一位马头琴制作师的梦想与追求——访马头琴制作师段廷俊

本刊记者／孟建军 摄影/晓 梦

前不久，记者采访了老段师傅。一说起马头琴，老段师傅的话匣子打开了就关不住。

记者：段师傅从事马头琴制作几十年了，您对马头琴的认识和理解一定与众不同吧？

段廷俊：对马头琴而言，我的看法是它是软科技。中国人重视硬科技，如高铁、大飞机等，对软科技重视不够。

记者：记得您说过：马头琴作为拉弦乐器，应该进入民族乐团，并成为弦乐声部的一部分？

段廷俊：这是我的一个愿望。我认为，我们民族乐团目前存在一些问题，最明显的问题是：弦乐空虚、弹拨乐庞大、吹奏乐不完整；而马头琴多声部能完全解决中国民乐的弦乐空虚问题。我认为，马头琴已经冲出草原文化，它是沒有国界线的，应该和提琴一样成为国际性的乐器。谁敢说蒙古族的人不拉小提琴、大提琴呢？所以我们的思维要提高，要树立“民族的也是世界的”意识。我觉得，西方音乐合成大、旋律小，而我们民族音乐要旋律大合成小才行，这就是大碗喝洒、大块吃肉的意思。

记者：请您谈谈马头琴的改革在历史上分了几个阶段？

段廷俊：马头琴历史悠久，它是从唐宋时期拉弦乐器奚琴发展演变而来。成吉思汗时期（1155年～1227年）已流传民间。我觉得马头琴的发展与改革分三个阶段。第一阶段，从元代至解放初，这个阶段都是民间艺人个体进行构思制作，没有正式厂家也沒有定位产品；第二阶段是解放后至1983年，这个阶段参与改革的厂家也多，有北京提琴厂、东北的乐器厂等，改革人员有内蒙古的马头琴演奏家桑都仍、制作人张纯华，还有内蒙古呼和浩特市民族乐器厂等。在这个阶段也试制过几种造型的马头琴，虽然不算太成功，但也都能用；第三阶段是从1983年起，我和齐.宝力高改革的中音马头琴获得了成功。

木面马头琴改革有两部分，一部分是齐.宝力高的老师桑都仍所处年代的改革，并于1962年由内蒙古呼盟歌舞团马头琴演奏家巴依尔使用过，由于音量太小，沒有成功。第二部分是在1983年由我来制作，当时我问齐.宝力高喜欢哪种音色？他说：还是喜欢有蟒皮面马头琴特点的音色。我采用了河南兰考产的梧桐木做面板，制成了梧桐木面板的中音马头琴。此琴在第二届华北音乐节展演中获得成功。

记者：后来您又取得了哪些改良成果？

段廷俊：此后我又完成了多声部、配套的改革，即高音马头琴、中音马头琴、次中音马头琴、低音马头琴、贝低音马头琴的改革，后又完成了金属弦低音马头琴和金属弦贝低音马头琴的改良制作。从此，马头琴从一件曾经的色彩型乐器，升华为能演奏中外音乐作品的旋律乐器，这种进步是空前的。

记者：您再谈谈马头琴的历史沿革及其特点？

段廷俊：马头琴是多弦乐器，常用的琴是中音马头琴。早年间马头琴是用马尾做琴弦，上世纪五十年代有了尼龙丝后，制琴前辈们开始启用尼龙丝做马头琴弦。中音马头琴的两根弦由280根尼龙丝组成（低音弦160根，高音弦120）。马头琴的用料和小提琴一样是栬木，配件是乌木，6把小提琴的料才够制作一把马头琴，但是10把小提琴合起来，也压不住马头琴的音量。马头琴的特点是纯度、厚度加浓度，除此外，马头琴又是多声部的乐器，即高音、中音、次中音、低音、贝低音。从1983年起，改革成功马头琴至今已经37年了。现在马头琴制作厂家在全国有200家左右。我改革成功的马头琴有三个特点：第一，定位是中音马头琴；第二，不报专利；第三，不乱做音孔（音孔始终采用民族传统的图案和尺寸）。

记者：您说马头琴是集千年音色、百年音色和五十年音色于一体的乐器，请您解释一下。

段廷俊：五十年的音色，是指蟒皮面加尼龙弦的马头琴；百年音色，是指羊皮面加马尾弦的马头琴；千年音色，是指马头琴的前身——潮尔琴。在中国具有千年音色的乐器里，只有潮尔、埙、古琴、箫。上个世纪50年代诞生了尼龙丝，后来被马头琴采用，因此这叫五十年的音色。马头琴百年前是采用草原的羊皮蒙制在共鸣箱之上。1973年，马头琴采用蟒蛇皮作为共鸣箱面板，因此我总结出：马头琴是集千年音色、百年音色和五十年的音色于一身的乐器。从中也能看出马头琴的历史沿革和发展改良的轨迹。

记者：哪些人使用你们厂制作的乐器，取得过什么成绩？

段廷俊：以下这些乐团、音乐组合和个人都使用了我们的乐器并取得了不俗的成绩：2007年，北京东方神骏马头琴乐团获中国民族器乐演奏金奖；白吐力古尔获“一带一路艺术节”金奖；萨其日拉阿吉太组合获星光大道表演二等奖；宝宝在中国民族器乐大赛弓弦组比赛中进入了总决赛；内蒙古艺术学院萨其日拉获国内某艺术节器乐演奏一等奖、内蒙古艺术学院的存不勒获“南方艺术节”金奖；演奏家陈巴雅尔1991年在波兰笫二十八届国际艺术节，用我做的马头琴获国际金奖。我认为，现在年轻的马头琴手拉得非常好，甚至超出元老派了。

记者：您的制作理念是什么？

段廷俊：首先是保证质量保证音色，绝不能乱做。现在做马头琴的厂家有上百家，每家做的造型都不相同，共鸣箱有采用提琴挖板方式制作的，也有用其他方式制作的，可谓五花八门。提琴的标准在全世界都是统一的，人家没有乱做，而马头琴制作界感觉比较乱。我认为，一把琴要有音色，寿命才能长久。你看，一把300多年的小提琴，拍卖价值达上亿元。马头琴作为中国的民族乐器，也应当有这样的艺术价值与艺术追求才行。

记者：你们制作的马头琴主要面对哪些受众群体？

段廷俊：我们做的琴主要面对的是拉马头琴十几年以上、对音色有追求的人。内蒙古艺术学院大学本科的学生、艺术学院马头琴乐团的大多数学生都使用我厂的琴。我们的品牌不能丟。

记者：您认为马头琴走进民族乐团这个愿望何时能够实现？

段廷俊：近些年，马头琴在百姓中比较热，虽然热爱马头琴、学习马头琴的人日渐增多，但还没有引起上层领导足够的重视。要想让马头琴成为民族音乐多声部的主旋律，从而走向乐团化这个构想，仅凭我们个人的力量不足以实现，只有上级领导认识到这点才行。

记者：您的理想和追求的目标是什么？

段廷俊:我认为，音乐的中心是乐团或乐队，乐团的中心是旋律。音乐的伟大是合成，作品的伟大是扩容。现在，我们能听到以提琴为主的交响乐，其实以马头琴多声部为主的乐团可以和以提琴为主的乐团媲美。希望人们也能听到以马头琴为主的交响乐，这就是我们几十年努力奋斗的目标。