拉威尔《高贵而伤感的圆舞曲》钢琴演奏研究

2022-11-22王芃粤

黄河之声 2022年2期

王芃粤

引言

拉威尔在艺术创作过程中，对音色的追求、音乐体裁选择，以及和声、调式、旋律的个性化处理等，均体现出印象派音乐风格特色。同时，舞曲体裁的创作，使钢琴曲更加典雅、优美。《高贵而伤感的圆舞曲》这首钢琴曲作品，共由八个小圆舞曲组成，每个小圆舞曲的风格变幻，形成总体鲜明的风格。在进行钢琴演奏的过程中，对作品创作背景、结构以及音乐形象的了解，是展现良好演奏效果的基础和前提，因此，需从多方面认知和分析，以更好的诠释这部作品。

一、拉威尔与《高贵而伤感的圆舞曲》

拉威尔出生于1985 年，在一个小城西布恩，自七岁起开始学习钢琴，并在十四岁考入巴黎音乐学院预科班，是19 世纪末、20 世纪初期法国杰出的作曲家。在拉威尔的创作生平中，主要可以划分为两个阶段，分别为1900-1911 年的前期阶段、1911-1931 年的后期阶段。在前期主要受到作曲家萨蒂、布里埃尔的影响，在音乐特征与风格方面，体现出相对明显的印象主义。在后期音乐创作的过程中，其音乐风格发生一定转变，这首著名的《高贵而伤感的圆舞曲》则创作于这一时期。在这一阶段，拉威尔的音乐创作仍保留印象主义风格特点，并逐步过于为古朴典雅、含蓄，且语言精练的风格。《高贵而伤感的圆舞曲》作为拉威尔的代表作品，其风格兼顾印象主义特征和古典音乐风格，通过钢琴作品能够感受到法兰西音乐特点。这首钢琴作品创作于1911 年，是钢琴音乐创作不断成熟的阶段，一首十分著名的钢琴作品。在同年5 月，这首钢琴曲首次商演，以隐去作者的形式，由于其中涵盖不协和音程，导致听众产生了无限猜测与遐想。随后，《高贵而伤感的圆舞曲》被改编为管弦乐，作为芭蕾舞的音乐商演，后被改变为舞台剧形式，受到广泛的认可。

二、《高贵而伤感的圆舞曲》的结构与音乐形象

拉威尔在音乐领域的兴趣十分广泛，在音乐创作的过程中，不仅对印象派题材格外钟情，亦创作了《小奏鸣曲》、《悼念公主的帕凡舞曲》、《弦乐四重奏》等。其中《高贵而伤感的圆舞曲》是拉威尔十分喜爱的体裁，体现出传统古典音乐风格。《高贵而伤感的圆舞曲》这首钢琴曲，共分为八个小圆舞曲，融合多个场景，不同的小圆舞曲速度形成鲜明对比，具有差异化的乐曲性格和音乐形象，体现出女主人以不同的舞姿，来体现对求爱者的情感表达，其中也包含一些追求者的形象。整首钢琴曲的段落划分清晰，且古典风格和气质十分突出，具体如下：

第一小圆舞曲：此时速度为中板、G 大调，音乐形象是结合剧情内容，主要描绘出在家庭舞会中，一众男女在愉快的氛围下翩翩起舞，女主人面对各个宾客，以多样化的舞姿周旋其中。

第二小圆舞曲：此时速度相对缓慢，并且降至B 大调，展现出青年罗莱丹向阿迪莱德表达自己的钟情情感的音乐形象。

第三小圆舞曲：此时速度回归中板和G 大调，阿迪莱德将菊花回送给罗莱丹，以此表达自己的情感拒绝，且罗莱丹再次请求她考虑，她仍然表示将不再考虑。

第四小圆舞曲：此时速度为生气勃勃，仍保留G 大调，另一位公爵登场，在罗莱丹眼中是一位情敌，心情十分不悦。

第五小圆舞曲：此时速度为缓板，调性为E 大调，这位公爵将钻石项链和向日葵送给阿迪莱德，其中向日葵是象征短暂的财富。

第六小圆舞曲：此时速度是活泼地，调性为C 大调，音乐形象是罗莱丹仍然坚持不懈的追求阿迪莱德，看到她一次次躲避自己，内心十分不甘。

第七小圆舞曲：速度是相当活泼地，转换到A 大调，公爵邀请女主人阿迪莱德跳舞，但她并未接受邀请，并且邀请罗莱丹当自己的舞伴，期初罗莱丹并未同意，但最终仍然与阿迪莱德共同翩翩起舞。

