纹饰设计的文化内涵与表现特征

陈 娜

(福建农林大学,福州 350002)

近年来,我国在政治、经济、文化等各个方面取得了突飞猛进的发展,人们对精神生活的更高要求也随之日益凸显。目前来看,潮流趋势的轮回使得人们对于我国传统文化的认可度日益提高,在艺术设计领域中,中国古代纹饰成为越来越受欢迎和追捧的元素。我国传统纹饰元素在现代设计领域中的应用有助于继承和弘扬我国优秀的传统文化,推动我国设计行业的发展。在进行纹饰设计时,首先要深入分析纹饰设计的文化内涵与表现特征。

一、纹饰设计概述

所谓纹饰,是器物和提花织物上装饰的花纹和图案的总称,又可称之为纹样,通常可以将纹饰划分为单独纹饰、适合纹饰、隅饰纹饰、边饰纹饰、散点纹饰、连续纹饰等。纹饰的主要题材可以分为两大类,分别是包括变体文字在内的几何图形以及自然景物,其表现手法主要有写实、写意和变形等。[1]

纹饰出现于人类文明的洪荒时期,是人类文明进步和人类尝试改造自然的见证,是历代中华儿女对美追求和探索的结晶,是留给后世宝贵的历史文化财富。纹饰的内容受地域因素、民族因素等多方面影响,风格各异,但是都围绕着日常生活结构的变化而不断演变和发展。纹饰具有很高的历史价值和文化价值,传达着各个时期人们的审美需求。在进行纹饰的设计工作时,选择的题材应当具有新颖性,从艺术方面来看要具有灵活性,同时也应当注意与织物的用途、组织结构特点以及织造工艺等因素紧密结合。

二、纹饰设计的文化内涵与表现特征

纹饰的文化内涵对后世产生了长远的影响,具体而言,从内容来看,纹饰主要有压胜钱纹饰、肖形印纹饰、瑞兽纹饰、铜镜纹饰以及龙凤纹饰等,这几类纹饰各自都有着深刻的文化内涵与表现特征。[2]

(一)压胜钱纹饰

在我国古代社会,人们又称压胜钱为厌胜钱或者押胜钱,绝大部分的压胜钱都是有花纹和图案的,因此压胜钱又被俗称为“花钱”。压胜钱的历史非常久远,最早可以一直追溯到我国的西汉时期,此后各个朝代的官方和民间都有制造压胜钱。压胜钱起初指的是以压攘为目的而制作的迷信物件,但后来随着社会的不断演变和发展,压胜钱的用处和范围越来越广泛,凡是未曾用作流通钱币的,诸如辟邪、避兵、开炉、镇库等等所用钱币,都可以称之为压胜钱。各种压胜钱的形状不同,大小各异,材质和用途多种多样。压胜钱虽然不能作为流通的货币,但因为它跟流通钱币的外形十分相似,也通常会得到古钱收藏家们的青睐。压胜钱上面的纹饰涉及的内容十分丰富多彩,涵盖了地理、娱乐、美术等多个方面。[3]

(二)肖形印纹饰

肖形印是我国篆刻艺术宝库中的一枝奇葩,在我国古代社会,肖形印也称为形肖印、生肖印或者蜡封、封泥印,它是用蜡或泥封竹简、木犊函的印信,印面只有某种物体的图案而并无文字,类似当今社会的火漆印。肖形印风格富有古典气息,朴素的同时又不失精致,因此深受人们的喜爱,以至于肖形印的镌刻在当今书画金石艺术中仍旧十分流行。回顾历史的发展演变,肖形印在我国春秋战国时期就已经流行开来,到了汉朝时期,逐渐衰落。肖形印的取材非常广泛,是当时社会、人文、神话、民俗、历史的缩影,通过不逾方寸的空间从侧面呈现了当时人的内心世界、审美趣味以及个体憧憬等各个层面,具体来看,肖形印的内容涉及人、龙、凤、鸟、鹤、虎、鹿、豹、牛、熊、马、猪、羊、犬、鸡、骑射、出行、宫阙、蹴鞠、狩猎、花卉、歌舞、斗兽、百戏、神话传说等,正所谓包罗万象,应有尽有。[4]

