电子手风琴在交响乐团中的创新应用研究

黄晓蒙

铜陵学院 文学与艺术传媒学院，安徽 铜陵 244000

习近平总书记在中国文学艺术界联合会第十一次全国代表大会的讲话中明确指出：“要把提高质量作为文艺作品的生命线，内容选材要严、思想开掘要深、艺术创造要精，不断提升作品的精神能量、文化内涵、艺术价值；坚持创新，用跟上时代的精品力作开拓文艺新境界”。音乐作品的文化内涵与民族精神是音乐艺术发展的重要支撑，因此创作更多优秀的音乐作品是时代所需。电子手风琴强大的音乐表现力与多元化的快速发展，对在交响乐团中开展创新具有积极的辅助作用。

一、我国手风琴的音乐发展历程

（一）传统手风琴多元化发展的艺术成果

手风琴自抗日战争年代由西方传入我国后，产生了许多手风琴音乐作品。这些作品多为改编曲，体现出特有的民族色彩，如山西民歌《走西口》等；自20世纪70年代改革开放后，大量西方的优秀作品涌入我国，如《摇摆的曼波》《在巴黎的天空下》等；1960至1990年间，是我国手风琴发展的最高峰，创作出了《牧民歌唱毛主席》《草原上升起不落的太阳》《我为祖国守大桥》等经典作品。

21世纪以来，我国高等音乐院校对手风琴专业的重视以及各种比赛，为手风琴迎来了新的发展高峰，音乐作品有《梨园随想曲——赋格》（2005年）、《簧片的对话》（2014年）、《第一手风琴奏鸣曲》（2015年）、八重奏《长安行》、《回旋曲——为手风琴和双二胡而作》（2016年）等大量包含中国民族音乐、戏曲、诗词等民族特色的经典原创作品。

当然，我国的手风琴音乐作品与世界一流水平还存在一定的差距，无论是在理论基础的研究上，还是高等教育手风琴专业的建设上都有待进一步提升。

（二）手风琴专业的发展现状

我国各大音乐学院的手风琴专业培养出了很多精英人才，提高了专业教育的整体水平，并在国际比赛中屡获佳绩，在2017年举办的第54届克林根塔尔国际手风琴比赛中，中央音乐学院的在校学生包揽4个独奏组别的第1名，创造了该专业的赛事纪录，象征着我国手风琴专业教育达到国际高水平并获得普遍认可[1]。自专业院校引进自由低音手风琴后，我国手风琴的演奏水平飞速发展。但在发展迅猛的同时却忽略了手风琴的业余普及教育。由于演奏难度加大，许多手风琴爱好者因此放弃，此后手风琴的社会普及范围大幅度缩减。

手风琴在我国有着深厚的群众基础，在青少年音乐启蒙教育和中老年业余兴趣爱好教育中占有相当比重，因此，应更加注重教育体系系统性构建和规范化建设。以手风琴的传统教学模式顺序为例：基本功、技能技巧、乐曲演奏、艺术表现。学生演奏新乐曲时，视奏能力较强的学生可在几天内练熟后再开始练习乐曲的情感处理，精雕细琢的多次练习后才能完成一部作品的完整演奏；对于视奏与演奏能力较差的学生而言，他们所需的时间与难度会大量增加。练习重奏曲的学生必须同时具备良好的视奏、演奏、理解能力且与合作的学生的演奏技术水平相当，如若达不到以上这些专业演奏要求，其效果就会差强人意。这种教学方法花费大量时间、人力、物力在重复的练习中，无法持续激发学生的学习兴趣[2]。

专业人才的培养要考虑到社会对人才的具体需求，大多数毕业生都会成为音乐教师，只有极少数人会成为专业演奏家。在工作后有些教师没有持续进修来更新教学方法与理念，教学内容跟不上时代发展，理论与现实相悖，这些也是造成了部分专业人才就业率低的主要因素。

（三）新型电子手风琴的产品优势

电子手风琴也称作MIDI手风琴，2004年由罗兰公司研发与制造。此款手风琴巧妙地将电子声音与手风琴相结合，在传统手风琴音色的基础上，开发出上千种音色库。即可以模仿大量其他乐器的音色以及大自然的声音，还可以在内部装置空气压力传感器，通过不同力度来控制声音变化来达到几种乐器同时演奏的效果，产生极其丰富的音效与演奏手法。如可以演奏传统古典音曲，还可以演奏爵士、流行、探戈等，演奏风格呈现多样性。同时，包含了编曲、配器、录音、编辑等功能，创作与演奏同步进行，实现音乐创作与演奏之间的过渡与衔接。天津音乐学院朱经白教授组建的星空电子交响乐团开创了国内先河。乐团以电子手风琴为主要乐器，创作与改编了大量优秀作品，最为著名的改编目《乔家大院交响组曲》尤为成功。乐曲通过电子手风琴模拟不同乐器的音色，达到管弦交响乐队的交响化音效，20人的电子交响乐队能够演奏出60人管弦乐队的效果。在不看视频画面的情况下，很难听出这是电子手风琴乐团所演奏，其演出效果令人叹为观止[3]。

