“创造思想”视域下美术教学实践与研究

□ 江苏省张家港市乐余中心小学 袁 婷

《美术课程标准》提出要重视、注重学生审美体验、创造力的提升，要将美术教育领域中“以视觉表达为中心”转换成“以创造力为中心”的教育。

一、基于素描教学，拓展思维方式

1.造型语言，凸显艺术张力

素描是绘画的基础，也是小学生常常接触的美术学习内容。然而，学生在学习素描的时候只是模仿创作，并没有将自己的个性想法融入到作品中。教师要基于素描教学，探究如何能在提升学生美术技能的同时，也让他们拓展思考，提升创意。素描是所有造型艺术的基础，利用简单的点线面组合，形成立体化的三维图案，在创作中不仅要画得像，还要思考如何利用透视技巧，体现出艺术张力，更好地展现事物。

当学生创作“画影子”的时候，笔者引导他们站起来，试着从不同的角度入手观察事物，看看影子有什么不同，并分析选择哪一个观察角度，从哪些细节入手，能更好地体现出该事物的特点。如有学生发现某自行车的轮胎很有特点，上面有复杂的花纹，而且轮胎的体型也比较大，透视出的影子也比较大，于是他选择站在自行车的头部观察，运用透视技巧，从下向上观察，这样自行车的前胎就会凸显出来。这样就体现出了独特的艺术效果。同样是这辆车，还有学生认为自行车在阳光下投射的光影很特别，于是就从侧面入手，着重体现光线的明暗变化。这两名学生所画的虽然是相同的自行车，但是因为他们将创意融入进去，观察角度不同，所以运用的造型语言，体现的艺术效果也各有不同。

在仔细观察的过程中，学生发现即使画同样的作品，对造型语言的运用如果不同，画出的效果也会不一样，所以他们在创作前会积极思考，融入创想，分析怎样才能提升作品的艺术性。

2.构图方式，强调意境留白

构图方式在素描中也十分重要，好素描作品常常能体现出主次、疏密、远近的关系，并在必要的地方留下一些留白处，这样就让作品展现出独特的意境。教师可以让学生在参与素描的时候自主摆放所画的物品，将创意融入进去，看看如何才能提升素描构图效果。

在创作“植物写生”时，笔者给学生展现了苹果、梨子、橘子、西瓜、葡萄、蓝莓等各种不同的水果，并让他们参与到自主摆放中，思考如何放置水果，才能让画面的构图显得平衡、和谐，同时又能展现出新意。笔者首先让学生思考摆放的形状，思考如果将所有的物品都摆放成一条直线、一个方阵，效果是否会好，学生认为这样会给人整齐感，但是太过于严肃，缺乏情感，如果能错落有致地摆放，则能给人亲切的感觉。其次，笔者让学生思考层次性，学生发现如果大的水果在前面，小的在后面，就看不到小的水果，但是如果大小归类放，则太过于突兀，没有连续性。最后笔者让学生思考如何能放出新鲜感，学生试着调整形状，如有的放成椭圆形，暗示圆满，有的放成不等边三角形，在左上方留白。不同的学生构图方式都不一样，他们都将自己的创意融入到了作品中。

教师要引导学生将传统绘画的布局融入到素描创作中，学生渐渐发现留白处常常蕴含着丰富的意境，体现了作者的情感和思想。这样他们的素描作品就不再是冰冷的静物，而是将物和情结合在一起，能画出有血有肉的作品。

3.光影关系，调整明暗色调

在素描中学生还要思考光影之间的关系，通过调整明暗色调来体现出光影对比。教师要引导学生观察作品中的黑白灰三大面，让他们认识到光投射的角度不一样，呈现出来黑白灰三面也会不同，所以在创作时，要结合自己的创意，合理调整，设计出符合作品主题的明暗色调。

如在画“植物的写生”时，笔者引导学生结合自己的作品思考，在该作品中运用了植物的黑面，而且还将植物的影子夸张、夸大地呈现出来，这样的作品给人怎样的感受，是否能让人感受到自己对植物的情感。学生认识到在创作中要结合主题思想进行构思设计，安排过多黑面会让观者感觉阴暗、低沉，无法激发内心激动的情绪，也很难体现出喜爱之情。笔者让学生自主调整，将创意融入进去，思考同样是黑白素描，通过何种方法能体现出光影变化，展现对植物的爱。不同的学生采用的创作方法不同，如有的学生增加了明面，让苹果呈现出光泽，这样自然就暗示了“可口”的隐藏寓意。还有学生在阴影的位置上画上了几只蝴蝶和蜜蜂，暗示光线投影出的苹果影像都能吸引昆虫，那么苹果本身一定更诱人。这样的构思更有新意，而且也展现了学生对明暗色调处理方式的独特理解。

