再评国漫：角色心理与镜头语言表达——以《哪吒之魔童降世》为例

魏文奕

（作者单位：四川大学文学与新闻学院）

1 影片介绍

《哪吒之魔童降世》是由导演饺子执导的动画电影，改编自中国古代神话，于2019年上映，以超50亿的票房创下了国产动画电影的最高纪录。该影片讲述了“生而为魔”的哪吒为了获得世人的认可，与邪魔、天劫等势力对抗，最终拯救世人也拯救自己的英雄故事。该电影一反国产电影对经典神话故事的改编思路，对主角形象进行了“丑化”，全篇幽默化、反转化的走向，赢得了众多影迷的喜爱，更是一举打开了国产动漫电影市场的大门[1]。

《哪吒之魔童降世》采用经典的三幕式结构，全片共计1小时50分钟。影片的前30分钟可视为开端，冲突和对抗部分主要集中在30～70分钟，“解决问题”的部分即影片的高潮部分，集中在最后的40分钟。

2 本文分析维度

镜头是影像的基本结构单位，从大卫·格里菲斯开始，镜头的应用使得电影的表现力得以提升。而镜头语言包括了诸多要素——画面构图、景别、角度、镜头运动与镜头长度等等。其中，景别指的是由于摄影机与被摄物体距离不同而造成的被摄物在影视画面中所呈现的范围大小的区别，通常有全景、远景、中景、近景、特写等划分，不同的景别对环境的把握不同，在影像中的作用也不同，尤其体现在角色塑造上。此外，影视作品画面中不仅有距离的变化，还有角度的变化，即镜头视角，指的是摄影机的位置与表现对象位置之间的角度，通常分为平角、仰角、俯角等，不同的角度对于角色表现的侧重点也不同。

视听语言先有“视”，而后有“听”。鉴于文字表达的局限性，本文将分析重点放在“视听”中的“视”上，以视觉分析为主，选择景别和镜头视角两个大的维度作为分析的重点，围绕镜头语言对角色心理的表达进行分析，探究作为视觉语言的镜头语言如何反映哪吒的心理特征、表现其性格与推动情节发展[2]。

3 影片具体分析

3.1 开端：渺小与宏大对比，突出为世不容的孤单

根据悉德·菲尔德的三幕式剧作结构，《哪吒之魔童降世》的开端部分可以确定是电影的前30分钟左右，主要起到确定人物、激发事件的作用，交代了哪吒作为魔丸天生为世人所不容的背景。

影片18分钟左右是儿童时期的哪吒首次亮相，起始镜头首先应用了一个远景，展现残破的大门，暗示哪吒的破坏力和天生神力，通过推镜头逐渐展现哪吒的背影。然后，以一个中景镜头，将儿童时期哪吒的弱小身躯与庞大的环境相对比，为哪吒为世不容的孤独感奠定基调。

当母亲因为军务不能继续陪哪吒踢毽子时，影片再次利用中景镜头，将哪吒放置于宽阔的背景之中，突出由于母亲离去哪吒产生的失落感。经过这一系列的转变，一个傲娇而孤独的顽童形象鲜明地展现出来，至此哪吒的第一情绪建立完成，为后面的行为作铺垫。

随着剧情的展开，哪吒顽皮的性格被着重展现。首先是一个全景镜头展现出整体环境和哪吒的行为姿态，与前段不同，此处哪吒的渺小与环境的庞大是为了衬托出哪吒个子虽小，顽皮程度和破坏力却很高。随后镜头多采用仰拍的角度，仰拍角度赋予拍摄主题力量和主导地位，使人产生压力感。在哪吒捣蛋的情节中采用仰拍角度，暗示了哪吒性格强势，与处在仰望地位的普通村民相对比，具有较强的表现力，表达出主角哪吒喜爱捉弄他人的顽皮性格。

在哪吒与村童玩耍的片段中，一个远景令人印象深刻。由于其他儿童的恶语相向，哪吒愤怒地踢飞石头，却将远处的高山砸塌。远景镜头中主角身体动作表现得十分明显，体现其愤怒的心理状态，坍塌的高山也可以视为哪吒情绪坍塌的隐喻。

第一幕的结尾片段，导演再次采用了中景，哪吒被关在小屋中，落寞的背影和不甘的面部表情相呼应，此处既表现出了暗色调的环境氛围，又表现出人物的心理活动，凸显出主角的不甘心与愤怒。随后的一个镜头，景别逐渐扩大，哪吒的孤单之感再次回归，成为这一幕中的主要情绪[3]。

