中美高校舞蹈教育之比较

□苏泽华

（苏泽华/福建师范大学）

进入21 世纪以后,国际化、全球化和多元文化的时代特征凸显了文化教育的重要意义。舞蹈教育作为文化教育的一种方式，对培养高质量综合素质人才有着重要作用。随着国家新一轮教育教学改革的推进，高校舞蹈教育取得了重大成果。本文从中美两国的高校舞蹈教育入手，对比分析中美两国高校舞蹈教育的现状，指出我国高校舞蹈教育存在的问题，并对未来的舞蹈教育提出几点建议。

在当今社会中，舞蹈艺术不仅在专业舞蹈领域显得尤为突出，更是走进了大众的生活。事物发展势必会带来一些现实问题，这就需要我们以更加开放的思维和开阔的视角来看待和解决舞蹈教育发展带来的问题。

1994 年，美国将舞蹈概括为艺术科，舞蹈在学校中成为与语言、数学等学科并立的核心学科。在美国，舞蹈课程会伴随学生的整个学习生涯。在他们的普通教育到高等教育体系中，舞蹈不仅被视为一种艺术形式，更被视为一种培养人、教育人、美化人、优化人的重要教育手段，具有不可替代的教育作用。这种普及型舞蹈教育机制，对提高受教育者的心理素质、道德文明素质、艺术素养，全面提升受教育者的个人品质都是大有益处的。中小学阶段的舞蹈普及教育为高校舞蹈教育奠定了坚实的基础。

中国高校舞蹈教育发展至今取得了重大成果，在我国2021 全国舞蹈艺术教育高峰论坛中，许锐教授谈道：“在当下‘双减’和‘艺考’的背景下，舞蹈特长生的消失，美育的强调与发展，舞蹈普高生源的明显增加，艺考生文化成绩的不断提升等诸多现象，都体现出国民教育和艺术教育深度融合的趋势。”向开明教授谈及舞蹈教育类型、层次定位问题时，特别强调，现代教育具有多层次、多重属性、多重功能，舞蹈教育也在朝着不同层次的综合性教育体系发展。我国的舞蹈教育虽然起步晚，但起点高，发展快。从过去屈指可数的几位博士到今天国内博士点到处开花，国外攻读博士学位学生的成倍增加，高学历的舞蹈人才培养有了飞跃式的发展。

我国在舞蹈教育方面虽取得了不错的成绩，但也出现了一些问题。美国舞蹈教育发展时间比我国长，一些优秀的教育理念值得我们学习和借鉴。

一、美国高校舞蹈教育

（一）美国高等舞蹈教育发展

自1926 年玛格丽特·道布勒在威斯康星大学拉开美国舞蹈高等教育的序幕,至今已近百年。这段历史可分为三个阶段：1913 年建立人文舞蹈教育；1934 年实施专业化的舞蹈教育；从1967 年发展至今，舞蹈高等教育呈现出多样化的格局。

（二）美国高校舞蹈教育现状

1.普及教育

在中国，语文、数学、英语等学科从小学阶段就开始教学，并持续不断地贯穿于学生的各个学习阶段。而在美国，舞蹈教育就如同中国的语文、数学、英语教育一样普及，当提及舞蹈时，学生不会过度兴奋。普及舞蹈教育，启发受教育者对舞蹈艺术的独特见解，有助于提升广大受教育者的审美能力，有助于提高整个社会的舞蹈文化素养。

美国的舞蹈教育制度强调对学生进行最为广泛的舞蹈普及教育。舞蹈作为一门必修课程出现在学校教育中，并且从小学阶段、初中阶段到高中阶段，再到大学阶段都是一直存在的。在舞蹈普及教育制度的影响下，专业性舞蹈院校并不多，大多为私立性质的舞蹈学校。且不管是专业性舞蹈院校还是非专业性舞蹈院校，主要是以学生是否愿意学习舞蹈为重要考量因素来选择学生，录取与否并不完全取决于他们有没有学习舞蹈的天赋。在美国，利用舞蹈课程锻炼身体和减肥的学生也不在少数。在学校的舞蹈课程中，教师不以完美论成败，而是注重学生在这节舞蹈课上的收获。

