我到纽约学编剧

文／许 悦

你是不是以为，编剧是一群窝在小黑屋里对着键盘噼里啪啦打字写剧本的人？才没有这么简单呢！那编剧都要学些什么呢？我分享一下在纽约电影学院进修编剧专业研究生时的一些见闻吧。

编剧最重要的专业课就是剧本课。在美国，学校是以剧本工作室的形式来完成授课的。我们这届的三十三个研究生被分成了六个剧本工作室。学校会根据大家的年龄、性别、文化背景、剧作偏好等来分组，原因是好剧本需要多元的人群进行不同角度的思考，这样才能避免狭隘的视角。每个剧本工作室由一名经验丰富的导师负责，目标是用两个月时间让每个同学都完成一个标准电影长度的剧本。

如果说剧本是一剧之本，那故事大纲就是剧本之本。我们要花费足足一个月时间完成详细的故事大纲。故事大纲必须吸收他人的反馈，得到导师的认可，此后才能正式进入剧本写作。接下来的时间里，我们每周至少要完成二十页剧本，并把新写的剧本带到课堂上，分角色朗读，听取所有人的意见，不断进行修改。

剧本工作室让我学到了编剧流程和技巧，更重要的是，它让我知道：一个好剧本不是靠编剧埋头苦写完成的，而是接受不同的意见，一遍一遍修改打磨出来的。在美国，更是存在“剧本医生”这一职业，专门负责为剧本“诊断”。

在美国，推销剧本的方式叫作Pitch。负责Pitch课程的Jack老师在上课时说的第一句话就是，电影是个商品，写完剧本并不代表编剧的工作结束了，如何把它推销出去才是关键。推销剧本是编剧重要的工作之一，不管是电影节的交流会，还是拜访影视公司的项目部，只要有机会推销，编剧就不应该放过。Jack老师夸张地说，如果在电梯里遇到了一位影视业大亨，就应该直接Pitch给他听。

Pitch是有技巧的，如何在几分钟内把你的剧本故事引人入胜地介绍，并让对方产生购买的冲动，是一门高难度的技术活。这门课简直把所有人都逼疯了，在家里对着镜子练，在地铁上旁若无人地练，和朋友打电话也死皮赖脸地请对方听听，只为提高表达技巧。Pitch期末考时，学校竟请来了三位职业制片人，他们可不会对“菜鸟”手下留情。等到痛苦的期末考结束，已经午夜12点了。这是我经历过的最漫长的考试！

编剧专业还要学表演、导演、制片等课程。学表演是让编剧真实体会演员的工作内容和方式，避免写出让演员无法演绎的剧本；学导演是为了让编剧体会从剧本到成片的过程；学制片则是让编剧学会在固定预算的情况下合理写作，不要写出一个远超预算的剧本……这些课程都让我受益匪浅，也拓宽了我的职业道路。回国后我做过编剧、剧本责编、评估策划、执行制片，目前担任短剧类创作平台的产品经理，在做影视内容这条路上继续探索。