总的来说，在开端部分，导演主要运用了中景和特写，在哪吒的捣蛋情节中多次采取仰角拍摄，这样的镜头语言展现出了主角哪吒孤僻、天真、顽皮的性格特征。由于被误解，其心理变化也出现了一个较小的情绪高潮，主要表现为愤怒。第一幕对哪吒的性格描绘与后面相比较为单一，但也十分明显地表现了以孤僻和调皮为基调的人物性格特征，为后面的转折和立体化性格作铺垫。

3.2 中段：绚丽的镜头语言，巧妙烘托情绪高潮和转折

中段也是《哪吒之魔童降世》的第二幕，主要集中在30～70分钟，表现为冲突和对抗。这一幕通过不断的剧情冲突展现哪吒面临困难时的各种细节，突出困难，也让观影者感受到主角哪吒所面临的种种不公。在逐渐增大的压力中，哪吒的心理和性格也发生了变化。

导演先应用一个长镜头，对于哪吒的高超武力进行描述，紧接着利用特写镜头在激烈的打斗过程中穿插一丝温情。在第一幕中，哪吒是一个顽劣蛮横的孩童，以捉弄他人为乐，而在这一幕中，特写镜头把哪吒打斗过程中的细微心理变化表现出来，丰富的手部动作表明哪吒的善良，在面对被妖魔挟裹的小女孩时，哪吒因为害怕误伤他人抛弃了最擅长的控火术，这是主角哪吒善良一面的体现。

在该电影中，导演十分擅长利用全景、远景等景别，将哪吒放置于不同的环境之中，表现其内心变化。哪吒与敖丙初次相遇，两人联合对抗海夜叉，阴差阳错还打了起来，但不打不相识，两人自此成了朋友。紧接着，通过哪吒和敖丙在广袤的天地中玩耍的镜头，将两个孤单的小朋友彼此依靠、相互信任的关系表现出来，并且通过镜像关系，隐喻了二者身份的相互转化和不兼容性。在这一组镜头之下，哪吒的心理增添了渴望被认可、愉悦交友等情绪，从以前的易怒、孤僻转向了更丰富的人物性格[4]。

好景不长，情绪刚刚经历转折的哪吒在成功拯救小女孩后再次受到了村民的误解，好心相救却被指责成绑架，哪吒的情绪在此处瞬间突变，愤怒的情绪达到最高点。在这一情节中，导演十分巧妙地运用了仰角镜头，增加角色的压力感，哪吒被众多村民围绕，强烈的视觉冲击让观众对哪吒的心理变化感同身受。在此处镜头中，导演还利用了色彩技巧，这一情节的背景是火红的黄昏，凸显此处哪吒的心理从愉悦向愤怒的转变。

值得注意的是，在哪吒处于愉悦情绪，即与敖丙相交时，导演多用平视镜头，与日常生活中人们观察事物的视角相似，有亲切感；同时，平视强调平等，有着营造平和、缓和氛围的作用。这正符合哪吒与敖丙之间惺惺相惜的友谊，与后面哪吒被误解时的仰角形成对比，更加突出哪吒气愤的心理。

之后，导演采用相互承接的镜头，通过近景、特写、全景的组接，将哪吒的潦倒表现得淋漓尽致。首先是一个近景镜头，利用环境细节，如破碎的碗等，为哪吒的伤心情绪营造氛围；其次用一个特写镜头，将主角哪吒的面部表情展现得十分清楚，再配合声音语言，一个潦倒无望的孩童形象便传递到观影者心中。此时的哪吒经历了“为世不容—靠捉弄他人获得存在感—洗心革面斩妖除魔—再次被人误解”这一系列的情绪转折，心中的热情已被扑灭，性格中弱小的一面也展露出来，无论再怎么特殊，哪吒始终还是一个3岁的孩童。

随着剧情推进，哪吒在申公豹的离间下知道了自己并非灵珠转世的真相，心中的最后一道防线被摧毁，此时被欺骗的愤怒、被误解的不平、被指责的怨恨等复杂情绪油然而生，成为不可逆转的极端情绪。到这里，第二幕铺垫的种种矛盾堆积到了顶点，为庆生会的高潮作了铺垫。

总的来说，第二幕多次出现情绪高潮和转折，主要起到丰富人物性格、增强观众情感投入、展现困难的细节和强度等作用。在这一部分，导演为哪吒设置了一个个困难，成为主角需要突破的层层困境，在特写镜头、近景镜头和全景镜头等镜头的组接之下，将第一幕中孤僻、顽皮的人物形象，转变成一个内心存有善念、渴望被认可和理解、疾恶如仇、嘴硬又自恋的人物形象，既符合哪吒3岁孩童该有的童真心理，又体现了哪吒身为魔丸的特别之处。

