Smooth Jazz练习曲《蓝色夏夜》创作解析

文/马海宾

本期给大家分享一首我个人系统教程中的原创练习曲《蓝色夏夜》，这是一首Smooth Jazz风格的曲子，首先来给大家分享下我的创作过程，和创作中是如何思考的，换个视角来讲解下曲子的知识点。

确定风格

决定开始记录点什么的时候，我当时第一个要思考的就是确定风格，因为从动机到成品发展有太多方向和可能，只有先确定了方向，才能更快更准确地去表达，最终决定选用Smooth Jazz风格，我是基于两点考虑：

第一，Smooth Jazz风格本身是从Jazz融合乐发展中延伸出来的一个分支，曲风跟它的名字一样是比较平顺、优雅、柔和、甜美，有人也称为“骚气”的爵士乐，它并不像传统Jazz那么注重即兴演奏，旋律更好听有记忆点，更容易被大众接受，非常适合当时的状态，这种风格对应的风格是Cool Jazz、Acid Jazz，大家可以先脑补下，随后有机会我会编些这样的练习给大家。

第二，这种风格其实是包罗万象的，可以运用很多知识点，包括爵士和声、调式音阶的使用，作为一名吉他老师，我希望能够给更多吉他爱好者写一些这种相对有针对性、有营养和学习目的的曲子。

确定和声

这首练习曲我是先有的和声框架，再构建旋律的，算是一个命题作文，那么我们来简单分析下和声。

我们从谱子中的调号和提供的和弦走向中可以分析出整个练习曲是在E大调的基础上发展的，大部分和弦也都来源于E大调的体系下，曲子分为四个小的段落：

第一段2-9小节，我其实是想要用I-VI-II-V的进行，这是爵士乐常见的和声进行之一，但我把Ⅵ级和弦做了更改，因为Ⅵ级小和弦在爵士乐中一般只做经过链接性的和弦使用，没有更多变化，给旋律的选择空间也较小，所以我用一个临时脱离中心调的Fdim减和弦来做过渡，增加了色彩的变化，也能在旋律的选择上有更多可能。

第二段10-17小节，这是上一段的延伸发展段落，和弦还是来源于中心调E大调。

第三段18-25小节，这个段落我只使用了Ⅲ级和Ⅵ级小十一和弦，想给旋律留出更多演奏的空间，在这个段落做些变化，创建旋律声部时我会用调式爵士的方式去思考，可以脱离中心调独立出来。

第四段26-33小节，这个段落中加了一个临时脱离调式的降Ⅶ级的D7过渡，爵士乐的基因里总是会有些布鲁斯的影子，传统布鲁斯的伴奏和弦也来源于大调体系，所以如果你临时把E大调看待成E布鲁斯去处理的话，那么你就有了很多其他选择，所以用降七音D过渡也是一个不错的选择，后面33小节结束前的D7SUS很明显这是当成一个临时的Ⅴ级和弦来看待的，加上前面的Am6 就是一个临时的Ⅱ-Ⅴ的进行。

（后面循环段落和声相同）

创作旋律

整个曲子和声是在E大调体系下，但旋律我是以E利底亚调式为基础创建的，E F# G# A# B C# D#，它来源于B大调的第Ⅳ级模式，因为现代爵士理论中大调式的第Ⅳ级音常当作是一个避让音，大部分人选择升高Ⅳ级音来处理，这就得到一条利底亚音阶。

第一段，A段是旋律的主动机，我希望能有代入感，音符的选择上少而有色彩，如果你有时间去细分析的话，那你会发现旋律的选择上我是经过思考和设计的，例如在主大七和弦下用7音9音和5音开始的旋律构建，Fdim、F#m7和弦下我使用的是一个G#小blues音阶，B7和弦下回到E利底亚，第8小节的F#m7和弦下的音符则来源于E blues。

第二段，B段开始我明显丰富了旋律线条，也加强了演奏的律动感，还加入了模进的过门，希望曲子在层次上有个递进，音阶的选择上我转回到了E大调体系下，A#变成了A，因为这样下属和弦和属功能和弦更能体现调式感，结束的17小节B7和弦属于衔接下一个段落的过渡乐句，中间出现的G音来源于E blues，其他的变化音则是先现音。

第三段，这个段落之前我们已经提到过，会以调式爵士的方式去思考，那什么是调式爵士呢？

早期爵士乐的发展中也经历了一些革命，早期的爵士乐即兴并没有什么理论，一般主要靠乐感，围绕主旋律来做即兴，或者根据和弦构成音来构建旋律。当时有一些思想先进的乐手开始思考并使用延伸音，比如Dm7和弦，本身由D F A C四个音构成，但把延伸音九音E、十一音G、十三音B加上的话，就构成了一个完整的D多利亚音阶D E F G A B C，所以爵士乐手眼中的和弦就是调式，调式就是和弦，调式爵士也是基于这点出发，简单来说就是用较少的和弦，给旋律较大的空间，发展到今天同一个和弦下也可以使用各种不同的音阶，大家比较熟悉的迈尔斯戴维斯有一首代表性的曲子“so what”就是这么玩儿的，整曲只用了两个和弦。

所以我在看待这两个和弦G#m11和C#m11时，并不一定非要把它看成是中心调的Ⅲ级和Ⅵ级，可以独立出来，G#m11和C#m11和弦下我都是以多利亚调式为基础去构建旋律的，这也是爵士乐在小和弦下使用音阶最常用的方式，（C多利亚构成音C D Eb F G A Bb）当然我在音阶的基础上，音符的排序也做了很多设计，也使用很多琶音。

第四段，这个段落是另外一个发展的段落，我想通过这个段落的发展顺利回到中心调式上，这个段落中D7、A7、Am6和弦下我让旋律也做了临时的脱离，听起来非常不错。

最后我想补充一点，在一段和声下构建旋律有太多可能了，曲子的创作与单独一个乐句不同，需要考虑整体的旋律发展，不然很容易跑偏，旋律的构建也尽可能地要有关联，这样乐句不会显得太跳跃。