裂口装饰在服装设计中的创新应用

娄 静，刘 妃

（江西服装学院 服装工程学院，江西 南昌 330008）

我国文化底蕴深厚，论其深度，上下几千年绵延不断；论其广度，以中原汉族为首的区域民族文化影响至今。但传统并非一成不变，传承也并非一个群体在发力。历史上出现过多次民族文化交流，服装作为民族符号，意识和物质相互影响下的产物不外如是。提及民族文化交流，古有胡汉交融，铸就大唐风采；今有西风东渐，旗袍气韵流芳。可见，“传统”从未停止展现其包容性。时至今日，除了“达次（省道）”的运用以外，西方的窄衣文化中还有一些优点值得我国兼容，在整体服装廓形不改变的前提下，局部运用就能丰富服装结构的同时，还可以解决人体运动时所需要的放松量——裂口装饰便是一个契机[1]。

在文艺复兴时期，西方宗教色彩逐渐退位，以“裸露”来突出“人”的主题已经无法满足主体的表达欲望，服装整体廓形朝着两个方向发展，即“膨大化”和“紧身形”。就“膨大化”来说，除了在上衣普尔波万的胸部夹层中加入羊毛和麻屑之外，裂口装饰的盛行也为此时的服装带来新的视觉体验。随着历史的推进，裂口装饰根据装饰步骤分化成多种形式；根据服装中的不同位置分化为多种功能；根据面料的不同产生不同的视觉传达效果。因此，笔者从裂口装饰在服装设计中的具体表现形式、功能性和审美作用、视觉效果这3个角度进行深度剖析，并将其创新兼容至我国传统服饰中。裂口装饰造型多样，无论是运用于结构中还是隶属于面料再造，无疑都是在丰富局部造型，如果合理运用核心理念，必然会形成中西结合的新格局[2]。

1 文艺复兴时期裂口装饰的表现形式

任何表达技巧都不是一蹴而就，在西方服饰发展过程中，人们的思想紧跟文艺复兴的脚步，社会分工进一步分化，产生了一批各个行业的人才。其中，意大利的纺织业率先发展，这也得益于十字军东征的影响，纺织面料由朴素自然的易于缠裹披挂的亚麻织物转变为华丽的天鹅绒、织锦缎以及织金锦等。在大面积覆盖裙身的同时，人们意识到一些问题，例如华丽的织金锦面料不易清洗、厚度难以使人体舒适等。因此，裂口装饰应运而生，一方面，在袖身各处可以看到纯色半透明质地的白色亚麻布料，可以缓和织金锦的华丽色彩所造成的视觉冲击，不同厚度的内层衬布（亚麻布）和外面的胴衣形成鲜明对比，内里亚麻布的融入尽显女性的柔和[3]。

1.1 单层裂口的表达形式在服装设计中的呈现

单层裂口的表达形式最为直观，在一定程度上预设裂口的大小和造型，开裂位置随整体想要表达的效果和人体局部位置共同决定。从整体来看，为突出局部位置而使用数排有规则的裂口装饰，这种表达方式通常应用于造型独特的减法设计中，例如在丹宁面料中的应用。丹宁面料是休闲面料的代表，在这类随心所欲的面料中做减法设计，表现形式为在前大腿中部、后臀部或者小腿部位找一个鱼目挖口。数排鱼目挖口形成独特风格的同时，裂口减法设计还可以与面料再造中的其他运用方式和文化元素相结合，满足深受亚文化影响的青年的审美需求。从局部来看，面料的厚度、裂口的宽度以及裂口边缘的规则性都是将此物变为他物的必要因素。类似于织金锦的硬质面料在使用裂口装饰时，一方面是为了展现高贵不可一世的主体气质，满足各项日常活动的需求；另一方面是为了在款式固定的前提下让服装显得更有层次感，其中穿插着不规则元素。例如在进行创新设计时，不规则的显性破坏中就有裂缝的概念，这里引申为对麻布或其他复古的面料进行烧烫破坏，层层面料叠加，露出里衣，可丰富层次，网络上流行的新中式服装便普遍应用了这一手法[4]。

