打击乐合奏教学的重要性

□刘晓旭

（刘晓旭/江西师范大学音乐学院）

在民族器乐发展史上，打击乐是最古老的形式。它起源于民间，表演形式多样，乐器种类繁多。不同地区的打击乐表现出不同的色彩和音乐风格。打击乐作为一种节奏感很强的乐器，可以分组演奏，提高演奏的强度和音乐的力度，从而更清晰地反映歌曲的内容。随着摇滚乐的增多，打击乐也引起了人们的广泛关注。然而，打击乐合奏的难度相对来讲比较大，为此，教师要重视对学生开展打击乐合奏教学。

一、打击乐合奏的内容概述

打击乐器又可以统称为“敲击乐器”，是指通过敲打乐器本体发出声音的乐器。打击乐器大致可以分为膜鸣乐器和自鸣乐这两大类。膜鸣乐器是在乐器上面覆盖一层膜，通过打击膜发出声音，而自鸣乐则是打击自身就可以发出声音的乐器。打击乐器的种类细分还有很多，它们的声音非常丰富。我国乃至世界各地的打击乐器都有自身的特点，发展呈现出多样化的趋势。打击乐器的打法可以简单归纳为以下几种：第一，以“仓七”冲头型为主导及其变化形式；第二，以“仓七台七”长锤型为主导及其变化形式；第三，以“仓台七台”闪锤型为主导及其变化形式；第四，以“仓台台七台”抽头型为主导及其变化形式。打击乐器合奏出来的音乐是单纯通过打击乐器来呈现的。打击乐器中最具代表特色的乐器当属锣和鼓，同时，锣和鼓也是最为重要的两种乐器形式，在民间，“锣鼓”一词亦有打击乐器合奏的含义。打击乐器有自身的声音特点，声音色彩丰富多变，个性鲜明，流传至今，这也是多样化打击乐器形成的原因之一。

打击乐器作为民族乐器，在最早的时候是以合奏的表现形式出现的，这有利于当今打击乐合奏的演变和发展。古代行军打仗时所需的金鼓齐鸣就是打击乐合奏（最为实用的一种音乐表现形式）。打击乐合奏因其独特的音乐语言和多样的编排方法，加上复杂的演奏技巧，变得极富魅力，能精准传达出音乐中的情绪变化。

二、开展打击乐合奏教学的条件分析

近年来，随着社会的不断发展，流行乐的不断创新，打击乐也渐渐被人们所熟知。从爵士鼓到马林巴，越来越多的学生选择学习打击乐，并且接触到打击乐合奏。全国各大高校相继开设打击乐专业。随着学习打击乐的学生不断增多，教学方式不断完善，国内出现了非常多技术精湛的打击乐合奏乐团，以及各种打击乐合奏比赛。打击乐合奏以丰富多彩的声音魅力、独特的舞台表现力、极具感染力的舞台风格，逐渐成为国内外高校热捧的音乐类型。打击乐合奏教学既能培养学生的综合音乐素养，又可以精进学生的个人表演能力。打击乐教师以“大课排练”的形式，“一对多”的教学手法，根据不同学生的个人能力，分配不同的打击乐器，完成打击乐合奏课程，最终以打击乐合奏音乐会的形式将成果呈现给观众，奉上一场别开生面的打击乐音乐盛宴。相较于其他器乐的室内乐音乐会，打击乐合奏的音乐会更具现代表演风格，更能生动地演绎出不同的流行音乐，这也是其吸引学生的原因之一。除此以外，打击乐合奏教学不仅需要指导教师具备专业精湛的打击乐演奏能力，还需要教师本身具有一定的音乐敏感度和独特的音乐理解力，以及丰富的打击乐合奏表演经验，这些都是打击乐合奏教学必不可少的条件。打击乐教师在合奏教学中不仅需要对学生进行专业上的指导，还需要教授学生辨别不同打击乐器的声音，让学生在演奏中可以根据整体的合奏音响效果适当对自己的声部做出调整，做到心中有整体音响效果，有大局观，而不是一味强调自己的声部。学会合作也是打击乐合奏教学的重要内容。

