琵琶独奏曲《老童》演奏技巧及音乐思想探析

张悠悠

一、琵琶独奏曲《老童》概述

提起琵琶曲，人们想到的大多是《十面埋伏》、《霸王卸甲》等气势磅礴的武曲，亦或是《月儿高》、《春江花月夜》等诗意朦胧、委婉缠绵的文曲，再或是《彝族舞曲》、《火把节之夜》等风格新颖、活泼欢畅的文武曲。而这首《老童》，既不在文武曲限定之内，也不能用任何一种风格去约束它，是琵琶曲中仅有的描写带有童心的老人的曲目。

刘德海创作的《人生篇》包括《天鹅》、《老童》、《春蚕》、《秦俑》和《童年》。他将创新的技法、有趣的想象以及具有深度的哲理思想注入到《人生篇》中，将作品赋予了极强的人文精神。刘德海先生曾说，希腊有两个神，一个是阿波罗日神，她代表至高无上，完美无缺的精神塑造；而另外一个是酒神，他更接近民间，富有浪漫，富有人情。而日神和酒神的结合，才产生了希腊文化。因此，他认为民乐的追求，应该有这两个神的存在。而《老童》，就像是酒神的存在，非常民间化，也非常有人情味，是一种带有酒意的，非常浪漫的感觉。先生对《老童》的定位是幽默和活泼的，这首作品不似古琴音乐的难觅知音，其最终是落实到旋律上，音响上，技法上，是可听性很强，非常形象化的音乐。《老童》这首乐曲充满了对人生张力的表达以及对人生的态度，表达了作者对人生的追求。

在《老童》这一乐曲中，刘德海先生大量运用了琵琶技法中的正反弹。同一旋律用正弹和反弹演奏两次，所体现出截然不同的音响效果与音色特点是该曲的亮点所在。《老童》中不同技法的交叉使用，传神地描绘出一个借酒消愁却又不畏困难，饱经风霜却又拥有赤子之心的一位老年儿童形象。话说回来，其实这位老年儿童形象就是刘德海先生自己的影射，他将自己在音乐道路上摸索的经历用音符写出，再辅以琵琶这一充满了“人性美”的乐器演奏出来，向听众娓娓道来自己心酸却永不放弃的人生态度。所以说该曲突破传统琵琶仅能描写哀婉凄惨或是金戈铁马的桎梏，转而描写了一位老年儿童形象，形象生动地将传统根基与现代人的音乐思想相结合。《老童》巧妙地将现代琵琶曲目与中国传统民间音乐相结合，充分发挥了中国传统民间音乐虚实结合，抑扬顿挫的音乐特色，使人听起来感到轻松愉悦、不自觉地跟着旋律进行跳动。

二、琵琶独奏曲《老童》演奏技法分析

（一）下出轮

在琵琶曲中，使用下出轮的曲目并不常见，最常见的应属上出轮。上出轮是食、中、无名、小、拇指，以上几个手指按照顺序依次弹出，发出连续而均匀的弦音，而下出轮则是小、无名、中、食、拇指次第弹出。由于下出轮是由小指开始作轮，所以要特别注意其音量的控制，否则会出现音量不均匀的现象。

《老童》引子部分的前半段都是在四弦上用左手进行演奏，其中运用了“下出轮”这一演奏技法加以左手大幅度的绰音，再辅以捺打与带的结合，使得该曲在听觉效果上，音色偏向古琴，削弱了琵琶的音色。

（二）左手打泛音

对于泛音，大家更为熟悉的是将左手手指浮在泛音位置处的弦身，同时右手指甲弹弦。这样演奏出的泛音，音色圆润、明亮。例如《春江花月夜》中的波光一段，泛音透彻、空灵。这里需要注意的是一定要打在泛音位置处，稍有偏差，则打不出声音来，同时左手手指力度一定要够，力度不够，也是打不出相应的泛音。

（三）拳砸面板

一般在面板上的弹奏，不过就是掌心拍面板或是指关节打面板，这样出来的音响效果，要么就是很轻松，要么就是非常有爆发力。而拳砸面板则是右手握拳，拳心朝上，右手小拇指外侧面敲打面板，该类演奏法为非乐音类演奏技法，用“X”来进行记谱标记。作者在该乐曲的第三部分运用了砸面板的技法，形象地刻画出老人步履深沉而又坚定。

