影视与配乐

彭俊杰

（广西师范大学）

一、目前的音乐与影视行业

（一）影视与音乐的现状

在影视行业日益发展的今天，已经占据了传播市场的主流，在人们的社会文化进步中扮演着重要的角色，影视在人们的生活中已经不可或缺，在马路上随处可见的广告影视到影院里上映的影视大片，无处不在的影响着人们的生活，影视行业的发展似乎已经与人类的发展密不可分。影视业的传播因为文化的不同而变的多样化，在偏重听觉和触觉的欧洲，强化了视觉，驱使欧洲人开始向美国人一样重视外观，重装潢，而在高度倚重视觉文化的美国，影视打开了听觉和触觉的大门，使感觉通向有声语音，膳食和造型艺术的非视觉世界。音乐是最能打动人心的艺术，也是最富有情感的艺术。音乐在人们生活中是不可或缺的一部分。世界上第一部黑白无声电影是由卢米埃尔兄弟执导的《火车进站》，为影视业吹响了诞生的号角。世界上第一部有声电影是《爵士歌王》，导演是艾伦.克罗斯兰，也是世界第一部歌舞片，无声电影配上了声音的结果，是减少模仿触觉和动觉的作用，而增强这些作用，是观众有更为强烈的感觉。

（二）影视与配乐的关系

有人曾经做过实验，在放映创造了票房奇迹的《加勒比海盗》时，取消掉了所有的电影配乐，只留下了人物之间的对白，结果不到半小时，就有一大半的人都看不下去，从而离开了影院，“佛要金装，人要衣装”这话正如电影与音乐之间的关系，优秀的电影配乐不仅可以烘托出电影的气氛，更能带动观众的情绪，传达影片所想要传达的信息，一部好的电影似乎与他的配乐好与坏密切相关。如《闻香识女人》中的配乐《一步之遥》，这首小提琴曲将这部电影提高了一个层面，其旋律的悠扬让所有的观众都生如其境，在电影的这个场景中，正当探戈进行着，一位双目失明，意欲自决的中年男子，重拾了人生的激情与浪漫，察觉到复苏的生命之火，呼应了影片中男主说过的一句台词：跳舞和人生不一样，无所谓对错，音乐也是一样，在不经意之间给人以无穷的勇气。

二、影视中的配乐

（一）影视与配乐的意境表达

以新拍摄的电影《爱乐之城》为例，这一部电影中的画面十分唯美，就如同电影的男女主角一样追逐着自己的梦想，刚开始的时候，音乐十分欢快，正如同女主角的心情一般，随后而来的是穿插着各种不同的音乐，也对应着女主角不同的心情，视觉及听觉的双重效果下，整个人物刻画的更加生动，在女主角碰到男主角的时候，随着音乐起舞，那是一种遇到知音的感觉，在音乐《城市之星》响起时，使人在希望的同时，也蒙上了一层忧伤，为了显示出主人公的遭遇与坚持，旋律主要在小调，以给人一种忧郁的感觉，但是与大调之间来回切换，又给人一种希望的感觉，同时又加入了一部分爵士的元素，一首音乐概括出了城市之美，爱情之美以及追求梦想的坚持之美。正如同电影所想要传达信息是一致的，希望观众可以看到城市中的希望，哪怕在生活窘迫到无路可走的时候，也要坚持初心。

影视是音乐想要向外诞生的相辅相成的存在，单一的音乐或许会鲜为人知，但当合适的音乐碰到合适的影视的时候，两者便会迸发出耀眼的光芒。在BBC 的纪录片《肖邦拯救人生》中，分别讲了三个遭遇不幸的小孩他们是如何战胜困难的，在他们人生最低谷的时候，他们听到了肖邦的钢琴曲《第一叙事曲》，这首曲子来自于著名的波兰钢琴家，作曲家肖邦。这首歌曲是肖邦在国破家亡的时候，悲伤欲绝的时候写下的音乐作品，表达了强烈的爱国主义思想和自己对未来生活的幻想。当三个小孩听到这首钢琴曲时，这首歌曲之中孕育的希望照亮了他们的心底，让他们在绝望之中，对未来抱有了一丝希望。在电影之中，细节刻画的尤为仔细，三位小孩在听这首钢琴曲与练习这首钢琴曲时，那种前所未有的放松以及内心的平静，电影表达的更为直观，但是，当最后一位遭遇不幸的单手小孩弹奏时，曲子所表现出来的情感以及意境震惊了所有的观众，画面感也同样使人震惊，但两者相结合时，给人的冲击感是前所未有的，光听或者光看是远远不能够达到的，这可能也就解释了为什么电影中的音乐是如此的重要。

