节奏训练在初中音乐课堂中的应用分析

盛思芹

(南师附中宿迁分校成子湖路校区 江苏 宿迁 223800)

音乐的种类很多，给予了人们不同的表达情感的方式，音乐的主要构成方式包括节奏、旋律、音符，而节奏的快慢是人们情感的一种外在体现。新课程改革后，对初中生音乐素养培养提出了新的要求。在音乐教学内容中，节奏训练是基础，掌握了节奏才能逐步掌握音乐节拍，才能逐渐培养起音乐乐感，提高初中生的综合音乐素养。

1.节奏训练在初中音乐课堂中的重要作用

节奏教学的优势体现在便利性、趣味性、综合性、参与性。初中生具有良好的节奏感，能够帮助他们更快的领会音乐精髓，对于初中音乐课堂教学具有重要作用，具体表现在以下几个方面。

1.1 音乐审美方面。在众多艺术表现形势当中，音乐是最容易被大众学习接受的，是艺术的基础上表现形式，初中音乐不仅仅是让学生掌握音乐技巧，更重要是要培养学生的音乐审美能力，促进学生素质的全面提升。节奏是音乐的基本构成，对于节奏的正确把握是理解音乐情感表达的第一步，让学生在了解音乐的背景中了解音乐的美。

1.2 音乐技巧方面。节奏训练有助于学生更好地掌握音乐技巧，从而运用音乐实现自我表达。音乐的完善呈现离不开音乐技巧，而掌握节奏感是音乐技巧之一。在音乐学习中首先是掌握节奏，然后找准节拍，在气息的调整中与音乐的节奏配合，才能准确完整的将音乐呈现出来。没有节奏感的音乐技巧则缺少了灵魂，会导致拖拍、抢拍、慢拍的现象，学生不能呈现音乐本来应有的境界，这样会打击学生音乐学习的信心和兴趣。

1.3 课堂教学效率方面。音乐节奏训练能够有效提高初中音乐课堂效率有效提高。在实际教学中，节奏感强的学生能够快速地学会一首歌曲，而缺乏节奏感的学生则“干教不会”。学生对于音乐节奏掌握水平的高低直接影响了初中音乐课堂的教学效率。因此，教师要引导学生掌握音乐节奏，提高课堂教学效率。

1.4 激发学生音乐兴趣方面。节奏作为音乐的灵魂，学生只要掌握了音乐的节奏，学习音乐自然不是难事，对于音乐学习的兴趣也会随着自信心的增加而日渐浓厚。学生喜欢音乐，教学能够充分运用这点，调动学生学习音乐的主动性，让学生在节奏训练的同时，掌握学习音乐的关键要点，促使学生掌握自学音乐的能力，加深对音乐的理解，在音乐的世界中能够体会到节奏美。

2.初中音乐课堂教学现状分析

初中音乐教学应回归音乐教学的本质，初中生具有独立的思考能力，同时情感也很丰富，大部分学生都是十分喜欢音乐的。但是，学生对于音乐的理解往往比较狭隘，传唱较多的还是一些流行歌曲，这些歌曲不光缺乏人文精神，同时还对青春期的初中生产生了不良的情绪影响。学校对于音乐教学缺乏足够的重视，在音乐鉴赏方面，缺乏对学生的有利引导。

“音乐是情感艺术”，初中音乐教学的核心是感受音乐所传达的情，开展教学的核心是在音乐中感受美、创造美、表现美。但是在实际的音乐教学中，音乐课成为了简单的唱歌课，而没有引导学生真正走入音乐的世界，学生自然无法掌握音乐的节奏，也就无法与音乐的创作人产生共鸣，使得初中音乐课堂失去了音乐教育的意义。初中音乐课堂教学对于细节的把握不到们，对于个别学生节奏不准、音不准的现象听之任之，没有及时纠正，导致学生的音乐水平长期得不到提高。

在初中音乐课堂教学中，部分教师过分注重学生对音乐最终的呈现，而忽略了对音乐最基本节奏的训练，导致学生音乐学习中缺乏思考，被动接受，没有真正掌握音乐学习的方式方法，离开了教师，学生甚至没有能力自学一首歌曲。授之以鱼不如授之以渔，节奏训练是让学生掌握音乐学习的工具。而部分教师还是固守传统的音乐课堂教学方式，过分强调了教师的主体地位，主要由教师领唱，学生跟着一句句地学习唱，虽然通过反复的领唱跟唱，学生最后也学会了唱一首歌，但是这种教学方式来进行音乐教学，不仅无法让学生体会到音乐学习的快乐，而且会挫伤学生学习音乐的积极性，导致学生音乐课上不专心甚至做其他事情，而这种境况不是初中音乐课堂教学应该出现的，所以教师应高度重视诸如节奏训练等音乐基础学习方式方法的教学，提高学生的音乐学习能力，为学生今后的音乐学习打下基础。