三、打击乐合奏教学的重要性

（一）培养学生的集体合作意识

在音乐中，合奏表演属于高层次的乐器表演形式，这种表演形式对乐手之间演奏配合的默契要求较高。在音乐表演中，打击乐合奏在演奏过程中是没有指挥者的，全程都是依靠乐手之间默契的心灵互动。在打击乐合奏的表演中，所有打击乐手需要尽可能将演奏力度和音乐表演细节做到高度统一，在演奏中各显其能，相辅相成，从而完美地演绎出音乐曲目。合奏的演奏需要具备专业的（音乐）修养，要求演奏的学生掌握相关的打击乐器的演奏技能，包括善于聆听整个合奏的音响效果、在整个合奏的音响效果中分辨出自己的个人声部、随时对自己的个人声部做出调整以与总体音响效果相适应等专业能力。此外，教师还要培养学生在合奏时的随机应变、与众人协调一致的能力，使学生具有独奏和伴奏的意识及善于转换等专业音乐技能。为此，教师要注重培养音乐专业学生的集体观念，促使其更好地进行演奏。

（二）满足课程教学要求

随着扩招计划的实施，艺术院校中学习打击乐器的学生越来越多，即使打击乐器教师人数呈现不断上升的趋势，却始终无法满足扩招后的有效教学要求。为此，很多学校不得不转变本校的教学模式，由原来的一对一的教学模式转变为一对多的教学方式。

打击乐器的教学比较灵活，打击乐器的学习需要考虑年龄、爱好及音乐水平等多方面因素，介于打击乐器的种类较多，演奏技巧的讲授应从简单的开始，然后逐步深化，以提高学生的理解能力。打击乐合奏的过程中，教师可根据每个学生不同的个性特征和认知能力选择适合其的打击乐器，并根据学生的专业程度选择一些方便使用、操作简单的打击乐器，并对其进行合理分配，利用打击乐器彼此不同的音色搭配，培养学生的音乐素养，锻炼学生的节奏感和整体协调性。

（三）了解各国音乐文化，拓宽视野

随着时代的发展，多种多样的打击乐组合出现，打击乐团非常注重利用肢体节奏及环境和声音的互动关系进行音乐构思和创造。打击乐的特点在于可以通过常见的各种工具包括自身来创造出独特的音乐效果，并以这种方式演奏出具有节奏感和韵律美的音乐，通过对生命的热情赞美表现出音乐的文化内涵。而活动于欧洲附近的许多打击乐团又呈现出一种不同的音乐风格。它们以注重音乐独特的内涵来代替对具有美感和力度的节奏的强调，因而表现出比较自我的音乐风格。此外，我国有一支名为红樱束的女子打击乐团，该团在具备时代性和民族性特点的基础上，通过新颖的形式表现出较专业的艺术水准，从而将打击乐的地位从传统乐队的附属变为具有视听综合效果的独立艺术主体。为此，打击乐合奏教学，能够让学生了解更多的国内外优秀的打击乐文化，不仅可以拓展学生的音乐视野，还可以使学生在多种打击乐文化的影响下，形成立体的音乐观念，创新自己的音乐思维，改变对打击乐器传统的观念，使打击乐从传统乐队分离出来，形成独特的音乐表现艺术。

（四）激发学生的演奏欲望

打击乐器的合奏不仅风格极为多样化，音乐内容也极为丰富，音色丰富多变，感染力强，能表达不同的音乐情感。对同一种乐器采用不同的演奏技巧会产生不同的音乐效果，不同的打击乐器进行合奏，演奏出来的音乐也会不一样。学生可以很容易地辨别出声音的各个组成部分，形成立体的思维方式。同时，打击乐合奏教学也可以培养学生对不同打击乐器音色的敏感程度。在固定打击乐乐器的练习中，学生可以专注自己的乐器练习，不容易被其他人打扰。在打击乐合奏的排练过程中，学生在完成自己负责部分的同时，还可以培养多方配合的专业音乐意识。在演奏的同时，学生也接受着美的熏陶，这能极大地激发学生演奏和热爱音乐的欲望，促使学生表达和创造音乐。