1.2 上下层组合型裂口表达形式在服装设计中的呈现

在上下层组合型裂口装饰中，上层与下层之间形成镂空层，此时的外层在审美作用和功能作用之间偏向于审美感受。谈及如何将传统的工艺有机应用并符合当代服装语境这一课题时，双层裂口的表现方式提供了多元化选择。例如，我国的羽绒服市场多半是针对其功能性进行创新设计，主要表现为单一面料的应用，反而大大缩小了创意设计的空间。除了在结构和款式上做出相应改变，裂口装饰的应用可以更大程度地满足市场需求，比如采用同一色调的面料进行镂空设计或结合蕾丝花样，同一色调更容易在秋冬季被人们接受。另一种形式是不同质地、相近风格的面料或元素相结合，也就是说，相对于前者，上下层关系更为紧密。同样以蕾丝为例，在职场环境中，女性运用更多的是皮质面料，为中和这一面料给人的死板印象，或者为更大程度地满足女性市场需求，采用蕾丝作为内衬，外层改用较为柔软的皮革面料。这里有一个问题在双层组合型裂口中更为突出——规则与不规则，主要表现为以下层为背景层、上层为不规则结构线拼合的方式。简单来说，下层在这里的作用不只是“衬托”上层的怪诞离奇，同时还要保证符合人体穿着需求的基本结构不变，当然，有弹性的针织面料除外。

1.3 裂口装饰中的其他元素表达形式在服装设计中的呈现

提及装饰应用，早在古埃及的新王国时代便出现了横条纹上罩有网状织物的非常现代化的东西。李当岐先生[6]在谈论克里特女装时也表达了自己的见解，这些现象的出现与使用的材料和装饰技巧无关，更多地与当时的社会背景、人们的生活方式和追求有关。因此，尽管不同的时代用不同的材料进行表达，但表达的方式大同小异，这也是裂口装饰融入现代社会、满足人们的审美需求、提供内在可能的途径。在这里，有必要提及属于裂口的内部装饰——珠宝。表面的裂口装饰在一定程度上会破坏昂贵的面料，为凸显阶级身份，贵族们在切口的两端，也就是鱼目的两端镶嵌各色宝石和珍珠。针对使用这一装饰技巧实现创新性应用的问题，可以从以下方面进行分析。首先，由于时代不同，装饰材料也不尽相同，与当代元素相结合可实现传统元素的再融合。以装饰材料——银金属和人造水晶为例，在这些小众饰品中，尤为突出的是尤目（YVMIN）品牌，自成立以后，陆续发布钛金属和3D打印材质首饰等。从饰品的角度来看，“万物皆可饰、万物皆可被饰”，想必这便是当代装饰手工艺品的巧妙之处。裂口装饰本身具有当代审美价值，与此类品牌融合是大势所趋。其次是装饰位置划定，传统的裂口装饰仅在两端镶嵌宝石，那么裂口装饰的创新最为直观的是调整相应位置。这里不仅要考虑外层面料本身就有装饰功能，装饰物要与外层相呼应，以表达同一主题，同时还要注意上下层是否合理呼应。以通过裂口的方式展现人体伤口愈合的过程这一主题为例，从上下层颜色的渐变到强调立体感，采用针织工艺加上珠片进行点缀，整个裂口装饰在较大程度上可以仿真伤口，利用人造水晶呈现各处仿真血珠凝固状态，上下层也高度融合成凹凸有致的伤口状态，这显然是裂口装饰的创新性运用[5]。

2 文艺复兴时期裂口装饰的功能性和审美作用

裂口装饰的功能性和审美作用在其起源中便有迹可循。关于裂口装饰的起源，其中一种说法是在中世纪的哥特式时期，衣服的剪裁方式出现了新的突破，利用“达次（省道）”手法，使服装结构出现了不曾有过的“侧面”，三维空间构成的窄衣基础就此形成，此时的布料是较为朴素的亚麻织物和毛织物。然而，随着意大利的纺织工业逐渐崛起，较厚的面料加上这一裁剪方式会使人体关节屈伸不能自如，裂口装饰这一两全其美的办法应运而生，在人体各处切开，再用纽带系结。后来，瑞士的裁缝们从这些裂口中找到灵感，采用大面积的裂口装饰突出其审美特点。

2.1 裂口装饰的功能性特点在现代服装设计中的应用

回顾历史可以看到，裂口装饰的出现本是为了解决衣身各处不能满足放松量的问题，从本质上来讲，裂口装饰与达次（省道）属于同一个概念的反向应用，在很大程度上具备达次（省道）的功能性。达次（省道）的功能在于解决人体纵向上的维度差值，在一定程度上限制了达次（省道）的位置；而裂口装饰不仅是通过裂口放出这些维度差值，位置相对于达次（省道）也较为随意，并且裂口装饰的盛行主要是因为其审美功能，这是达次（省道）望尘莫及的。

