静夜独望舒悠悠相思愁<br/>——谈紫砂作品《静夜思壶》的意像架构与情感寄托

静夜独望舒悠悠相思愁
——谈紫砂作品《静夜思壶》的意像架构与情感寄托

2022-11-20黄丽萍

陶瓷科学与艺术 2022年10期

黄丽萍

江苏宜兴宜兴 214221

乡愁是人类与生俱来的基本情感，思乡也是古人基本的情感表达类型之一。作为一种人文印记，望月思乡是中华民族的一种特殊的文化情怀，是对眼下流荡不定生活的一种心理逆动。李白的“举头望明月，低头思故乡”，王安石的“春风又绿江南岸,明月何时照我还”等，都是借月亮生动地表达出了这样的特殊情感。月亮是乡愁的媒介，是团圆温馨的象征，在中国传统文化中，月亮成为了思乡的原型意象，文人画客、工匠艺人更是把望月思乡上升到审美情趣的高度融入自己的艺术作品中。紫砂《静夜思壶》（见图1）也是这样的一件作品，现就其意象风格及人文情感作一分析。

图1

一、紫砂作品《静夜思壶》的意象架构

一般来讲，陶瓷艺术品具有二个基本特征：一是观赏性，成功地吸引注意力是艺术存在的全部意义；二是主题性，陶瓷艺术品在创作的时候都会融入作品主题，赋予其人文灵魂，以引起观者的思考与共鸣。而紫砂壶艺术品是一种独特的存在，其最基本的功能恰恰是其实用性，这是由其茗器的基本价值决定的，否则就没有存在的意义了。明代之于紫砂有特殊意义，借饮茶方式改变及茶文化兴盛的天时、地利、人和，紫砂壶从明代开始快速发展成为了主流茗器，当时的器具审美观对紫砂壶的创作自然也产生了特定的影响，在随后数百年的发展历史中，文人对紫砂壶创作的介入使紫砂壶凸显并强化出了观赏性与人文性，于是壶之道，初为合用，上为艺术，终为人生。但从根本上讲，紫砂壶作品还是受限于实用性，首要考量所框定的形态构成边际，壶把、壶嘴、壶钮定位相对固定。曲与直、方与圆等都有规矩，范式严谨，不能随心所欲。因此紫砂壶的创作有别于其他艺术品的创作，形态的设计被圈在兼顾实用性要求的范围内。

造型是作品意象的基础，紫砂作品《静夜思壶》首先以圆器为壶器基础，壶体饱满、圆润，给人以月亮的联想，重心下沉更显稳重，为壶把的提升做铺垫；一弯流从一侧壶腹向上胥出，线条委婉流畅，出水通顺；壶的另一侧人形壶把高高矗立，拿握舒适，提升了壶的气势，也成为了整件作品的视觉焦点，人体微微前倾，低头，似乎在沉思，身体塑造带有写意性，重在大形体与神态刻画，大而化之，形显意到；壶盖嵌入壶口，彼此合缝又能通转，盖面微隆，其弧度与壶体自然衔接，融为一体；盖中央一桥型钮轻巧灵秀，在壶把与壶流间增添了一个视觉支点。整件作品左右高低错落，既反差又呼应，其节奏自有一种韵律，提供实用功能的同时，恰到好处地融入了主题元素，壶体表面陶刻了李白的《静夜思》诗句，更是起到画龙点睛的作用，由此巧妙地架构出了“静夜思”的完整意象。作品总体布局考究、严谨，用工匠心，简练中透出端重和秀雅。作品选用精制紫泥全手工制作，融功能之实用、意象之诗性于一体。

二、紫砂作品《静夜思壶》的人文情感寄托

始于明朝的紫砂壶艺作为一种传统技艺，文人情怀逐步在其历史进程中得到强化，艺人往往将个性化的创作主题融入到具体的器具审美之中。紫砂作品《静夜思壶》以写意的艺术手法展现了“静夜独望舒，悠悠相思愁”的主题意境，并投射出游子独在异乡为异客、望月思乡的人文情感。

望月思乡是中华民族的一种特殊文化情怀，月亮在其中起到了媒介的作用，因此，人们对月亮也赋予了许多富有诗意的雅称，如玉兔、桂魄、婵娟、望舒等。八月十五的月亮又亮又圆，于是中秋节在中国传统文化中被加持了团圆的意蕴，中华子孙无论客居何处都在中秋节这一天吃饼赏月、望月思乡。月饼也成了月亮的情感指代，寄托了在外游子丰富的思亲之情和思乡之念。

乡愁对于现代人来说则具有更深层的情感意义，从本质上讲，这是一种对过往生活方式的不舍与缅怀。人作为一种特定的社会形态主体，一切经历都会在无意识中积淀成一种文化留存与轨迹，且甚至会陪伴人的一生挥之不去。人类生活方式可以与时俱进，但人的文化轨迹却无法前后中断，而乡愁就是串联起生命流程的最现实方式。如果说传统意义的乡愁所标定的多是具体场景的话，那么现代意义上的乡愁则指向的更是一种具有人文意趣、历史情怀的文化意境。乡愁源于距离，这既可能是时空的，也可能是心理的，现代生活拉近了人与人之间的时空距离，却增大了彼此的心理距离。因此，从广义来讲，乡愁就是处在现代社会中的人们对于过往平淡生活的一种回眸，这也是作品在现代生活语境下所融入的一份人文情感寄托。