不管是在作品方案确定、立意还是作品实际入手，均在深入分析艺术的真实，艺术家创作作品时寻找的真实，就是对客观物体的形象化反映，凝聚着他们的情感表达，并把真实情感进行物化转换，这种经过转化的真实也是主观层面的真实[19]。我国雕塑艺术家依托对于自我的探讨，构建自身对于个体、群体以及社会等方面的认知。在此基础上，解读外界的物象，对个体心性等方面予以归纳，转化为相应的雕塑作品。采用玻璃钢材料创作雕塑作品的艺术家，大多擅长对其实施着色，他们对于颜色的把握大多自成一派，涉及雕塑作品真实性转化层面，所创作作品的颜色也是其形体自身外非常重要的一个元素。对于颜色处理是否恰当，成为作品真实性效果的重要因素之一，颜色也能对作品造型进行补充。雕塑艺术家曹晖所创作的《可视的体温——骨骼一号》作品中，为人们展现出一个自始至终寻找艺术真实性的艺术家对生命的感受及其认知，具体如图3所示。

图3 曹晖作品《可视的体温——骨骼一号》Fig.3 Cao Hui′s work Visible BodyTemperature—Skeletal No.1

由图3知，依托拟人化、象征化的手法，对动物毛皮进行透彻的解读。通过分析所展览作品的结构脉络可知，曹晖通过自身对于真实的解读，构建其独特的艺术作品体系，艺术家试图利用这种主观真实告知大众，这也是期望得到大众对于这种真实的认可。此外，曹晖重视采用传统技法及玻璃钢材料，所创作的作品显示出强烈的视觉冲击力，雕塑每一个细节均塑造至极致的效果，大骨头上的伤痕及血管，不管是结构还是着色，均达到人们的视觉经验及其心理想象要求。这种日常不为人知的揭露，能更好地满足受众对于身体内部的窥视，促使震撼以及意识深层次的满足在作品上充分展现出来。大部分人在日常生活中讨厌看到部分实物，例如：人们不愿看到动物的形体或者尸体，当我们观看这类物体逼真的作品再现时，能够产生一种快感[20]。

3 结语

玻璃钢材料用于雕塑作品创作中，不仅可以满足艺术家的创作需要，也能表达艺术家期望抒发的感情。玻璃钢作为一种人工材料，其展现出仿真性的特点，用于雕塑作品创作中发挥着承上启下的功能，有利于提升受众审美深度。文中通过分析玻璃钢材料的特点，进一步阐述玻璃钢材料创作雕塑作品的艺术家步骤及其艺术体现，以期为雕塑作品创作提供参考。