从媒体文化方向研究“汉服热”

蒋子晗

（作者单位：北华大学）

汉服是汉民族传统衣饰，随着近些年“汉服热”的兴起，汉服便逐渐活跃在公众视线之中。“着我汉家衣裳，兴我礼仪之邦”，“汉服热”不仅仅是“衣饰热”，更是“文化热”，是国人对中国传统文化的认同。

汉服作为有着强烈民族色彩的服装，以汉文化为核心，承载着汉民族五千年的文化积淀。虽然汉服在国家发展的进程中一度消亡灭绝，但衣饰作为民族文化必不可少的一部分，汉服沉寂了三百年后在当代社会依旧焕发出勃勃生机。当代“汉服热”的起源可以追溯到2003年，王乐天身穿汉服走在河南省郑州市的街头，引来了媒体的大肆报道，王乐天的行为因此被大众所知，并在全国掀起了汉服复兴的浪潮。之后在2007年“两会”期间，在全国政协委员叶宏明的提议下，确立汉服为国服，汉服名正言顺地成为能够代表国家和民族文化的衣饰，尤其被青年人所追捧。“汉服热”真正在全国范围内掀起风潮是在2019年，汉服在抖音、快手、微博、小红书等平台广泛传播，从“小众”走向“破圈”。巨大的流量使得汉服广为人知。

1 “汉服热”中的融合文化

融合文化是詹金斯提出的重要理论，其植根于媒介融合发展的现实，是媒介生产者和消费者的权力场域的互动。融合文化的典型特点就是受众对于信息传播过程的全方位参与，包括媒介融合、参与文化、集体智慧三方面。

1.1 “汉服热”中的媒介融合

自步入21世纪以来，科技发展日新月异，互联网的快速发展更是推动了媒介向融合方向发展。在互联网出现之前，受众接收信息多是通过报纸、书籍、广播电视或者口口相传，而互联网出现之后，受众能够通过网络渠道接收信息，甚至发布信息、互相交流，逐渐成为媒介的生产者和融合文化的参与者。我们不仅仅在使用媒介融合后的技术，同样还生活在一个由媒体平台将文化日益整合的环境中。

近些年，随着《琅琊榜》《庆余年》《大秦赋》等古偶剧的热播和各大新媒体平台的上线，媒介融合使得“汉服热”盛行。2009年，微博上线；2011年，快手出现；2013年，小红书成立；2016年，抖音上线。通过这些新平台，受众不仅可以接收信息，还可以快速地将信息分享到社交平台，可见这些新媒介的产生与发展增强了受众参与信息传播的积极性。在媒介融合的大前提下，“汉服热”持续升温。2021年，“汉服”话题在抖音上有近500亿次播放，2021上半年汉服在微博、抖音、小红书共产生了136余万条推文，累计互动超过6700万次。媒介融合扩大了汉服的影响力，使人们有更多的渠道了解汉服，可以更方便快捷地交流关于汉服的话题。

1.2 “汉服热”中的参与文化

2019年“汉服热”升温得益于汉服爱好者在抖音、微博、小红书等平台的视频、图片、文字分享。媒介消费者角色发生变化，他们不再是被动的受众，而和媒介生产者一样，都是融合文化的参与者。据统计，2020年我国汉服爱好者数量已达到516.3万人，2021年汉服爱好者规模达689.4万人。

规模越发庞大的汉服爱好者在“汉服热”中起到了重要的推动作用。汉服爱好者以年轻人为主，他们分布在各行各业，擅长运用新媒体传播信息，在各大平台上有着不容小觑的影响力。这些汉服爱好者中有明星和各大平台的博主，如明星娄艺潇曾身穿汉服出席各大活动，为汉服带来源源不断的流量红利。再比如抖音平台上的博主楚淇，他的作品以变装为主，变装后都穿汉服等国风衣饰。到目前为止，楚淇有着900多万的粉丝，他持续的视频输出在不断宣传着汉服，扩大了汉服的影响力。像楚淇这样以汉服等国风元素输出视频的博主难以计数，而众多汉服爱好者的参与也是“汉服热”持续升温的原因之一。

1.3 “汉服热”中的集体智慧

“汉服热”能够长盛不衰离不开汉服爱好者、汉服商家等的集体智慧。截至2022年，几乎在全国各省、各高校都有汉服社团或组织，如河南郑州记录在册的就有河南汉服、汴京汉服复兴者、郑州汉服文化社等汉服组织。各大汉服组织定期举行汉服活动，在网络上进行大规模的宣传和展示，再加上商业的营销手段，促使“汉服热”长盛不衰。

