以刀代笔绎翰墨——漫谈紫砂陶刻的技法应用与文化属性

陈庆元

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴紫砂陶刻历史悠久，元人蔡司沾《霁园丛话》里就有“奈于白下获一紫砂罐，有‘且吃茶，清隐’草五文字”的记载，这是目前所知在紫砂器物上题刻词句的最早年代，但仅见诸记载，原物已佚。陶刻以刀代笔、以刻代绘，全凭一把刻刀来诠释作品对美的领悟，使作品焕发出超脱传神的韵味，并具有强烈的民族风格和地方特色。在长期的创作实践中亦深刻意识到这门工艺的博大精深，它具有完善的技法系统，也有着深厚的文化渊源，对宜兴人文紫砂的发展和壮大起着十分重要的作用。本文将主要结合自己所创作的陶刻作品，从技法和文化两个方面来谈一谈紫砂陶刻的特征。

一、概述紫砂陶刻装饰技法

对于陶刻技法而言，陶刻艺术家往往都各有其法、各怀特技，综合而言，就是以刀代笔、以刻代绘，通过运行自如的刀法来使作品的艺术效果自成一格。紫砂陶刻的表现方式以书法和绘画为主，其笔法走势与中国书法和国画基本相似，但其是在紫砂陶坯上进行刻画的，紫砂陶刻的用刀方法分为两种：双刀正入法（即印刻），其先将诗词书画的底稿誊印到壶坯表面，再运刀依样雕刻；单刀侧入法（即空刻），其须直接在胎体表面以刀代笔，对刻画者的技术要求极高，尤其要做到胸有成竹。在进行陶刻创作时，刻画者必须注意行刀的刀法和刀势，进而充分体现这一装饰的艺术特点和不凡魅力。

二、紫砂陶刻技法的实际应用

在这只刻字款小口杯上（见图1）篆刻了两幅对联，其一为“雨落天青千古色，茶留金砂四时春”，其二为“惟师杜氏求金术，须有陶公运甓心”，所有文字均遵循传统风格造诣，字体大气，笔锋清晰，线条流畅，刀法干净利落，力道得体适中，从而具有笔墨质感。同时，充分考虑到杯型上宽下窄的特点，严谨设计字与字、行与行之间的间隙，在布局上力求恰到好处，既显得饱满丰盈，亦不失疏朗大方，从而有了一股书卷气。

图1

三、紫砂陶刻与文化密不可分

被称作“紫砂壶上金石文化”的紫砂陶刻装饰技法是中国传统文化艺术中不可分割的一部分，它与历史人文息息相关，从古至今就颇受文人雅士的重视，其中以“曼生壶”最具代表性。

清嘉道年间的溧阳县令陈曼生，不仅是紫砂壶爱好者，同时也是紫砂陶刻装饰的创导者，他组织了阵容强大、资力深厚的陶刻装饰团队，以较高的文学修养、书法造诣，全身心投入造就了紫砂陶刻装饰文化的一座高峰——“曼生壶”。其“字依壶传，壶随字贵”的传统广为流传，至今仍是紫砂界的标杆。

自己对“曼生壶”其中之一“井栏壶”印象深刻，此壶身一侧刻有“汲井匪深，挈瓶匪小，式饮庶几，永以为好。曼生铭”字样，共十九字，可谓字字珠玑。字体老道历练，线韵感极强，虽经数百年依然清晰可辨，颇具岁月气息。此壶通过壶身文字托物言志，告诫世人知识无穷尽，学海更无涯的人生哲理，警醒世人应修身养性，不断升华自己的人生境界。

四、紫砂陶刻人文属性的创作实践

在具体创作过程中，也会着重于对所刻内容人文意向的解读。无论坯体的形式是紫砂壶、紫砂笔筒，抑或是其他，恰到好处的诗文点缀都将起到锦上添花的作用。此款笔筒（见图2）造型高挺，方中寓圆，为陶刻创作提供了巨大空间。在上面刻下“仁义礼智信，温良恭俭让，忠孝廉耻勇”十五个字，整体布局饱满而规整，刀法熟练，字体遒劲，字数适中，紧凑而自如，一笔一划皆发自肺腑，以苍劲的笔锋来诠释中华书法之唯妙，恰似一幅书卷临摹于壶身，一目了然，古韵和文气俱佳。这十五个字是我们祖先在规范人的行为方面留下的宝贵文化遗产，是具有强大生命力的“三纲五常”中的“五常”，更是我们中国人的处世哲学。

图2

另外，在“亚明四方壶”（见图3）的壶身一面刻下了“风月无边遥望秦川八百里”，其出自名胜楹联“风月无边，遥望秦川八百里；江山如画，古称天府第一湖”，意境充沛，令人神往，同时更被人们用来形容无限的美好风景，以表达对人生和未来的无限希望。这件作品壶型经典，风度儒雅，重于书法篆刻，其蕴藉经典，巧妙设字，字体遒劲而秉承传统，功力潜藏，将陶刻和文化这两种元素恰到好处地融为一体。

图3

五、结语

在陶刻创作过程中，将自己对艺术的理解、对文化的解读通过刻刀提炼于作品之上，故而陶刻的高境往往体现在章法刀工上，而透彻的刀法进而呈现出一件作品内在的文化底蕴。作为一名当代的紫砂陶刻艺人，我们都应不断提高自身的技术水平和文化内涵，创作出更多更新的作品，为紫砂艺术的大繁荣作出应有的贡献。