第八小圆舞曲：作为终曲速度回归缓慢地，G 大调，表现出在舞会结束后，女主人阿迪莱德靠在窗边坐下，十分陶醉夜来香的画像。罗莱丹受众拿着金盏花，象征着失望，并试图用手枪自杀。阿迪莱德睁开双眼，将胸前插着的红玫瑰丢落在地，并投入罗莱丹的怀抱。

三、拉威尔《高贵而伤感的圆舞曲》钢琴演奏

这首钢琴曲具有丰富特色，每个小圆舞曲均有着方正解构，其中蕴含印象主义风格和声、古典美以及法国传统音乐特征，即典雅、简洁、质朴。乐曲在钢琴演奏的过程中，由于音符相对较少，并不存在较大的技巧层面负担，但需要注重演奏的艺术性，通过钢琴演奏发掘乐曲中的奥妙，这亦是钢琴演奏研究的重点内容。

（一）乐曲故事情节

《高贵而伤感的圆舞曲》所讲述的故事内容，是通过八个小圆舞曲来描述一次完整的舞会，其中第一小圆舞曲是十分热闹的舞会开场，每个宾客均身着漂亮服饰，在舞池中开始起舞。其中33～44 小节，是描述女主人的优雅独舞。第二个小圆舞曲则伴奏具有忧伤韵味，似乎是回忆过往，亦或是一个人的独白。第三个小圆舞曲则更加轻快，舞蹈分别四个小段落，即分别在1.1～8、2.9～16、3.17～32、4.33～56 小节，自57 小节开始，则是前部分内容的重复。在钢琴曲的第33～56 小节中，故事情节是两人对话，作者拉威尔运用表情做出记号，以视区别，每个小乐句均运用力度符号标记，体现出一问一答的故事情节。第三、四小圆舞曲之间相连接，在第三小圆舞曲结尾之处，尾声体现出停滞不前，并逐步引出地四小圆舞曲，舞步轻快、引发猜想。第7～8 小节的三连音，表现出舞池中优雅的女士展开裙摆，迎来一个华丽转身，整首曲均围绕一个神秘人物描写。第五小圆舞曲似乎是整场舞会的小憩，格外安静。第六小圆舞曲则更加愉悦、轻快，体现出无忧无虑。第七小圆舞曲是整首钢琴曲的高潮部分，亦是舞会进入高潮。在第1～18小节中，是一个人对另一个人的邀请，并在10 小节处出现休止音符，似乎是等待回应。在第19 小节舞伴回应，揭示本曲的主题部分。在第39 小节，镜头逐渐推远，更加模糊，声音逐渐检索，并在循序渐进的推动下，在第51 小节进入集体舞蹈，十分热闹。之所以将这里和开头部分，理解为舞会的集体舞蹈，是因为第一小圆舞曲和第七小圆舞曲，速度更快、音符最多、力度最强，表现出强烈、炙热的情感，是众人齐舞的场面，二开篇部分是舞会的开始，这一部分则是舞会结束。第八小圆舞曲中，表现出舞会结束众人散去的不舍和哀伤，其中1～4 小节是整首曲的主题，体现着主人公的伤感、惆怅，亦似乎是不断回忆。本曲中的诸多乐句，均是从之前的七个小圆舞曲中取材，分别体现在七个乐句中，分别为第5～8、25～28、41～45、51～52、55～56、59～61、66～74小节。之所以从之前的乐曲中选择，则是表达作者在回忆和不舍的情绪中，使整个舞会进入结尾，是乐曲的点睛之笔。

（二）节奏律动

节奏律动对于圆舞曲而言，发挥着至关重要的作用。《高贵而伤感的圆舞曲》的八个小圆舞曲，均是四分之三拍，是由于在创作的过程中，将维也纳圆舞曲作为雏形，使其风格特点具有法国圆舞曲特征。在探讨《高贵而伤感的圆舞曲》的钢琴演奏过程中，需注重节奏律动，从节拍重音视角，选择弹奏方法。在第一首小圆舞曲中，第一拍和三拍均为重音，在钢琴演奏的过程中，处理好这部分节奏律动至关重要，特别要强调第三拍为重音。