此外，这里不得不提另一个概念——“褶”。相比之下，裂口装饰似乎与“褶”的概念更为贴切，其实不然，裂口之所以作为一种装饰手段广为流传，并经过年轻风暴、嬉皮士运动、摇滚乐等文化的洗涤，依靠的是其审美元素而非功能性，即便是同被当作放松量的“褶”也缺乏此类功能，更不要说在这个以短暂的相对满足和永远的绝对不满足为主要欲求特征的当代年轻人中立足[6]。

2.2 裂口装饰的审美作用在现代服装设计中的应用

裂口装饰可以从其功能性出发得到合理运用。从外部环境来讲，现代服装的主要特点是多元化融合，审美作用更为突出，这也为裂口装饰的再次使用提供了可能。从内部因素来看，裂口装饰实现审美作用和功能性相统一，这也恰恰符合这个时代服装的流行趋势：在不破坏整体美感的同时保证舒适自然。传统的裂口装饰大多在肩部，后逐渐覆盖至全身，一般以一定的规则大量出现，比如德国查尔斯九世身着短裤布里齐兹，上面就有数个纵向的裂口装饰，整条短裤可以说是被裂口覆盖，整体强调“膨大化”概念，可以看出对审美作用的偏向[7]。

在近代，为附和工业化发展，服装上也采取相应变革，在功能性和审美作用之间偏向功能应用。随着时代的发展，这种服饰文化已然本土化，但未赢得青年一代消费群体的认可。以工装裤为例，传统的工装裤宽松肥大，各处设有符合人体工学的口袋，其功能性随处可见，但缺乏令千禧一代为之动容的巧妙之处。因此，小众品牌LOSTCTRL失控联合做出相应调整，在裤子各处设有不规则的缝纫线迹，缝合之后出现裂口形态。这样一来，裂口形态满足舒适度的需求，不规则的缝纫线迹形成审美元素，可以激发消费者的购买欲望[8]。

3 文艺复兴时期裂口装饰的视觉效果

3.1 固态表现

从裂口装饰的起源中同样可以找到其形态的不同呈现方式，这里有必要提及裂口装饰起源的另一种说法。相传，在1477年，瑞士与法国勃艮弟公爵作战，战败的法国丢弃了大量被刺破的帐篷、旗帜和军服，“幽默”的瑞士军队利用其缝补自己身上的切口。由此可见，裂口装饰以另一种形态出现，与前者相比，缝补的方式较为生硬、更为固定、形式多样，但可以在手缝方式、面料反差、装饰物的多样性以及连缀方式上加以创新，这也从根本上限制了裂口的发展方向。

3.2 动态表现

流行于整个欧洲的是把外面的一层剪成一道道有规律的口子，或平行切割、留出放松量，在适当的位置收紧。其胜在随着人体移动，裂口处露出若隐若现的里衣，里衣和外衣这两种不同的面料交相辉映，外观奢华且符合男性心理需求。设计师在运用这一手法时，不仅要考虑内外面料的颜色是否搭配，还要考虑外部面料的厚度能否达到想要的效果。从以上描述中可以看出，这种席卷整个欧洲的裂口装饰更为灵动，随着肢体运动而呈现不同的形态。在当代，这种大面积的灵动感通常被用来表达设计师的主体思想，从不同角度呈现不同效果，舞台效果更为突出。

4 结语

裂口装饰在身体各处充当“褶”的功能，但远不止如此。早在20世纪60年代，青年设计师对其“破坏重生”的寓意而着迷，在不同的流行趋势下，以不同的形态呈现。设计师在创作过程中，不仅要把握好裂口装饰的具体形态、面料搭配以及连缀装饰的灵活应用，还要给予其符合时下主流趋势的内在精神。当前已不是战后时代，没有“Less Is More”的流行观念，在流行周期加速运行的中国，应该提高本土文化影响力，促进服装流行的新常态。然而，所要“传承”的不仅如此，“传统”本身具有内在包容性，甚至是超越时间和空间来完善自我。本研究从表现形式、审美作用和功能性、视觉效果3个方面，针对文艺复兴时期的裂口装饰进行深入剖析，创新多种使用技巧，并巧妙运用于我国传统的宽衣文化中，权衡中西，展现新时代的大国风采。