2.“非专业”培养理念

美国高校舞蹈教育的目的不仅仅是培养一批又一批的舞蹈人才，更是希望用舞蹈唤醒学生思想上积极的一面，对学习舞蹈的人起到积极作用。舞蹈是一种文化和交流的形式，任何人学习舞蹈都不会受到排斥和歧视，而且舞蹈也会像其他学科一样受到尊重。

以美国伯克利大学课程设置为例。伯克利大学舞蹈专业课程设置分为书面表达课程、研究方法课程、舞台技能课程、舞蹈文化课程、专业基础及编导课程、课外实践课程六类。书面表达课程15 学分（占总课程的34%），课程内容有表演与写作—动作、表演与写作—政治性的大众表演、表演与写作—立足于金融危机、表演与写作—戏剧表现形式;研究方法课程2 学分（占总课程的5%），课程内容有新生研讨课、介绍性或表现性的学习；舞台技能课程9 学分（占总课程的20%），课程内容有舞台编导、剧院演出技巧、高级剧院演出技巧、舞台设计、演出服装设计、舞台灯光设计、剧院的演出设计；舞蹈文化课程10 学分（占总课程的23%），课程内容有20 世纪的音乐厅舞蹈、介绍灯光秀、介绍中国武术艺术、以色列民族舞蹈初级、以色列民族舞蹈高级；专业基础及编导课程7 学分（占总课程的16%），课程内容有初级舞蹈技巧、编剧技巧、中级舞蹈技巧、现代舞技巧、高级舞蹈作品学习；课外实践课程1 学分（占总课程的2%），课程内容为课外实践学习。伯克利大学专业课程设置多元化且综合程度极高，为培养高素质学生提供充分支持。

美国高校舞蹈教师看重学生的学习态度，舞蹈教育注重创新、无拘束，上课着装没有特殊要求，倡导在自由状态下学习舞蹈。美国目前的现代舞就是美国舞蹈教育的典型代表，内容多元，个性张扬，凸显自我。

二、中国高校舞蹈教育

（一）中国高等舞蹈教育发展

中国高等舞蹈教育以1954 年2 月，中华人民共和国舞蹈教育的第一批教员在东城区香饵胡同的一个四合院里接受苏联专家的系统训练为始，即北京舞蹈学院的创立。北京舞蹈学院是第一所开展专业舞蹈教育的院校，1960 年，北京舞蹈学院推出了第一批教材：《中国古典舞教学法》《古典芭蕾基本训练》《古典芭蕾双人舞教学法》，为以后的舞蹈教育事业打下了坚实的理论基础。

20 世纪80 年代，我国的舞蹈艺术得到了高速发展。发展至今，舞蹈教育吸取了大量的舞蹈教学经验，也取得了非常辉煌的成就，但想要进步，必须认识到不足之处。进入21 世纪，人类开启了认识自我的时代，传统的舞蹈教育模式面临着非常严峻的挑战。

至今，我国开设艺术类本科舞蹈专业的高校已超过500 所，综合类高校中设置舞蹈专业比率越来越高，这也说明，对舞蹈人才的培养不应局限于舞蹈技术，而应更加注重综合素质。

（二）中国高校舞蹈教育现状

1.教育模式

我国高校舞蹈教育起步晚，受传统文化、社会背景和传统舞蹈传承方式的影响，我国高校舞蹈课程采用以教师为主导的教学模式，学生模仿教师的动作，被动接受教师给予的知识。在这一模式下，个体缺乏对舞蹈艺术内涵的理解，没有养成主动思考的习惯，思想受到一定的限制，长此以往将不利于舞蹈教育的发展。

除此以外，学生被要求上课统一盘头，统一着装，诸如此类过度约束学生个性的行为，不利于学生创新思维的培养，不利于舞蹈教育的发展创新。

2.教学目标

近年来，我国高校舞蹈课程设置也逐渐拓宽范围，增加了理论型课程，但总体而言舞蹈技术技巧训练和舞蹈表演仍占据主要地位，且仍存在学校在教学目标、教学计划、课程设置、内容安排上沿用传统模式，在教学过程中忽视舞蹈创编能力培养的问题。