（四）砍弦

砍弦是以右手大拇指指尖为发力点，辅以右手手腕的力量带动，右手臂辅助手指下切过弦，发音后即刻捂弦，虽然音色听起来有力而沉重，但与该曲旋律搭配起来，则使得旋律更为轻巧，曲艺盎然。

（五）刺弦

刺弦是刘德海先生创作，该指法目前只存在于《老童》中，是大指压四弦碰击品后发“刺声”，在谱面上标记为“刺”的，在该曲中用来表现老顽童玩闹、嬉笑时的情景。

（六）正反弹

该曲中最能展现正反弹技法应用的部分，应属转C调后旋律相同的部分，该处的正反弹体现在弹分与摭抚。弹分不用过多介绍，属于正弹；摭则是大指与食指指甲同时向内抹进，抏是中指将弦向内抚进，摭抏属于反弹。而相同的旋律分别用正弹、反弹演奏一遍，听觉效果则是完全不同的。正弹时，音色饱满，活脱脱一位儿童在肆意跑跳、玩耍；而反弹时则会多了一丝阻力，一丝沙哑，是诉说完自己洋洋得意的经历后对现在徐徐老矣的一丝哽咽。

《老童》的引子部分几乎都是在四弦上用左手进行演奏。一开始在四弦上的左手绰音技法呈现出古琴滑弦的音色，绰音前后两个音为主音，且绰音过程中绝对不能出现中断现象，旋律的进行一定要是连续的。在引子部分，描述的是一个跌跌撞撞，有些凄惨的醉汉形象。表现出老顽童虽步伐不稳却又坚定前进的状态，实质是生活虽不易，却仍旧乐观、笑对生活的心态。

乐曲入板后，先是双弹演奏，这里的双弹，要求有手臂往前推的感觉，后面就是刘德海先生创新的“正反弹”指法，在这一段中，旋律的音为正弹，三弦的空弦音都为反弹。在弹四弦的过程中，我们要适当的加入一些提拉的感觉，使得音不会弹“破”。就像我们之前弹“挑”这个指法，都是往自己的右上方挑，同理我们要有往上提的感觉，要先把右手的大拇指置于四弦里侧，然后垂直向上提起，就呈现出相应的感觉。这对右手大指的爆发力有着极高的要求。这些技法与音响效果的结合，体现出老人艰难的步履，像是走在石头尖上。

乐曲的第25小节到51小节，旋律基本上都在四弦，右手以分、抹、抏几个正反弹技法结合为主，左手的划弦占主要地位。一小节四拍，主要节奏型为附点节奏与切分节奏。使之体现出一种舞蹈的感觉，表达出一种似是伴有酒意，十分活泼的老年形象。

乐曲的中间部分则出现了儿童音乐，体现出一种返老还童的感觉。不同于之前旋律音都在四弦的厚重感，这里的旋律都在一弦，旋律音程间也多为跳进、大跳，感觉是蹦蹦跳跳的小童，十分淘气。在演奏这一段时，不论是挑分还是摭抹，都要秉承之前提拉的感觉，绝对不可以出现平和的感觉，同时也要尽量减少指甲与琴弦摩擦带来的噪音。这一段相同的旋律，分别用正弹和反弹先后演奏了两次，这一段返老还童的儿童音乐，充分体现出老人心中依然存在的“童心”，身已老，但心永远不老。

第179小节开始的一段旋律，先后采用了正三指轮和反三指轮的技法。在演奏时，要注意对手指的控制以及三指轮的音量的平均、颗粒性与连贯性。接下来四弦上的长轮，最好使用凤眼的手型，大拇指的大关节要打开，使轮指的声音更加挺拔、有力度。这一部分节奏自由，速度缓慢，旋律色彩很厚重，似是年已古稀的老者对自己这一生的回忆，又似是对这一生遗憾的惋惜。

乐曲的最后是开头旋律的再现，这一段的速度要比一次演奏的速度更快，左手在按音的时候，要注意每一个划音的重音一定要突出，使音乐更富有张力和力度。最后的打四弦泛音要等余音结束后再捂音，体现一种完整的终止感。即使年至耄耋，却仍然童心未泯。