(三)瑞兽纹饰

在原始社会,凶禽猛兽的存在给人类祖先的生存带来了巨大的威胁,但是同时人类也从野兽的身上取得衣物和食物,因此也可以说这些野兽的存在对人类而言有一定的益处,因此被人类奉为神明之物,具有超越自然的强大的神秘力量,得到了人们广泛的敬奉和推崇。对于我国古代社会的人类而言,他们也经常把美好的希望寄托于动物神,以祈求平安、幸福和祥瑞的降临。当时的岩画、陶瓷品、画像石及其他的一些工艺品,给当今社会留下了异常宝贵和丰富的动物纹饰艺术遗产。由中华儿女的祖先创造、开展、演变而来的理想化的瑞兽纹饰,具有吉祥、美好的寓意,因此在当今社会中的装饰艺术和造型艺术领域也得以广泛运用,得到了现代社会人类越来越多的喜爱。[5]

(四)铜镜纹饰

正所谓“以铜为镜,可以正衣冠”,在我国古代社会,铜镜是人们生活中的常用器具,我国古代的铜镜制造工艺十分精细,镜子的背面有着丰富多彩的铭文和纹饰,流传至今的铜镜当属我国文化遗产中的瑰宝,具有相当高的收藏价值。两汉时期的铜镜就是从刻画、文字、辞旨这三个方面进行了深度的改进和创新,这也是古代铜镜得到现代社会重视的一大重要原因。两汉时期的工匠针对现实生活中人们的强烈呼吁,赋予了铜镜铭文和纹饰更为深刻的含义。直至当今社会,人们在欣赏两汉时期铜镜的全新审美趣味的时候,没有理由不去探寻在铜镜背后广为流传的历史思想和历史诉求。随着历史的不断推移,铜镜纹饰处于不断发展、创新的过程之中,形成了极其深远的文化内涵。我国铜镜制造的历史十分久远,最早一直可以追溯到四千年之前。人们通过研究发现,各个历史时期铸造的铜镜各有其时代所赋予的鲜明特色,但其中也蕴含着始终不变的东西,即铜镜之中所凝聚的浓厚的中华民族艺术传统,相互之间继承和发展的脉络都是有迹可循的。我国古代铸造铜镜的成就不仅仅表现为各式各样的装饰艺术,而且也反映了我国古代工艺的高超水准,把我国的古代工艺点缀得更加华美壮观,这些都在很大程度上反映了我国古代工匠丰富的想象力和卓越的创造力。目前来看,铜镜虽然已经退出了历史的舞台,不再是人们生活中常备的物品,但是铜镜的神韵从不曾随着时间的流逝而消逝,而是会千秋万代留存在人们的心间。[6]

(五)龙凤纹饰

在中国传统文化中,龙富有生命力,是人人皆知的神物,最受人们的信奉和热爱。据说,龙形态的原始雏形是中国古代神话中中华民族祖先伏羲和女娲的“蛇身”,中华祖先夏后氏领袖——禹的出生也与黄龙密切相关联。上古图腾时期的华夏祖先将龙当作神明来敬奉,在当今社会,中华儿女也仍被世人称作龙的传人或者龙的子孙。龙的形象融多种动物的特征于一身:蟒身、鹿角、牛头、鱼鹰爪,因为有着强大的神秘力量,因此在我国古代人们的眼中,它是神明、尊贵和权威的存在,因此中华儿女通常认为龙是神圣之物、吉祥之物、喜庆之物、无所畏惧之物。从古至今,龙的图案经历了无数次的演变,龙最初的形象与蛇最为接近,后来又融入了兽的面目和可以行走的肢爪,明代之后,龙的形象日趋完善、日臻完美。从构造特色来看,龙的图案可以分为以下几种:行龙、云龙、团龙、头祥龙、望龙、头升龙,头在下尾在上的降龙。从形态来看,龙的图案有这样几种:蛟龙、应龙、虬龙、雌龙、蟠龙、晴龙、火龙[7]。