3.初中音乐课堂对学生进行节奏训练的有效措施

节奏在音乐构成中处于核心位置，音乐的基调由节奏决定，同一首歌用不同的节奏演绎就会表达不同的情感与意蕴，因此需采取有效措施加强学生的节奏训练。

3.1 转变教学观念精心设计教学内容。在新课程标准中，明确提出了以下要求“有效加强学生对音乐节奏的体验，感受节奏对旋律的影响，并懂得如何精准把握音乐节奏”，而这要求初中音乐教师需积极转变教学观念，精心设计教学内容，高度重视音乐的节奏训练。教师应建立创新的音乐教学方式方法，采取各种手段提高初中生对于音乐学习的兴趣及重视程度，提高初中音乐课堂教学效率。虽然，大部分初中生都很喜欢唱歌，但是他们基础的音乐知识还比较缺乏，对于音乐的鉴赏能力还不够高，还没有形成完整的音乐知识结构，因此教师要结合学生的特征，有针对性地选择节奏训练的内容。例如，初一的学生刚从小学进入中学，教师可以从课外选择有趣的、短小的、音量适中的歌曲，吸引学生的注意力，让学生进行简单的模仿，增强学生的音乐感知能力；对于初二及初三的学生增加节奏训练的难度，鼓励学生进行创作，在创作的过程中提高对音乐节奏的理解。教师在设计初中音乐课堂节奏训练内容时，要从全局考虑，促进学生音乐能力的全方位、全面发展。

同时，艺术的灵感来源于生活，同样音乐的创作也离不开生活。教师选择教学内容时，可以让学生走进大自然，聆听日常生活的声音，在自然生活中找寻音乐的节奏感。例如，在初中课堂中有篇音乐是《鸟啾与虫鸣》，这首音乐里融入了大自然最原始的声音，教师应不拘泥于音乐本身，选择合适的时间，让学生到公园或树枝里身临其境地感受鸟啾与虫鸣，或者可以借用多媒体技术播放不同的鸟儿的叫声，不同虫子的声音，让学生辨别不同的鸟或虫子声音节奏的不同，有助于提高他们对这首音乐的节奏把握。

3.2 在伴奏的领悟学习中掌握节奏。音乐学习离不开乐器，在学习一首歌的时候，教师根据歌曲的特点，选择合适的乐器进行伴奏，通过乐器的节奏从而让学生掌握歌曲的节奏，提高初中音乐课堂教学的效率。例如，在《说唱脸谱》这首歌中，涉及的乐器有铙钹、小锣、大锣等。不同的乐器由于结构、材质、发音原理不尽相同，因此不同的节奏可以用不同的乐器来表达。教师可以将《说唱脸谱》中涉及的乐器分给班级的学生，大家分为三组，每一组操作一种乐器，通过反复的练习，不同组的学生能够熟练掌握乐器的节奏后，可以让三组学生进行组合演练，共同演绎《说唱脸谱》这乎歌，有助于初中生音乐素养的实现。由于教学条件有限，有时并不能保证每个学生都能人手一个乐器，此时，教师可以带领学生自制乐器，例如用塑料小桶、橡皮筋、塑料杯等制作拨弦乐器，让学生通过这些自制的乐器进行伴奏，其乐融融。

伴奏是对学生识谱能力与节奏感把握能力的培养，除了通过乐器伴奏外，还可以通过引入声势教学的方法，鼓励学生将身体作为乐器本身，通过拍手、拍腿、捻指、跺脚等方式，跟着音乐进行节奏击打。学生通过调动自己熟悉的肢体，在肢体的规律打击中，能够更快的理解音乐的节奏，将对音乐的理解、肢体运用的协调、及思维的开拓全部融入到对音乐的伴奏中，不仅提高了学生对于音乐的辨识能力，而且也在肢体动作的过程中，增加了学生灵活性，激发了学生的创作思维，进一步提高学生对音乐独立的审美能力。在伴奏的过程中，学生还可以加入自己的即兴节奏创作，锻炼了一脑多用的能力，长时间的伴奏练习，能够促进学生多声部的“立体技能”的养成。