在钢琴演奏时需格外注意这部分节拍，在第一拍落、第三拍起，弹奏第二拍的四个音符时，不要借用时间，通过精准的节奏把握，才能自然的过渡到第三拍重音部分。在曲谱中拉威尔运用重音符号标记，在第5 小节、第6 小节为左手第一拍，在第33 小节、35 小节、39 小节、41 小节为右手第一个八分音符，在第54 小节、56 小节为第一拍的第一个八分音符。

第二小圆舞曲弹奏过程中，节奏律动是十分平稳的，通过数大拍子保持安静，值得注意的是第1 小节、2 小节、17 小节和18 小节。

第三小圆舞曲体现出错位的节奏律动，圆舞曲开始的拍子律动规整，即强、弱、弱。第一、二拍为二音连线，第三拍则为跳音。节奏律动打破常规，不再是强弱弱的规律，而是第5 小节第三拍、第6 小节第二拍为强拍。第四小圆舞曲的第1～6 小节是主题，以两小节一拍的形式，注意在钢琴演奏的过程中，将三个乐节相互串联形成完整一句。第五小圆舞曲是演奏的节奏律动难点部分，需要注意每四个小节为一句。在钢琴弹奏的过程中，需注意不能每个小节停滞，而是延续至下个音，才能形成完整的律动感。第17～20 小节中，应运用自然而然的弹奏方法，以慢、快、慢的节奏体现律动。第七小圆舞曲是节奏变化最大的部分，其中第1.1～18 小节，需以自由的节奏，体现焦虑的等待、期望被邀请。第2.19～66小节，则是群舞部分，氛围欢快，从39 小节开始不能加速，需循序渐进的推进故事情节。第3.67～101 小节中，需要左右手相互配合，打造重音效果和节奏感。第八小圆舞曲中，曲风是恍惚的回忆，需以节奏的虚无缥缈体现曲风和律动感，注意节奏的严谨性。

（三）演奏速度

在近现代的钢琴曲作品中，演奏的速度均有明确提示，《高贵而伤感的圆舞曲》同样如此。在钢琴演奏的过程中，需按照拉威尔做出的速度标记，保持与曲谱整体速度的大体一致。整首钢琴曲演奏十分平稳，在演奏过程中避免过于急躁，体现出慵懒的氛围感。在第二小圆舞曲的演奏过程中，许多演奏者均陶醉其中，继而护士对速度的控制，需避免节奏过于自由和流动。第五小圆舞曲的节奏划分清晰，在速度控制方面第一三部分与第二部分差别明显，不能速度过于缓慢，而是体现整体速度的统一性。在关于速度的标记上，拉威尔提示为lent，且四分音符=96，过慢的弹奏速度会导致乐句割裂，产生第三拍的停滞感。在第六小圆舞曲中，拉威尔写到一小节=100，需避免速度过快弹奏，产生浮夸的风格，影响整体的典雅与高贵风格。第七小圆舞曲是高潮部分，音符相对较多，弹奏力度更强，因此，在第六小圆舞曲弹奏的过程中，需为后续做出让步，保持矜持并体现活泼，即可呈现出律动感。

（四）声音要求

《高贵而伤感的圆舞曲》作为印象派风格，其主要特点则是色彩，明确声音要求是情绪表达的有效方法。拉威尔将此曲的改编，对增强声音想象力具有重要作用。第一圆舞曲弹奏过程中，包含一处不易被发现的变换触键，在第5 小节触碰后，11 小节转回。拉威尔在曲谱中并未做出断奏或连奏的提示，但在钢琴演奏过程中仍需注意。第三小圆舞曲弹奏过程中，呻吟层次极为丰富，需结合拉威尔的力度标记富豪，对声音层次进行区分。1.1～8 小节中，声音十分纤细。2.9～16 小节中，第二乐句需左手音区降低，右手和弦饱满。第17～23 小节中，左手为低音区、右手为中音区，从二音连线加跳音变为三个音一组的连奏，继而体现出延绵的声音。第七小圆舞曲演奏过程中，技术难度提高，需在快速弹奏中，运用两个p 弹奏出双层声音效果。第八小圆舞曲弹奏则需注重声音虚幻、飘逸，避免演奏过于真实缺乏梦幻感。