（二）影视与影视音乐的传播特点

在大互联网时代，任何艺术作品在被传承和被接受的过程中，都会面临传播广度和传播深度的问题，传播广度主要是指艺术传播的一切主要人群，传播深度主要是指作品的影响力和持续时间上。影视与影视音乐在传播的深度有着明显的区别，这便使这两者的传播有着各自独特的优势。电影是可以选择自己的受众人群的，相比音乐更加灵活，受众人群也更加广泛，在当今社会，会去专门听一场音乐会的人少之又少，但是，电影院却是人们更加愿意光顾的场所之一。一部大片，可能会有几个亿的票房，人流量可以说是相当可观的，假如在其中加入经典的配乐，那便是既让更多的人听到了其中的音乐，推广了音乐的传播。在影视业迅速发展的今天，电影的更新速度，已然是越来越快，电视推广的节目也越来越多，其中，经典的配乐也是层出不穷，就算是动画片也是一样，为了让孩子的接受度更高，编织了很多的儿歌，然后与动画片结合在一起，再将一些知识赋予其中，将一些知识以唱歌的方式表现出来，不仅让小孩子接受度更高，更可以让他记忆的更深，从音乐层面来说，也可以从小培养孩子的乐感。影视比较音乐有更广的传播方式是因为它可以根据播放量来定制某些题材的影视，可以从观影量来制造相同题材，且广受人们接受的电影。如广为人知的漫威影业，通过它的第一部电影《钢铁侠》抓住了人们对奇幻题材的喜爱之心，于是便计划了一个庞大的宇宙世界观，来抓住人们的好奇心，其中，《黑豹》的配乐充满了非洲音乐元素，很好地体现了广袤无垠的非洲大陆，后半段又有标志性的鼓声，复杂多变的乐器演奏慢慢地与现代乐器融合，在音乐的层次上，完美地展现了原始与现代融合的国度，甚至用trap 这种新兴音乐来对于原来音乐，这一对比关系就像电影中的兄弟“本是同根生”的关系一样，也将世外桃源瓦坎达与瞬息万变的世界之间的落差完整的映射了出来，这部电影也荣获了届奥斯卡的三个奖项，最佳艺术指导，最佳服装设计，最佳配乐奖项，毫无疑问这部电影的配乐，使这个电影的层次更上一层。

而影视音乐的传播相较于影视本身，也有着独特的优势，主要体现在传播力和对观众的影响力两个方面。影视音乐的传播相对于影视本身来说，更加灵活，影视音乐本身就来自于作曲家对于电影的灵感而创作的，但是，影视音乐又可以脱离了影视来进行传播。很多优秀的电影音乐甚至可以成为独立的经典艺术作品，被录制，被改编，被现场演绎，如著名的日本音乐家久石让为宫崎骏的动画电影创作电影音乐，在全球举办了多场音乐会，因为电影配乐会在观众心中留有很深刻的印象，所以，电影音乐会的消费市场也相当的可观。相比于影视来说，电影音乐的播放场所也会更加灵活，听众接触电影音乐的机会也会更多，比如，在学校午饭时的广播时间，在回家路上某家超市的音响等等。影视音乐相对于影视来说，对于受众的持续影响时间会更为长久一些，院线电影有固定的排片期，无论在排片期影响力多么的巨大，排片期过了以后，电影的影响力就会开始慢慢地减弱，而电影音乐会有相对较长的时间影响，甚至有些歌曲时间久远，依然能够产生极大的影响，如泰坦尼克号的影视音乐《我心永恒》，在电影过去这么久了以后，依旧保持有巨大的影响力，在互联网时代，仍然被人们改编或用于各类段视频中，很多人对电影本身已经没有了太多的记忆，但是，一说到电影的歌曲，却十分熟悉，能够哼唱，在互联网时代，很多电影的制片发行都注意到了这一点，十分注重电影音乐的发行和推广，这也为电影音乐的发展带来了挑战与机遇。因此，影视音乐的传播力和影响力，在不远的将来都有望得到巨大的提升。就目前来看，电影音乐的传播路径和传播价值，都已经有了很大的发展，比如，像qq 音乐，酷狗音乐等等听歌的音乐软件，对于音乐的传播产生了重大的作用。