在音乐伴奏的形式中，还有一种不可缺少的形式就是舞蹈，舞蹈也是另一种肢体语言，舞蹈能够塑造音乐形象，表达音乐中的情感。将音乐与舞蹈结合进行节奏训练，不仅可以促使学生们强身健体，而且能够培养学生的意志力、表现力、信息心、创造力等。通过舞蹈进行节奏训练，让学生全身运动起来，优化了初中音乐课堂教学。

3.3 在多声部趣味学习中掌握节奏。在初中音乐教学中，多声部的教学模式对教师的教学水平提出了较高的要求，这也是促进学生掌握节奏效率较高的方法。多声部练习是将学生分为不同的组，每一组负责相应的声部，然后通过每一组的配合叠加，演绎出音乐的层次感，对于学生来说具有一定挑战性，要求学生必须准确把握不同声部的节奏，这样才能配合默契，使整首歌能够清晰地表达出来，而不至于不同的声部混在一起，音乐显得杂乱无章。例如，教师在选择多声部练习的歌曲时，要选择学生们都耳熟能详的音乐，例如《我们是共产主义接班人》，这首歌几乎每个初中生都会唱。选择熟悉的歌曲，学生在进行一、二声部配合时，就会减少“窜频”的现象。这时还需要教师担当好音乐指挥的角色，例如用左手指挥一声部，用右手指挥二声部，通过教师的指挥，让学生能够准确卡点，声音能够交替出现，准确把握节奏，将歌曲通过多声部的方式演绎出来。

多声部练习是对学生听觉及协调配合能力的考验，在这个过程中，学生通过相互配合锻炼了协调能力，提高了对节奏的感知与把握能力，记忆能力与理解能力也迅速提升。例如，《说唱脸谱》这首歌就很适合开展多声部的合唱练习。首先，向学生介绍关于京剧锣鼓经的记谱方法，让学生能够了解音乐的简单背景，分为大锣、小锣、及铙钹三组，在乐器有限的时候，可以先用手进行各自声部的练习，然后等大家对于各自的声部熟练掌握后，进行和声练习。根据学生掌握的水平，挑选出音乐水平较高的学生运用真实的乐器进行和声表演，增加初中音乐课堂的趣味性，促进学生的音乐水平更上层楼。

3.4 营造良好的音乐节奏训练的教学环境。教师应结合新课改要求，为学生营造良好的节奏训练的环境。例如，在学习《阳光总在风雨后》这种歌曲时，为了让学生更好的掌握这首歌紧张而温馨的节奏，教师可以通过视频教学的方式，让学生观看中国运动健儿在奥运赛场上勇夺奖牌的视频，让学生能够深刻领会歌曲中传达的不懈努力静待花开的永不言弃的崇高精神，让学生感受音乐带来的精神的振奋，将音乐与真实的情景联系起来，为学生理解音乐的节奏创造良好的情感共鸣。

如果初中音乐课堂节奏的训练只是不断重复同样的一段节奏，学生会失去音乐学习的兴趣，而学生普遍对游戏的学习方式的接受程度较高，教师可以将音乐节奏训练与游戏联系起来，创造一个轻松有趣的音乐教学环境，例如，教师可以借助智能唱歌软件、小组歌咏比赛等方式，让学生充分的加入到音乐学习的氛围中，提高初中音乐课堂节奏训练的效率。

同时，教师还可以在开展音乐表演等实践活动中，进一步在全校范围内营造音乐节奏训练的环境。教师可以将课堂内与课外结合起来，鼓励学生参加丰富多彩的音乐实践活动，结合当下最热门的音乐，让学生自发行成音乐节奏学习的团体。例如，冰雪女王的故事深受学生们喜欢，其中的人物形象也深入人心，故事中的音乐也是学生们喜欢传唱的，此时，教师就可以选择其中的一首较简单的音乐，让学生们根据音乐的节奏，卡准音乐节点，合作编制一幕剪短的音乐剧，以表演的方式体会音乐的节奏要点，这种实践方式既给予了学生展现自我的舞台，也进一步提升了学生对音乐节奏的把握能力。

结束语

综上所述，在初中音乐课堂教学中，节奏训练是必不可少的，对于初中音乐核心素养的养成十分重要。节奏训练，能够让学生在音乐的世界中，建立大脑与身体的交流合作分析的联系，激发初中生音乐学习的兴趣，在寓教于乐中实现师生互动、生生互动，教师可以综合运用训练、感知、聆听等多种方式，培养学生的节奏感，让学生能够抓住音乐的本质特征，在节奏的快慢中去用心去感受音乐表达的情感，为今后的音乐学习打下良好的基础，提升初中音乐课堂的教学效率。