集体的力量是强大的，人们为了宣传汉服的共同目标而汇聚在一起，发挥集体的智慧能够拥有更大的影响力。比如大唐不夜城的一夜爆火，身穿华丽汉服的不倒翁仕女在极短的时间内刷爆网络，一时之间，大唐不夜城人尽皆知。大唐不夜城的爆火，一方面是由于资本促使短视频的病毒式传播，另一方面也是众多汉服爱好者自发参与的结果。汉服爱好者和商家大规模地对大唐不夜城进行传播和称赞，在短时间内极大地提高了大唐不夜城的知名度。再比如，汉服爱好者每年都会定期举行汉服文化周，吸引着大众的目光。2020年第八届西塘汉服文化周邀请方文山、徐娇等明星作宣传，吸引了4万多名汉服爱好者参与，景区游客达18.7万人次，带动旅游消费过亿元。

2 关于“汉服热”的思考

2.1 “汉服热”中的身份认同

汉服的起源可以追溯到远古时期，《周易·系辞下》记载：“黄帝尧舜垂衣裳而天下治，盖取诸乾坤。”可见在黄帝时期就形成了比较完整的衣饰体系。之后经过春秋战国、秦汉两朝的继承和发展，直至东汉形成了完整的衣饰礼仪制度，传承2000多年，直至清朝入关废除了汉服[1]。在时光长河中，汉服的形制受各族文明影响而发生改变，因此它不仅仅是代表汉民族，更是蕴含着中国各民族5000年来的历史底蕴和文化积淀。从汉服的历史及其文化的角度考虑，汉服所代表的文化不是“汉族”文化，而是“汉”文化世俗价值所包容的社群规模边际的文化，其核心是中华道统一以贯之的礼仪文明[2]。汉服所代表的是几千年来璀璨的中华文明，凝聚的是全国各族人民的文化自信。中国衣饰是世界衣饰之林中内涵最丰富、寓意最深刻的衣饰体系，而汉服是中国衣饰必不可少的一部分。在几千年的文明传承中，作为中华民族优秀衣饰文化的汉服有着360多年的断代史，但优秀的文化注定不会被埋没，时隔360多年，汉服终于回归大众视野，越来越多的国人致力于汉服的宣传工作，穿汉服出街、变装、拍视频等，掀起了一阵又一阵“汉服热”。在汉服爱好者们的共同努力下，汉服如今已经成为随处可见的衣饰。可以说，“汉服热”是国民对中华民族文化的认可和自信，是国人群体身份认同的体现，而群体身份认同也推动了汉服的复兴。

2.2 “汉服热”背后的问题

2.2.1 山寨问题

汉服的山寨问题在“汉服热”流行的同时成为避无可避的问题。汉服市场混乱，汉服价格从几十元到成千上万元不等，而造成价格差的原因不仅仅是汉服本身，还有一部分原因在于山寨的横行。

为了融合创新和时尚元素，体现消费者个性的日常中国造型，汉服爱好者组织的平台还可以连接制造商、设计师、文化学者、媒体，以提高人们对中国文化的认识，使中国服装在创新中融合。要保持文化意义的连续性，汉服图案、颜色的选择必须符合东方文化的语义，不能因创新而失去中国历史文化的精髓。因为从某种意义上说，中国服装爱好者在穿上中国服装的那一刻，便开始扮演着一个新的角色——中国传统文化的传播者。

原创汉服从制作到成品有时会经历长达几个月的时间，其中凝聚了从设计师到汉服店家的精力和汗水，而其中的一些爆款可能会在短期内就被剽窃，廉价售卖。极端的时候，正版价格1000块钱左右的汉服，其网上的山寨货最低只要几十块就可以买到。对于刚接触汉服的消费者而言，他们只是被汉服的华美所吸引，不一定了解历史，也不一定了解汉服正版与盗版之分。这就给了不法商家钻空子的机会，他们以远远低于正版的价格出售汉服，往往会吸引到价格敏感型消费者。而随着汉服需求量的增加，山寨问题越发突出。设计者付出大量的时间和精力却没有获得该有的效益，抄袭者轻轻松松却能够日进斗金，这不利于汉服产业的健康发展，进而也会影响“汉服热”的平稳升温。拒绝山寨抄袭，规范汉服市场，这需要国家和政府出台相关规定，电商平台的大力配合，更需要汉服爱好者提高自身意识，坚决摒弃山寨汉服。

