璞玉一方，切琢无疵——浅谈紫砂《璞玉壶》的艺术形象

李 雄

湖州市龙溪街道梓宸轩紫砂设计工作室 浙江湖州 313099

紫砂壶起源于宋朝，于明、清两朝迎来快速发展，盛行于现代，紫砂壶的造型十分广泛，可以说是艺术世界的宝库，紫砂匠人在不断继承大师们的精湛技艺的同时，也在不断对壶器进行创新，将源远流长的中国文化注入其中，把紫砂壶打造成中华民族文化的代表，现就以这把《璞玉壶》为例（见图1），展开对其造型特征和艺术形象的详细论述。

图1

一、紫砂《璞玉壶》的造型特征

紫砂壶的创作并非是一蹴而就的，而是要以传统文化为根基，并从中提取精华，从而创作出脍炙人口的作品。紫砂壶的神韵是通过严谨的制作工艺、独具匠心的制作精神汇聚而成的，表现出一种强烈的艺术生命，传递出紫砂艺术的蓬勃发展，紫砂壶的精神是基于不同形式的表达，作品的意境不被世俗所影响，以质朴古典的风貌超越了作品本身的含义，这就是紫砂壶能够经久不衰的原因，同时也是紫砂艺人对紫砂文化的坚守和传承。紫砂艺人通过壶器将内心的情感娓娓道来，赋予作品神韵，让众多藏家在紫砂壶器中探寻到其中的奥秘。

《璞玉壶》壶身整体古朴典雅，庄重中透露着一股灵气，整个壶器看似没有过多的装饰，素面素心。壶身整体呈现出不规则的形状，方中寓圆，形似一块未经雕琢的璞玉，与主题“璞玉”相呼应，“璞玉”顾名思义就是一块未经雕琢的玉石，在古朴中透露出美感，壶腹上部微微向外凸起，突出腰线；双弯流壶嘴短小精悍点缀于壶身左侧，与壶身融为一体，生动而富有力度；壶把为圆耳状，拼接于壶身右侧，看似很随性的拼接，实则十分考验制作工艺的严谨度，提握使用方便，舒适而美观；壶盖置于壶身之上严丝合缝；壶钮的形状则像是瓜钮造型，突出作品的整体性。纵观《璞玉壶》整件壶器的造型特征，我们可以看出整件作品的装饰并未单纯地留在造型本身，而是通过刻画作品的外型来深挖其中蕴含的深意，其突出的形象特征正好与中国传统文化的含义相连，使作品的美感并非只是停留在外形结构上，而是通过深挖作品的内涵，赋予了《璞玉壶》丰富的创造性，同时留给人们无尽的想象空间。

二、紫砂《璞玉壶》的艺术形象

一件优秀的紫砂作品不仅要有突出的造型特征，还需要具备出色的艺术韵味，《璞玉壶》的创作灵感来源于璞玉这一素材，在手工艺品的创作中，很难有作品能够概括这一素材，表达出其中蕴含的文化情感。随着时代的发展和社会的进步，人们都追逐着精致完美的物品，从而忽视了自然界中最朴实的东西，璞玉就好比我们的生活，不可能每一件事都能够做到完美无缺，更多的是需要我们去用心雕琢和经营，紫砂壶亦是如此，没有天生完美的作品，更多的是紫砂艺人日复一日的刻画和思考，才有了光鲜亮丽的紫砂作品。这就是紫砂壶与其他艺术形式的不同之处，紫砂壶是中国文化发展的见证者，经过数百年的发展依旧能够经久不衰，是因为对传统文化的传承和创新，汲取传统文化中的精华，细细雕琢，慢慢融入到紫砂壶的创作中，构建出紫砂壶的艺术感染力。纵观紫砂壶的发展，我们就可以发现紫砂壶之美从来就不是“精致无缺”之美，而是充满着素面素心的原始之美，承载着人文思想之美，使人们在品鉴壶器时能够感受到其中蕴含的艺术内涵。

紫砂壶的起源是一种实用的茶具，它特殊的材质决定了它的不同，而与文化的交融提高了其文化的高度，每一把紫砂壶都是独一无二的，因此每一件紫砂作品都是紫砂艺人纯手工制作的，都是汇聚了艺人对传统文化的感悟和思考，正因为如此，紫砂作品中蕴含着无穷的文化价值和艺术美感，作为新时代的紫砂艺人，我们应该对传统文化进行不断的探索和思考，将艺术与文化结合，赋予紫砂作品源源不断的生命力和影响力，让爱壶之人从朴实敦厚的作品中感受到艺术形象，体会到紫砂精神的风骨和艺术格调，也实现了紫砂艺术和传统文化的完美融合。

三、总结

紫砂壶创作于传统文化之中，形与神的结合才是创作一件优秀作品的根本，只有在外形的基础上发现其中蕴含的艺术审美，才会创作出更多脍炙人口的作品，紫砂艺人将自己对文化的感悟赋予其中，使其成为具有文化思想的作品，作为新时代的紫砂艺人，我们要在传承经典的基础上不断开拓创新，赋予紫砂作品更多文化的精髓，使作品富有生命力、感染力，为紫砂事业的蓬勃发展继续添砖加瓦。