在联合打击乐教学的初级阶段，教师甚至可以引导学生将身体的各个部位都视为打击乐器，也可以就地取材，这必然会激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛。更重要的是，由于打击乐器的音色丰富，学生可以尝试使用各种方法或击打不同的位置，探索课堂教学过程中未涉及的其他演奏方法。这样，学生的好奇心能得到满足，学习兴趣能得到提高。在教学过程中，教师可以鼓励学生对现有的音乐做出改变，通过节奏变形、重复、变奏或简化，充分发挥学生的想象力，让其对演奏产生更浓厚的兴趣。这一阶段涉及的打击乐器和演奏方法简单易学，学生可以将大部分精力投入音乐表演中，自由想象和表演，培养创造力。

（五）创新音乐教学模式

在音乐教学中，对音乐教学模式进行创新，运用打击乐合奏教学，不仅保证了教师在同一时间将音乐教给多人，还提高了教学质量。同时，它还可以让学生在学习的过程中掌握更多的音乐表演细节，培养学生的节奏感，通过学习不同的打击乐器搭配，让学生喜欢音乐，掌握音乐。在音乐教学中，打击乐器的应用有助于学生共同练习。教师根据学生能力的不同，给学生分配不同的打击乐器，可以有效提高他们的音乐水平，从而在联合打击乐教学中提高其音乐能力，有效地满足音乐教学的需要。

（六）促进我国打击乐器的发展

从我国重点高校的发展历史来看，音乐学院的建立不仅培养了一大批优秀人才，还有效地提高了学校的教育质量。一些成绩优异的学生成为音乐教师，继续以自己所学的知识教书育人，另一些学生从事了音乐演奏相关的工作，将在未来成为更具影响力的人物。开设打击乐器课程对整个音乐教育领域的发展具有重要影响，打击乐器课程的不断深化为打击乐器领域的发展提供了新的发展方向，逐渐引起社会的关注。当下，时代仍在进步和变化，为了适应时代发展的需要，满足当今人们的精神需求，打击乐器必须创新。因此，在打击乐器的教学过程中，我们必须适当增加一些打击乐器的成套环节，在现有打击乐器的基础上合理地创新和发展，并将这一新趋势引入教学中，让学生改变对打击乐器的保守观念，帮助学生尽快适应社会，为社会服务。

四、提高打击乐合奏教学质量的对策

教师在打击乐合奏教学中，将各音乐要素之间进行关联，能够提升打击乐合奏教学质量。例如，情感和节奏之间的关联性。情感在音乐表达中不是孤立存在的，它和节奏要素之间可以起到相互促进的作用。节奏构成了打击乐的基本框架，对情感表达有很大的影响，节奏的起伏变化可以反映出情感变化。演奏者在音乐合奏中，要表现出统一的情感基调，因此要结合不同乐器的音色及自身对节奏的掌控，完美地诠释音乐作品。例如，在合奏中加入定音鼓或者大鼓这类大型乐器来表现愤怒的情感或巨大的能量，选择音色鲜明的小乐器，如木琴、三角铁等表现愉悦、开心的情感。又如，在打击乐合奏中，整部作品应用打击乐器进行情感表达时，不可能总是同一种力度。合作表演者在此时要做好设计和协商，利用节奏变化表达情感起伏。如德彪西的《大海》，以定音鼓拉开序幕，但是这里的定音鼓没有表现愤怒的情绪，而是利用它以弱节奏作为开端，表现清晨大海的宁静的特点。在后面需要表现愤怒情绪时，演奏者需要增加打击的力度，但是也要注意不要一味强调力度，用力过度反而会影响情感表达和质感。这些都是需要合奏者结合乐器特点进行协商和统一设计的。

综上所述，打击乐合奏教学在音乐教学中的重要性是不容忽视的。打击乐教师需要关注打击乐的发展进程，展现教学活动的与时俱进。在实践教学环节，教师不仅要重视演奏技巧教学，还要重点培养学生的合作意识、倾听能力等，帮助学生在探索多样化音乐风格的同时，激发合奏的兴趣，培养合作的观念，使合奏教学的优势和作用能够充分发挥出来，逐步提升其合奏能力，使其全面掌握打击乐的相关知识和技能。打击乐合奏教学的开展，能够帮助学生提高自身的音乐能力，同时也可以满足音乐课堂教学的要求，进而促进我国打击乐的发展。由此可见，开展打击乐合奏教学非常有必要，且对音乐教学也有较大影响。