2.2.2 规范问题

汉服和其他衣饰不同之处在于，汉服是中华民族传统文化的一部分，是中国对外宣传的一张名片。因此，汉服在形制、生产和穿法上都需要加以规范，否则就丧失了汉服蕴含的历史文化价值及其代表的礼仪神圣感。

首先是规范形制。汉服有着相对来说比较严格的形制，如魏晋的曲领襦和交窬裙，唐朝的齐胸衫裙、唐圆领袍、交领襦裙等。汉服在历朝历代都是真实存在的，其形制在现代也可考究。对汉服形制的规范本质上是对文化的尊重，关乎文化底蕴。其次是规范生产。汉服作为新兴产业，行业乱象屡见不鲜，山寨问题也格外严重。应该对汉服的生产加以规范，避免生产不符合形制的汉服和山寨汉服。再次是规范穿法，汉服代表着中国传统民族文化中的礼仪文明，“汉服热”应当避免娱乐化，警惕低俗化。在2022年初，抖音某网红打着汉服的标签发布了一些露骨的视频，引来了群嘲和媒体的批评。在日常穿搭中，人们应以正确的穿法穿汉服，警惕该网红事件再次发生。

对于在特定场合使用并符合一定礼仪的中式服装，实质上是仪式的制服、表演的戏剧制服、表演的标志，因此应强调形态规范、制作规范和穿着规范。否则，这类服装的历史和文化价值就失去了，仪式的神圣性也就失去了。然而，目前我国服装行业缺乏生产规范，消费者也没有着装规范。在这方面，历史、美学和服装行业的专家应该发挥作用，帮助制定标准，明确生产和使用规范。现有的协会或专业委员会可建立平台，在制造商、贸易商以及从事中国服装生产的组织和专业学者之间交流信息、制定规范、颁布和推广传播。

2.2.3 发展问题

汉服如何得到长久发展，跟上时代的步伐，依旧是亟待解决的问题。一方面是汉服严格的形制要求，另一方面是现代人与古人截然不同的生活习惯。汉服想要得到发展，必须在传统形制和现代改良中寻找平衡点。

中华文明有着悠久的历史，不同朝代的风俗流变也反映在服装面料及其风格上，如今人们对于这些不同种类的汉服是否需要统一形制是有争议的。对于汉服，是应该尊重特定的仪式，还是应将其融入日常活动？众所周知，衣服本身有不同的功能，那么在特定的场合，汉服形状应符合历史定制规格，准确地反映其象征意义，成为传承中国文化的载体；对于汉服爱好者，应该满足其个人需求，可适当融入现代元素，使其更便于日常生活。中国文化的特点是海纳百川、兼收并蓄，因此多样性、兼容性应该是汉服未来发展的方向。

汉服目前面临的发展问题是如何让汉服更加普适化，统筹传统汉服形制与现代人的日常习惯，让汉服冲破穿脱不便、裙摆曳地的不足，成为日常通勤着装的另一种选择。如果想解决这些问题，汉服需要走传承、创新和融合的道路，在不改变形制的前提下，吸取现代造型、色彩、设计的灵感，使汉服与现代社会相适应[1]。无论汉服身上承载着多么厚重的历史积淀和文化底蕴，它本身仍是一种衣饰，其发展必定要走实用与审美相结合的道路。只有改进汉服，才能够真正推动汉服进入当代生活，使其成为人们日常穿搭的衣饰。

“汉服热”经久不息是众望所归，在其背后固然有资本的助力，但更多的是国人对文化的坚守与弘扬，是炎黄子孙对中华民族传统文化的热爱和传承。本文从融合文化角度研究“汉服热”，展现“汉服热”兴起的原因和过程，理解汉服热兴起的内在意义，并对“汉服热”兴起过程中出现的问题进行分析。“汉服热”的盛行是媒介融合、参与文化和集体智慧三方面共同作用的结果，政府的支持、资本的推动和群众尤其是青年人的参与使得“汉服热”经久不衰。“汉服热”本身也是“文化热”，它彰显的是中国人的文化自信，加深了国人的群体身份认同。虽然在“汉服热”流行期间出现了些许问题，但相信混乱的汉服市场终将被整顿，在国人的共同努力下，汉服也将有着光明的发展前景。