（三）电影音乐的特色

由于每一部电影的题材选择到制作都会不同，这便使得电影具备了本身的特点，而影音里面的音乐更是可以通过场景的不同，年代的差异，人物身份以及题材的独特性而用到不同类别的音乐，也会创新出一些新的音乐。一部影视作品的成功与背景音乐是息息相关的，甚至有的时候会设计成为只有某个特定人物出场时才能使用的音乐，比如，在大家都很熟悉的《猫和老鼠》中，汤姆猫每次出场的时候的音乐，便会放一些比较欢快的音乐，随后，小老鼠杰瑞出来的时候，便会转化成为小调的音乐，透露出一丝丝的狡猾，每次汤姆猫被杰瑞捉弄了以后，音乐最后便又会转成为一些大调的歌曲，来配合搞笑的剧情，来让观众放松心情。通过这样的刻画后，人物的特点会在观众脑中，留下深刻的印象，当人们想到这个形象的时候，通常搭配着它的专属旋律，也会随之一起出现在你的脑海之中。从影视音乐的发展历程以及它目前展现出来的特点，它与一般的音乐有着很大的不同之处，其中，最为明显的一个特点就是影视音乐的制作是基于电影的要求而创作的，不能随意地发挥，需要结合具体的电影场景和人物特征，所以，影视音乐的审美很大程度上，也是遵循着电影行业的审美来进行的，因此，这两者的审美是相辅相成的，而不同的一点是影视音乐，也并不是电影的附庸，它也是可以独立于电影的存在，两者之前的关系是互助的，如《头文字d》中的歌曲《一路向北》，它虽然是其中的影视配乐，但是，却唱出了很多人青春时的无奈和一些经历，是可以脱离电影而存在的歌曲，这部电影虽然现在影响力十分微弱，但是，歌曲的长久影响力却还保存着。对于音乐来说，可以穿透人的内心，我们可以体会到音乐作者在创作作品的时候投入的情感，情感也会随之波动，而影视音乐对于情感的张力更强，电影的增加能够很好地使音乐所想表达的情感色彩更为直接地展现在观众眼前，引起观众和音乐之间的共鸣。

三、影视与影视音乐完善

（一）影视与影视音乐的缺点

目前的影视行业所带来的利润十分可观，所以，影视作品的更新速度也是越来越快，很多优秀的作品广受人们的喜爱，但是，出的续集却不如人意，有时一部电影的质量，也决定了这部影视配乐的质量，《惊天魔盗团》第一部在2013 年上映时，就拿到了累计1.43 亿的票房，由于当时并没有类似于魔术植入到电影，这部电影上映后，广受观众的好评，其中的一些为配合魔术而创作的音乐，也是让人耳目一新，但是，它的第二部一出来却低分不断，这也不难解释，因为在这部电影的拍摄期间，电影已经广为观众接受了，它不仅仅只是需要拍摄出导演心目中的剧本，也需要迎合市场，比如，中国人口基数大，且消费能力强，为了更加讨好消费群体，这部电影中便强行将拍摄场地设置为澳门，硬生生地加入中国元素，使整个电影的环节变得十分生硬，且衔接不上。不仅仅是电影行业这样，连人们熟悉的乐高玩具也是如此，从乐高出产以来，没有为任何国家做过具有独特性特色的玩具，但是，由于中国的消费市场极具诱惑力，因此，乐高也由此专门为中国设计了春节粽子款的玩具来吸引和讨好中国的消费群体，这也是各个行业目前存在的缺点，而影视行业更为突出一些，现在各个影视节目里，充斥着各种类型的广告，为了接更多的品牌推广而不断地在电影里加入一些可能带入那些品牌的剧情，从而大幅度地降低了电影的质量，影视音乐与电影情节息息相关，在观众对电影已经失望的情况下，很难再去单独的欣赏音乐作品。电影本身也是艺术的一个种类，电影也是艺术和文化的传播途径，它不能一味地迎合利益而忽略了传承的重要性，它和现代观众的审美也是相关联的，如果快餐影视和此类音乐不断的影响观众，极有可能会降低观众的审美观念。

（二）完善

艺术的本来面目是反映社会的状况与人们的思想精神，反映的社会状况有可能是实际的，也有可能是理想中的生活情况，因为艺术属于精神层面的财富，让人们通过艺术作品去了解以前或是现在的社会情况，这也是艺术家创作艺术的初衷，而不是为了金钱去创作，当艺术以金钱为目标时，艺术家便会将所有的精力都用于如何包装自己的艺术作品在赚钱，比如，很常见的“名人效应”，很多电影第一部极具影响力，很多人见识到了，便开始联系创作人，开始不断地在它的续集中添加广告之类的东西，而当这名创作人开始想要以金钱为目标时，便会将精力全部放在如何加入这些广告，而不是如何将这部电影拍的更加完善。艺术属于精神文化，是一个绝对特殊的领域，艺术家创作出了当代有名的作品，自然会有人们愿意为他的艺术品而买单，但是，艺术家的创作如果是以金钱为目标，那么，艺术就变质了，艺术如果成为商品用来交易买卖，它就失去了启发的目的了，因此，在电影行业也是一样，一部好的影视作品可以给人们带来更加深远的影响，完美的影视配乐更加持久，在创作时便以作品为核心，对金钱过度的追求，必然会导致艺术水准的下降，导致灵感的枯竭，真正的一部好的电影是不以金钱为载体、为目的的，如果在创作过程中就有浓浓的商业气息，那么，就失去的它本身的魅力，脱离了艺术。

四、结语

影视给了音乐很多的传播途径，音乐配乐也给影视带来了很多活力，使得人们更加身临其境，但是，两者也有着各自的缺陷，优秀的影视作品创作比单纯的音乐更难，只有两者将各自的艺术优点都发挥出来，才能创造出流芳百世的艺术作品。