三、纹饰在现代艺术设计中的应用策略

对于从事设计工作的人员而言,要想保证中国传统纹饰在现代艺术设计中应用的质量和效果,可以采取一系列切实有效的策略,主要有以下几点可供参考和借鉴。

(一)大胆运用传统色彩

中国古代传统纹饰经历了数千年的洗礼,不仅没有在岁月长河中被冲淡,反而历久弥坚,从未落伍。对于从事艺术设计工作的人员而言,在将我国古代传统纹饰引入到现代艺术设计的时候,为提高视觉效果和视觉冲击力,一定要十分注重色彩的合理应用。从现阶段的纹饰设计作品来看,设计人员应当大胆运用色彩,赋予传统的色彩以新的生命。中国古代传统纹饰的色彩大都是华丽丰富的,这一点也就导致了当今的设计人员为避免色彩对比过于强烈和设计出的作品色彩不协调从而不敢大胆使用传统色彩的问题。但是设计人员应当了解到,古代传统纹饰的色彩艳丽,如果能够使用得当,将会取得让人眼前一亮的视觉效果。因此,在进行纹饰设计的时候,设计人员要不断加强专业知识学习和审美训练,持续性地提高自身专业素养,大胆尝试运用传统色彩,用色要尽可能地大胆,同时也要注重色彩之间的协调性,这样才能使得传统色彩能够焕发出全新的魅力,夺人眼球,令人炫目,以此来推进整个艺术设计行业的发展,获取更为丰厚的商业价值。

(二)化繁为简

中华民族传统纹饰有着深厚的文化和历史底蕴,要想将其与高度现代化和信息化的现代社会完美融合,化繁为简是一个很好的应用策略。化繁为简意为保留纹饰的古意,同时对其予以简化。我国古代传统纹饰经历千秋万代的淬炼之后,被赋予了深刻的内涵和典雅的风格,承载着古人的无数巧妙的构思。如果能够做到保留纹饰的图形精神,再加上用现代设计的眼光和观念对纹饰的图形进一步精简和改进,必定能够使得古代纹饰呈现出新的面貌,焕发出新的生机。保留古代传统纹饰的图形精神并不是简单意义上的复制粘贴,而是在理解纹饰古意的基础上对纹饰图形进行第二次创造。要想对纹饰图形进行第二次创造,并取得相对较好的创造效果,设计人员可以在设计过程中融入现代艺术设计中会经常用到的先进的审美理念和方法,对传统纹饰图形中的某些元素进行提取、精炼、修改和运用,以赋予旧的纹饰图形以全新的时代特色,也可以在现代艺术设计中引入古代纹饰传统的表现形式和造型方法,在传达先进的现代艺术设计理念的同时,也能充分展现中华民族的传统个性和文化底蕴。设计人员应当从日常生活和工作出发,积极思考和探索纹饰图形与意象之间的关联性,对纹饰设计的“形”和“意”有一个更深层次的理解和把握,学会化繁为简,删繁就简,达到更好的艺术设计效果。

(三)勇于创新

如今我们正处在一个飞速发展的互联网信息化的新时代,新形势背景下,要想使得设计出的纹饰能够引起人们情感的共鸣,就必须保证纹饰能够带给人们耳目一新的视觉享受。在进行纹饰设计工作时,设计人员要勇于创新,善于创新,赋予传统纹饰以鲜明的时代特色。一方面,设计人员可以参考中西结合的设计理念,将不同时空进行糅合。在将中国传统纹饰与西方图饰进行结合的过程中,设计人员要注重组合构成和色彩搭配的合理性,以做到自成一格,兼容并蓄,有机融合。另一方面,设计人员要重视意象的表现,尽可能地使得设计出的纹饰展现出一定的新意。设计人员应当从内心感受层面出发,对纹饰予以新的诠释,并做出意象化的表现,做到在保证表现传统风貌的同时,将纹饰设计提高到更高的层次和水平,而不是在设计时仅仅局限于平铺直叙的手法。意象的重新构造和表现,能够使得设计人员挣脱美学传统物化表象的束缚,进行一种民族形式的再创造,从而进入到更深层次的精神领域去探寻。总而言之,在纹饰设计工作中勇于创新就意味着找到中方和西方、传统和现代之间的契合点,兼收并蓄,融会贯通,重新创造出富有时代特色的艺术形式,找到真正属于中华民族也同时能够被世界认可的纹饰设计作品。发扬中华民族传统纹饰的美学价值,从根本上说,就是要通过不断更新和创造来完成。

四、结语

总而言之,纹饰是我国几千年文化历史脉络中传统之美的象征,现如今它也凭借自身独特的魅力吸引现代艺术设计人员,现代纹饰设计将传统与现代有机结合,使得两者能够取长补短,相互借鉴,相互依托,这是纹饰设计的魅力在现代呈现的必由之路,也是继承和发扬中华民族优秀传统文化的重要途径。现代艺术设计人员在进行纹饰设计的过程中,一定要对纹饰设计的文化内涵和表现特征进行深度剖析,形成自己独到的认识,如此才能保证纹饰设计的质量和效果,推动艺术设计行业的不断发展,创造更多的商业价值。