在学生了解了光影造型的基本形后，教师要引导他们将实际观察和想象创作巧妙地结合在一起，这样他们就不仅仅只是模仿创作，而会将创造思想融入到素描中，画出有生命、有活力的作品。

二、立足色彩教学，打开个性视角

1.质感表现，分析材质属性

色彩教学也是美术教学的重点，更是培养学生创新能力的重要手段。教师要引导学生打破常规思维，个性化选择不同的色彩搭配，展现独创性。教师要引导学生深入分析各种不同的材料质感，并探究如何用色彩将它们呈现出来。

在创作“有人脸的器物”的时候，笔者提醒学生注意：“在你们的小天地中，是否有各种不同材质的作品呢？如果仅仅只是画出它们的形状，很难体现出创造性，能否试着探索怎样从色彩的角度入手，展现出物品的质感呢？”学生围绕这个话题自主尝试，并合作探究，发现有很多方法都能体现出器物的质感。如有的学生选择制造出一种模糊感，这样就能体现出透明事物的质感。还有学生想要表现的是金属器物，他尝试在绘画的时候分若干层涂抹颜色，体现出层次深浅差别，而且还在某些地方突显出亮点，这样就能展现出金属的色泽，表现效果更好。笔者还让学生对比分析，说说如何体现出不同物体的特点。如有学生认为可以从物体的坚硬度入手分析，如果物体表面坚硬、光泽，那么就可以选择高光色，而且层次也可以多一点，但是如陶瓷这样并不太坚硬的物体，则可以减少层次，高光的地方也可以少一点。学生在自主创作中合理运用这些不同的创作规律，体现出了千姿百态的个性化器物。

在美术创作中，教师要引导学生结合物品的质感表现选择合适的色彩，这样不仅能让作品更加具有个性，又能体现出物品的材质属性，让作品的色彩呈现更具有真实性。

2.空间表现，调整结构比例

在创作色彩画的时候，教师还要引导学生提升空间表现力，试着通过个性化调整结构比例等方法，展现出空间感、虚实感、立体感等，让作品呈现出独特的魅力。学生可以试着改换不同的结构，看看画出的效果是怎样的，最后做出合适的选择。

如在画“我喜欢的鸟”的时候，笔者引导学生思考如何调整画面，展现出鸟所在的时空，通过调整结构比例的方式，让画面更具有真实感。笔者鼓励学生参与到自主实验中，看看如果拉开了远近不同的事物用冷暖不同的色调，会呈现出什么效果。他们总结出了近暖远冷、近鲜远灰、近强远弱、近实远虚等不同的色彩运用规律。如在画花鸟的时候，近处的鸟可以用红色、黄色来展现其灵动性，而远处的天空则是淡蓝色的冷色调，给人空灵的感觉。最后，笔者再让学生在规则的基础上加以创新，看看如何调整结构比例，呈现出个性色彩。如有学生试着打破近暖远冷的比例关系，在远处留下一小点空间，画上红色的梅花，而小鸟则站在空荡荡的枝头，眺望远处的红梅。这样不仅在空间表现上具有新意，而且还暗示了小鸟对春天的渴望。笔者让学生试着调整远处红梅在整幅画中的结构比例，让它既能吸引观众的眼球，又不会喧宾夺主，影响了观者对小鸟的欣赏。学生通过调整，更好地掌握了色彩处理的方法。

在个性化思考的过程中，学生总结出了一些色彩和空间的规律，同时，他们也尝试打破这些规律，将自己的个性思考融入到作品中。

3.情感表现，变换冷暖明度

不同的色彩能体现不同的情感，教师要引导学生试着了解冷暖色调和明暗色度，然后思考它们体现了哪种情感，并试着在创作中调整冷暖明度，将个性化情感融入进来。这样学生的作品不仅生动地呈现了具体事物的样貌，而且还展现了丰富的情感。

笔者指导学生参与“和妈妈在一起”主题创作，首先在自己的大脑中思考自己和妈妈的关系，描述一下自己的心情是怎样的。如有学生用“喜悦、开心”代表情感，也有学生用“害怕、担忧”来表达。其次，再让学生思考色彩和情感之间的关系，给他们介绍冷色调和暖色调分别有怎样的情感寓意，让他们试着用一种颜色代表和妈妈在一起的感觉。如有学生认为“粉色”代表个人浪漫的感觉，体现自己的欢乐之情，“红色”让人感觉有激情，代表妈妈对自己的爱。在此基础上，笔者再让学生试着结合主色调选择绘画的内容，并调整明度。如有学生画和妈妈一起赏荷花，用红红的花朵体现出热情如火的感觉。但是他在绘画的过程中适当地调整了明度，让红色不那么耀眼，他认为妈妈给自己的爱也是含蓄的，所以不要太明亮。该学生的作品既体现了色彩和情感的关系，又将自己对色彩的独特想法融入到了创作中。