高校中的学生大多源于普通高中，相比艺校直升的“童子功”而言，整体艺术水准偏低，因此在四年本科教育完成后成为非常专业的舞蹈演员比较困难。此类学生的未来发展一般有四类方向：第一类是考取并进入研究生阶段继续学习；第二类是考入中小学从事舞蹈教育工作；第三类是创办舞蹈教育培训机构等自主创业；第四类是从事舞蹈演员职业。发展前景的单调导致部分学生承担着就业选择的压力，这需要对学校的教学目标进行审视和思考。

我国对舞蹈教育的价值认知程度还有待提升。德智体美劳是对人的素质定位的基本准则，五者相辅相成，构建人类社会教育的趋向目标，所以社会教育离不开德智体美劳这个根本。个别观点片面地认为舞蹈教育只能培养技术技巧，从而忽视了德体美劳的塑造和自我价值、生命色彩的传递，导致舞蹈不能像语文、数学、英语等基础学科一样普及。

三、美国高校舞蹈教育对我国的启示

在美国的舞蹈教育制度中，人们对舞蹈的理解多为文化层面的，而非专业性质的教学。他们将舞蹈教育与体育元素相结合，改变以往大家对舞蹈的狭隘定义，将舞蹈教育发展成为一种运动的观念，这样一方面促进了舞蹈教育的发展，另一方面也拓宽了舞蹈专业学生的就业方向，同时将舞蹈艺术教育融入大众生活，并与民众生活广泛结合起来。

（一）挖掘人文价值

纵观美国舞蹈近百年的发展历程，价值观念中的“人文性”与“艺术性”尤为凸显。高校舞蹈教育应突出舞蹈教育中的人文价值，在舞蹈教学课程中，学生不应极力模仿教师的动作，而是应突破传统，敢于创新，发展创造性思维，无拘无束地展现自己的情感和思想。美国舞蹈教育界一直秉承着扩展知识的界限、推进文化发展及对社会做贡献的理念，这对我国高校舞蹈教育具有启示意义。

（二）多样化教学模式

1.舞蹈课程多样化

首先，因为本科毕业的舞蹈专业学生就业选择相对单一，所以高校在人才培养方面更要注重培养学生的综合素质，设置多样化课程，在专业必修课的基础上，开设舞美设计课程、舞台灯光课程、舞评课程、表演服装课程等，这有利于拓展毕业后的就业宽度，培养多元化舞蹈人才。

其次，本科教育还要注重交叉学科的发展，使学生能从两种或多种学科的融合中收获多元化的见解。如果仅仅开设传统课程，因循守旧，学生的发展就会受到阻碍，舞蹈教学的基本意义也会失去。将舞蹈课程多样化，不仅仅是顺应时代发展的潮流，更能够促进舞蹈思路自觉化。

最后，高校舞蹈教育作为艺术教育的重要手段，应承担起培养具有社会责任感的舞者的责任，不仅要从基础出发，帮助舞者练就扎实功力，更要不断开拓创新，培养多方面综合人才，注重舞者内心感情的抒发，促使我国舞蹈教育体系的发展完善。

2.舞蹈教育观念

舞蹈教育的主要传授者是教师，教师只有摒弃“口传身授”这种传统的教学方法，才能激发学生的创新思维，增强学生的主动性。

首先，教师要带领学生先对授课内容进行深入了解，而不是直接教授舞蹈动作。其次，教师可利用多媒体设备，也可利用游戏教学，再配合动作示范，让学生加深印象，调动学生对音乐的积极性，从而使学生学习兴趣得以增强。对于专业素质不够高的学生，舞蹈教师首先要加以引导，疏导学生的不自信心理，鼓励他们追求创新，成为更好的自己。提高学生的主动性与积极性，还可以采用新兴媒体教学，这需要学校对舞蹈教育进行投资，媒体画面在视觉上会给人一种冲击力。舞蹈是一门极具感染力的视觉艺术，媒体教学不仅能够给学生的感官带来冲击，还拉近了学生与教师的距离，更为二者带来了无尽的乐趣与体验。

舞蹈教育的发展进步必须打破传统，在当下的机遇里，我们需要根据学生本身，细化课程与教学方法，根据培养目标来调整课程设置，并立足于社会现实和学生的实际需求进行适当调整，这样才会更有利于我国高校的舞蹈教育建设，实现可持续发展的教育之路。