三、琵琶独奏曲《老童》的音乐思想

童心，是沈复在《童趣》中所言：“能张目对日，明察秋毫，见藐小之物必细察其纹理，故时有物外之趣”的洞察力，是辛弃疾在《清平乐·村居》中所道的“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”的纯真嬉闹，是杨万里在《宿新市徐公店》中所写的“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”的天真淘气。而将这些都融入对音乐的创作中，则是对音乐的不懈追求、专心钻研与乐在其中。刘德海先生认为：“音乐、绘画、文学等归根到底是人学，都要返回到对人自身的看法。而且人应该讲一点超越，无哀、无愁、无伤、无怨、给人希望，催人奋进。”在我看来，初心即童心。刘德海常比喻自己是民乐道路上的爬坡人，而这正是先生的初心。几十年来，刘德海先生一直在琵琶艺术发展的道路上不断探索，坚持不懈，才有了现在的成就。

《老童》中虽有作者对人生的反思与回忆，但更多的是幽默风趣、手舞足蹈。就比如说其在厚重尾声前再现一段欢快的旋律，看似毫无逻辑，可实际上这才符合儿童的心理特征，没有充分理性的思考，有的只是感性的认知。在此能够感觉到刘德海先生以一种十分跳跃的思维来进行创作，他在极力刻画真正儿童的思维与想法，并非是“为赋新词强说‘童’”。

儿童是最富有想象力的人生阶段，他们的想象天马行空，没有任何桎梏。而《老童》本身的创作，将儿童的灵魂注入到老者的身体中，这本身就具有新颖的想象。刘德海先生是在用一颗童心在大胆想象，完成这个创作，在“老童”中很好的将侧重点转移到“童”上。创作《老童》的这颗童心必定是真诚的，是热烈的，它打开了我们对童年时期的美好回忆，想起了曾经对未来的美好憧憬与向往。

刘德海琵琶艺术的最大特点在于创新，他承古而不泥古，勇于突破。从移植到改编，从改编到创作，他在不断汲取传统音乐文化内涵的同时也不断创新。然而创新的同时必定会带来质疑与谩骂，可他却始终坚持自己的艺术追求。刘德海先生在《流派篇》中说道：“明知忠实原版安全而不那样做，深感改革如走钢丝有险而偏要去走。”正因为刘德海先生在琵琶艺术道路上坚定不移的追求，才使他带来了现代琵琶艺术的空前发展。

还记得五岁那年，人生中第一次看到刘德海先生所言：“有一颗远离功利的平常心，你终将获得一份千金难买的精神财富。”或许只有这样对人生的豁达，才能创作出《老童》这篇如此感性的音乐作品。

从刘德海先生的作品和其创作经历可以看出，艺术创新与做人之根本是息息相关的。一个合格的音乐工作者，他的艺术成就必是以其人品、修养作为前提，以艺术基础、文化素养和思想作为条件，再通过时间的磨炼而不朽所得。这也正印证了刘德海先生说的：“手勤而心美，律己而宽人。”

从某种程度上来说，创新其实并不难，但是能经得住批判、并为大众所接受的创新是极其困难的。就好比琵琶中的“正反弹”技法，“反”字，我所理解的，跟“正”完全不一样。在大家看来，与“正”相悖的言论应该都是不为世人所接受的。可刘德海先生创造出“反弹”这一技法，打破了常规，让人们看到琵琶的多样性与发展性。可是在“反弹”刚出的那个年代，也是不被大众所认同的。因此，通过《老童》中诸多新技法的展现，我们可以得知，不是现有的才是最好的，“拿来主义”已经不适用于今天琵琶的发展道路。轮指不是只有从食指开始的“上出轮”，在《老童》中，“下出轮”才是反应老人醉态最好的表现。

现代人们总以为，用古典乐器演奏流行乐曲则是传统与现代的结合，其实不然。在《老童》中，作者用琵琶这一古典乐器，江南音乐曲调作为素材，再嵌入现代人的审美思想，这才是真正传统与现代的结合。刘德海先生的想法必定是深远的，是超前的。在1984——1985年间，那个年代几乎没有描写黄发忆垂髫的音乐作品。若说开始忆往昔，那应该也是从21世纪10年代起，这类艺术作品才开始出现。由此可见，刘德海先生的艺术成就是必然的，这也启示当代音乐人，真正的创新，不仅要大胆想象，更要有远见，有先见之明，不可坐享其成，要敢于“逆反”。■