二、电子手风琴在交响乐团中的创新应用

随着电子音乐的崛起，人们对于乐器的功能有更高的要求，电子手风琴因携带方便、音色丰富广受大众喜爱。与传统的管弦交响乐队相比，电子手风琴交响乐团更具有以下优势：

（一）演奏优势

电子手风琴对于音乐的处理与演奏上有更为丰富的质感。音色方面，电子手风琴可以演奏出上千种不同音色，并对音色进行八度、频率等微调，还可以做到多种音色的叠加，以丰富音响效果。演奏方面，由于电子乐器的演奏方式不同于传统乐器，对于混响、延音等效果需要演奏者在触键控制时做出力度变化。技巧方面，传统乐器要想达到专业水准，演奏者大多从五六岁开始练习，通过十几年的勤奋努力才能到达交响乐团的专业要求。对于大多数学生而言难度较高，而电子手风琴的触键方式与丰富的音色音效，演奏者无需担心音准问题便可以轻松演奏出多种乐器的效果且音质饱满丰富，大大降低了演奏者的技术难度。

（二）乐团成本优势

传统交响乐团的乐队编制少则50人多则上百人，庞大的人员支出需要强大的经济支撑。以杭州爱乐的人员建制为例：弦乐部分60人、铜管部分12人、木管乐部分16人、打击乐4人、竖琴1人，平均每件乐器的价格基本在10万元起步，最贵的竖琴价格在30万元到60万元不等。乐器的费用已非常昂贵，再加上人员的工资及其他开销，每场演出成本就更加高昂。由于乐团成本高直接导致票价贵，门票价格高所以受众人群少，仅靠演出来维护运转对交响乐团的经营也会有很大的影响。

而电子手风琴交响乐团仅需20人便可演奏出60人或更多人的音响效果，在人员开支、乐器支出等费用上比传统交响乐团更具有经济优势。在排练时间上，电子手风琴的乐队编辑功能可以提高排练效率，1个月可排练出几十首乐曲，节省了大量集体排练的时间从而节约排练费用。举例天津星空电子手风琴交响乐团成员共有20人，每人每天排练费200元，排练10天，演出成本4万元。再加上场地租金2万元，总成本为6万元；容纳1000人的剧场按平均票价88元1张，900张票价为7.92万元，减去演出成本盈利1.92万元。1年预计演出约50场，年收入可达96万元[4]。可见，一场高质量、高收益、低成本的电子手风琴交响音乐会具有十分广阔的市场前景。

（三）推广范围优势

随着中国音乐事业的快速发展，目前国内已有多个具有代表性和影响力的高质量交响乐团，如中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、杭州爱乐乐团、广州交响乐团。但我国交响乐团的发展仍面临着一些困境，如：传统交响乐市场的开拓较慢、三四线城市的演出场次较少、观众的音乐素养有待提高、乐团自身生存环境的改善等关键性问题。究其原因主要是由于传统乐团的演出费用高、票价略高、曲目范围有限、受众群体有限所造成的。一般的老百姓由于价格、曲目问题不会选择长期观看交响乐，这也限制了交响乐的传播与乐团后期的可持续发展。

电子手风琴乐团除了在成本方面有绝对优势外，在演奏曲目的范围、接受群体方面也占有相对优势。当今的民众对音乐鉴赏和表演形式的要求也越来越高，传统无新意的演奏形式已很难满足大众需求。一场音乐表演形式新颖、音响效果新奇的音乐会势必会吸引更多群众。电子手风琴交响乐队伴奏既可以保持原有管弦乐队形式，也可以用其他各种不同音色、风格来演绎，还可以用电子音色模仿太空乐队或打击乐队伴奏等。其表演形式丰富多彩，既可以站着演奏、坐着演奏、还可以流动式演奏等。灵活多变的演出内容与形式，更加迎合当代多元化的文化演出市场，既提高了观众审美能力，也更容易激发年轻人对于交响乐的兴趣爱好。

三、结语

交响乐作为一种经典音乐形式可以提高全民的音乐素养，优秀的交响乐团可以成为城市的名片，并带动当地的音乐文化消费。电子手风琴交响乐团适用于更多的城市乡镇，拥有演奏难度低、曲目范围广、趣味性高等诸多优点，正逐步走进更多群众的视野。提倡电子手风琴交响乐团并不是要取代传统交响乐团，而是为更多的群众提供欣赏交响乐的机会，激发人们对古典音乐的欣赏兴趣。可见，通过推动电子手风琴交响乐团的进步与影响力，能够为弘扬高雅艺术、普及交响乐、培养和开拓文化市场，做出重要而积极的创新应用贡献。