3.3 高潮：围绕线索，层层嵌套直达高潮

乾坤圈是影片高潮的重要线索。第三幕是影片最后40分钟到50分钟左右，即“解决问题”的部分，同时也是影片的高潮部分。最后一幕，哪吒知道了自己身世的真相，两度突破乾坤圈，展示了真正的哪吒形象和他的力量，一二幕中的铺垫在此刻有了呼应。此时掀开了哪吒真正拯救世人的序幕，为哪吒性格中勇敢正义、逆反却孝顺、自立自强、不服天意的部分增添了浓重的色彩[5]。

哪吒第一次突破乾坤圈时，导演使用了组镜头，从近景到特写再到远景，展现出哪吒心灰意冷和愤怒之下默念咒语解开乾坤圈的情节。特写主要集中在哪吒的面部表情和手部动作，哪吒脱离乾坤圈后，一团火焰向上喷涌是愤怒的视觉化表现形式，镜头角度也随之变成仰视，通过镜头变化将支配权赋予哪吒。此时，导演并没有直接用镜头展现变化后的哪吒，而是通过特写镜头展示掉落一旁的乾坤圈，通过环境隐喻的方式告诉观众，哪吒的愤怒彻底激发魔性，没有退路。之后，一个远景镜头展现哪吒愤然离去的背影，第一次突破乾坤圈的情节到此为止。

哪吒第二次突破乾坤圈时，导演多利用特写镜头和中景镜头的结合。此时的特写镜头集中在哪吒的眼睛，与第一次突破时没有瞳孔的眼睛进行对比，提示观众这一次哪吒的自愿性和决定牺牲的理智，这一阶段是哪吒心理成长的最终阶段，也是其情感波折的终点。此时哪吒心中的英雄意识被唤醒，随着身躯的长大，哪吒的心理也更加成熟。

在影片的情绪高潮部分，导演运用了全景镜头，将哪吒与命运的抗争投射到了哪吒与遮天蔽日的冰盖的对抗上，哪吒单人的力量不足以挽救世界，而随后特写镜头下出现的“六臂”就是哪吒反抗命运的表现。通过这一特写镜头，导演巧妙地呼应了影片“我命由我不由天”的核心理念，至此，哪吒的情感从负面彻底转向正面。

随着剧情的发展，哪吒对命运的抗争也走向了尾声。在末尾的一个镜头中，导演运用了俯视角度和全景景别，一方面再次呼应打斗的激烈程度，另一方面，村民围绕着坑底的哪吒等人，也与此前剧情中出现的情节相对应，显示出哪吒身份和村民心态的巨大改变。此时，哪吒作为一个拯救者，深感父母的恩情，牺牲自己化解了“水淹陈塘关”这一危机。此时，前两幕中铺垫的所有冲突得到化解，在百姓围观之时，阳光也照射进来，与此对应的是哪吒英雄身份的成立。

作为影片的高潮部分，第三幕情节跌宕起伏，哪吒的心理和性格变化主要向好的方向发展。与前两幕中的负面情绪不同，第三幕中哪吒的情绪以正面为主，导演利用多个景别之间的组接，将父母的恩情表现得十分感人，顺利完成哪吒的情绪转折。其后的情节，导演多利用特写，将哪吒与命运的抗争表现得淋漓尽致，呼应影片“我命由我不由天”的核心理念。

4 结语

从商业效果和影响力而言，这部影片可以算作国漫新的起点，常看常新，多多分析这样的作品对国漫的发展大有裨益。哪吒每一个阶段的情绪和心理都不是单一的，并不仅仅由某一种情绪组成，更不是由单一的景别或者视角体现，但是由于文字表达的局限性，本文尽量选择了具有表现力的镜头，并着重分析了在该镜头语言中占据主要部分的情绪或者心理。总的来说，在这一影视作品中，各景别均有出现，而相较之下，导演更加青睐特写和中景这一景别，仰角这一视角也运用得比较多。通过三幕的分析可以看出，影片力求避免“概念化”“程式化”的哪吒形象，而是赋予其新的故事和感情核心。影片中，哪吒的优点和缺点都十分明显，是一个自信又自恋、逆反也孝顺、重情重义、渴望认可、乐观天真、勇敢仗义的形象。

另外，作为引发高热度的国产动画电影，《哪吒之魔童降世》在角色的形象创新上十分优秀，但在镜头的表达上中规中矩，各景别与角度对应了合适的情绪，虽然没有非常让人惊艳的镜头表达，但是瑕不掩瑜。《哪吒之魔童降世》在国产动画电影领域的创新已经为后来者树立了榜样，而未来国产动画电影的镜头语言、视觉语言和听觉语言等，仍存在无限的创新可能，如何在市场规则下创新，或许是未来国产动画电影的思考方向之一。