由于不同的学生都是不同的个体，所以他们对情感的理解和表现也各不相同。所以教师要给学生一定的交流机会，让他们说说自己对冷暖明度的理解，并融入到创作中，画出更有新意的作品。

三、聚焦赏析教学，提升审美能力

1.多维发散，形成理性空间

在作品赏析的过程中，如果学生缺乏审美创新思维的能力，那么只能人云亦云，无法提出更具有独创性的建议。所以教师要聚焦赏析教学，引导学生发散思考，将自己对作品的个性化想法融入到表达中，在感性思考的基础上，加入理性思维，提升赏析能力。

在教授“认识中国画”的时候，笔者给学生展示了泼墨山水画、工笔花鸟画等各种不同的中国画类型，引导学生对比分析。学生首先说一下自己最喜欢哪一种画，表达自己的感性想法。如有学生喜欢泼墨山水画，认为它给人豪放的感觉，还有学生喜欢工笔花鸟画，认为细腻真实。其次，笔者让他们从各种角度入手，论证自己的观点，说说山水画豪放在哪里，工笔画哪些地方细腻真实。学生可以从绘画的内容、画作的结构、细节的处理、色彩的搭配等各种不同的角度入手评价。如有学生认为工笔画在色彩上层层递进，展现出了花鸟的层次，还有学生从笔法入手，认为花鸟画展现了皮毛的细节，因此给人真实的感觉。这样一分析，学生的思考就从感性过渡到理性。最后，笔者又让他们选择自己最喜欢的中国画形式，试着掌握基本的绘画技巧，并参与到自主创作中，将知识和自己的个性化理解融入到绘画中。

教师要做到循循善诱，既要引导学生大胆地说出自己的主观想法，又要用问题引导他们将感性想法和美术知识融合在一起，提升理性探究的能力。这样才能既尊重学生的想法，体现出独创性，又能切实提升他们的审美能力。

2.寻求差异，形成差异敏感性

由于不同的学生是不同的个体，所以他们的敏感度不一样，对于作品的赏析评价也不一样。教师要尊重他们的差异性，并配有学生对美术作品的敏感性，让他们找到一些独特而新颖的切入点，这样才能避免人云亦云，可以说出更具有独创性的见解。

学习“画夜景”时，笔者先让学生欣赏梵高的《星夜》，并说说自己对该作品的评价。不同的学生关注点不一样，有的学生观察到了星空，认为这种螺旋形的云层，体现出神秘感，很漂亮。也有学生观察到的是地面群山，认为阴沉沉的，给人压抑的感觉。此时有学生提出不同的看法，认为该作品并不压抑，作者用夸张的方式展现了对星空的美好向往。笔者注意到他们思维的矛盾点，于是就引导他们结合这两种不同的观点进行探讨。学生敏锐地发现，他们的切入点不一样，前者只注意到了局部，而后者则是在整体观察的基础上提出看法。由此，学生注意到，在欣赏事物的时候，观察角度不一样，评价也会不同。在此基础上，笔者组织学生创作“画夜景”，想一下能从哪些不同的角度入手，展现自己对夜空的思考，敏锐地挖掘事物的独特之处。

在作品欣赏交流会中，教师要特别关注学生提出的那些具有独特之处的想法，并引导全体同学也关注这些地方，提出不同的观点，围绕这些观点进行深度探讨和辨析。

3.想象联想，形成不俗创意

在美术赏析中，教师还要引导学生运用想象和联想，进而理解作品独特的创意。此后，还要让他们在自主创作的时候也运用想象和联想，在作品中融入自己的独创性见解。

在学习“假如我是巨人”时，笔者首先给学生展示了各种不同类型的巨人，有现实生活中身材高大的人，也有影视剧作品中的各种巨人。其次，组织学生展开想象，并讨论一下自己对巨人的想法。如有学生提出：“巨人为什么要设计成和人一样呢？我觉得也可以将各种不同动物的部位组合在一起，这样的巨人能兼具各种不同动物的共同优点。”还有学生评价认为：“在不少影视剧作品中的巨人，形象都十分可怕，但是我认为，巨人只是身材高大，他们未必是邪恶的，所以我认为要将情感融入其中。”还有的学生提出：“我觉得在设计巨人的时候，要通过对比展现出巨人的身子特别巨大，比如可以在旁边画上高楼大厦，这样就能展现出巨人的身高。”在学生各自表达自己的想法后，笔者让他们参与到自主创作的活动中，将自己对巨人的想法融入其中。

如果学生能将想象力和观察力结合在一起，那么作品既能呈现出真实性，又能展现自己不俗的创意，这样的作品才更有艺术气息，有欣赏价值。

在小学美术教学中，教师要关注学生的创造性思维能力、个性审美能力，只有不断挖掘教材资源，结合教学重点设计多元化的教学环节，才能让学生提升对美术创作和赏析的浓厚兴趣，并引导其展现创新想法，提升创造力。