明月松间照，清泉石上流——浅谈紫砂《双耳方瓶》的文化内涵

王东升

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴紫砂壶历史悠久，在历代紫砂匠人和文人墨客的助力下，形成了紫砂壶特色的艺术形式，在传统中创新，兼顾实用价值和艺术价值，深受大众的喜爱，成为艺术品中炙手可热的一种，紫砂花瓶是紫砂艺术种类中的一种，可以用来摆花装饰室内，既有实用性，又有观赏性，美化了家居环境，符合现代人重视艺术价值的特点，别有一番风味。现就以这把《双耳方瓶》（见图1）为例，展开对其造型特征和文化内涵的详细论述。

图1

一、紫砂《双耳方瓶》的造型特征

紫砂艺术来源于生活又高于生活，由于其泥料珍稀、造型别致、意境深远等特点深受大众的喜爱，在紫砂艺人不断的发展和创新下，紫砂壶的造型也变得十分广泛，壶器、瓶器、盆器等等，每一种形制的紫砂作品都充满着紫砂特殊的艺术气息，表现出极高的艺术价值，是精美的艺术品，紫砂《双耳方瓶》通过陶刻装饰的运用，表现出作品极高的艺术魅力。紫砂《双耳方瓶》的造型特征是与自然景象紧紧联系的，营造出一种宁静悠闲的生活状态，让人在紧张的生活中感受到美好和放松，符合现代人对返璞归真的生活向往，别有一番韵味。

紫砂《双耳方瓶》是一件以陶刻为装饰手法的作品，这件紫砂《双耳方瓶》的瓶口、瓶身以及底座均是四方形，以四方为基本形制，整体的线条走向是上宽下窄，给人一种大气稳重的感觉。底部内收，瓶身四条棱线向外扩张，曲线由大变小，富有张力，瓶口较底座更大，四方形状，刚柔并济，极具美感。瓶身两侧是一对兽环，兽环在古代是扣门之用，用兽首也是有驱邪避凶的用途，因此被广泛用于生活中的器具之中，充满了浓厚的文化韵味。瓶身正反两面均以陶刻加以装饰，一面是《山居秋暝图》，另一面是唐代诗人王维的《山居秋暝》，陶刻的装饰手法增加了作品的文化属性，以刀为笔、以陶为纸进行刻画，这非常考验紫砂匠人的基本功。紫砂艺术极具包容性，紫砂艺人将绘画、篆刻、书法汇于一体，将紫砂艺术与传统文化紧密地联系在一起，为作品增添几分文化趣味，同时也寄予作品深厚的历史意蕴，紫砂《双耳方瓶》体现出艺术审美创新的同时，也进一步发掘出人文内涵的深义。

二、紫砂《双耳方瓶》的文化内涵

紫砂陶刻文化历史悠久，紫砂艺人一般是根据作品主题进行陶刻创作，使装饰与作品相呼应，起到锦上添花的效果，随着时代的发展和人们生活水平的日益提高，紫砂壶已经不能仅仅局限于实用价值，还需要具备艺术价值，起到文化宣传的导向作用，与时俱进，细细品味这件《双耳方瓶》，能够感受到傍晚时分秋雨初晴后山村的自然风光和山居的怡然自得，同时也表达出了诗人对隐居生活的向往和渴望，寄情于山水，《双耳方瓶》作品通过《山居秋暝》为题，就是希望表达对日出而作、日落而息的乡村生活的向往，也能够舒缓现代人的浮躁和精神压力，让人们回归自然的本质，也符合现代人渴望返璞归真的心态，同时也能够唤起人们对紫砂作品的喜爱，一件优秀的紫砂作品就是艺术价值和审美的体现。

陶刻在紫砂艺术中逐渐孕育、发展而来，一代又一代的紫砂艺人通过对紫砂的泥性和艺术性的把握慢慢深入，才有了陶刻艺术的成熟，陶刻语言是文人墨客热爱紫砂的一种表达方式，同时也是紫砂艺人吸收传统文化、加强紫砂文学深入研究的一种形式。而紫砂花瓶可以摆放在卧室、客厅这些地方，让人在布置花艺的同时也能够感受到紫砂的古朴典雅，让人感受到宁静悠闲的生活状态，让人在紧张忙碌的生活压力下，能够得到心灵上的慰藉和放松，也符合现代人对慢节奏生活的追求。紫砂艺术之所以能够历久弥新，是因为它能够顺应时代的变化而发展，作为一种艺术品，它本来就已经融入到历史长河中，具有强劲的生命力，时至今日，紫砂已经成为了一种文化符号，它能够将抽象的文化具象化，进一步通过紫砂来传递出新的艺术价值。历代能工巧匠发挥自己的聪明才干，将主观认知与客观事物相结合，营造出一种紫砂艺术构想，这就是紫砂向上发展的生命力。

三、总结

古往今来，历代紫砂艺人在作品的形式和内容上深究其实是推动紫砂蓬勃发展的生命力，作为新时代的紫砂艺人，我们更要做到与时俱进，不断学习传统文化的内涵，不断提高文学修养，努力做到艺术创新，能够将作品的意境和文化价值充分展示出来，衬托出作品的文化内涵，培养属于自己的艺术风格，使古老的紫砂艺术更上一层楼，达到更高的文学高度和思想高度。