基于温州蓝夹缬在纺织品设计中的创意应用

彭雪梵

（温州大学，浙江 温州325000）

引言

温州蓝夹缬是一种历史悠久的传统手工艺，具有极高的经济价值与文化价值，是四大染缬（夹缬、蜡缬、绞缬、灰缬）之一，始于秦汉时期，盛行于唐宋时期。近年来，只有在浙江温州区域才能观赏到曾经家喻户晓的蓝夹缬艺术。随着科技与经济的高速发展，人们对非物质文化遗产传承与发展的关注度提高，因此，研究蓝夹缬在纺织品设计中的创意应用，对传承和弘扬非物质文化遗产具有重要意义。

1 传统的蓝夹缬的工艺特色

1.1 制靛工艺

夹缬是一个传统的印染方法。明代典籍中记述“秦始皇作夹缬”，而有实际考究的是唐代，夹缬已普遍使用于人民的生活中，如晚唐时来华的新罗文人崔致远编的《桂苑笔耕集》中提出“西川罗夹缬二十匹”、“真红地绢夹缬八十匹”的说法。据现有的蓝夹缬实物考证，在清代至零世纪前八十年间，浙南一带的人们普遍采用以蓝夹缬印染的衣服用品，此乃当时浙南一带妇女嫁妆所必备。蓝夹缬是一种在棉布上印花的工艺技术，红蓝色相间，一般用于被面等。这种在缬版上夹印的蓝染工艺技术，其工艺过程大致上由三方面构成，依次为制靛工序、雕版工序和洗染工序。众所周知，靛青是植物染色，它也顺应了当今科学、绿色的发展理念。浙南一带的制靛工序，大致过程为采收马蓝叶、浸渍马蓝叶、加蛎灰、打靛花、去除靛花、储靛和取靛。作者曾有幸在年中的最后一个打靛时间，赶赴浙江省乐清一带参观了打靛过程。打靛，也就是在制靛流程中的打靛花环节。首先，在液体中添加黄蛎灰类碱性材料使“溶液pH 值升高，并在碱性条件下迅速氧化而使靛白变为靛青而沉淀下来”。打靛必须在适宜的气温和足够的光照下，并利用打靛耙不断地搅拌，其时间长度由打靛师傅根据经验来控制。在其中，搅拌过程中所形成的蓝色或泡沫状的物质，即为靛花。

1.2 雕版工艺

雕版工艺技术一般是把设计的纹理采用阴刻的方法镂雕于地板上，缬板纹理之间需要预设出染液连续流动的“明沟”，另外还需设计“暗道”让伊红染液流动至相当于人的眼眶和鼻孔等闭合部位。雕版工艺技术的大致过程为选择木料，贴上粉本，再雕琢纹理（连同粉本），然后拓摹将粉本留底。每一个缬板的边长为43 cm，宽度为17.5 cm，厚为2.5 cm，而一个完好的蓝夹缬被面制成就需要十七块缬板，所以这些工艺技术都需要经过十七次以上的反复试制方可实现雕刻工艺。经过雕塑工艺技术的粉本可采用之前保存的形态，也可通过再创作。

1.3 印染工艺

印花过程是把家织土布和缬板拼装牢固后，再置于装满靛青染液的干染缸内进行反复印花，然后再放在日光下进行晒干的过程。其特点就是利用木板与布匹相互夹紧来防染，也就是对“蓝夹缬”名称的直接反映[1]。其大致过程为装布夹版、版群固定、布组整理、吊布浸染、取布晾晒，印染师傅们根据长期的实践经验来控制整个流程。早些年间浙南一带遍地染坊，“其密集程度高者一村三坊，低者一镇一坊，粗略统计之下，应不下于200家”。不过，当我们在浙南一带调查时，只看到现今仅剩的3 家。

2 温州蓝夹缬在纺织品设计中的创意与运用策略

2.1 文化内涵方面的创意运用

一种文化的诞生需要成百上千年的储备沉淀，但它的消失却可以在一瞬之间。蓝夹缬是温州人民的劳动智慧结晶，它具有浙南地区的地域文化特征，也影响着纺织品的发展。中国是世界闻名的历史文化古国，其纺织品的构思设想更应当具有清晰的地域特征和文化内涵，这也有助于保护温州地区的特色文化传承与发展。

温州蓝夹缬艺术中蕴含大量的优秀传统文化，它的百子被、戏曲被和龙凤被上的纹样图案等都展现出传统文化的艺术内涵和艺术价值，且都记录了各个朝代的文化特点，如图1 所示。

虽然当今温州蓝夹缬对人们的吸引力大不如前，但是它的文化内涵价值依然值得今天其他文化借鉴[2]。温州蓝夹缬的传统民俗艺术具有极其出色的民族文化内涵与历史意义，它为对中华民族优秀传统文化的承继和弘扬，奠定了非同小可的参考价值。

2.2 色彩搭配方面的创意运用

温州蓝夹缬的色彩配置一般多以蓝色为主，纺织品色彩单一，缺乏创新，原因在于其制作工艺相对讲究，同时历经数千年的发展，它一直采用靛蓝为染料。

温州蓝夹缬的纹样底色多以蓝白色为主，所以在色彩搭配方面为了呈现更多的色彩变化，可以对面料底色进行改变，在生产时使用不同的布料和色彩能够使纺织品推陈出新，如图2 所示。

一是通过同色系和邻近色系的深浅搭配运用来增强层次感；二是通过对比色系和互补色系的浓淡搭配运用来增强时尚感；三是通过现代生物科学技术生产出具有新型草木染属性的绿色环保染料，再生产出能满足消费者对色彩审美需求的蓝夹缬产品。

唐代彩色夹缬的主体颜色有红、青、黄、绿四色，到了宋代，由于宫廷的复色夹缬为宫室和军队所专有，夹缬在民间艺术也被迫趋于单色，并逐渐灭绝，如图4 所示。

在一次次调整染制方法和次序后，省级蓝夹缬技艺传承人、瑞安采成蓝夹缬博物馆馆长王河生终于成功恢复染制了彩色夹缬，使失传800 多年的唐代彩色夹缬染制技艺重现。“彩色夹缬染制过程比较繁琐，整个过程需要至少三次夹染，三天才能制作一小幅”[3]，王河生说，目前，不少作品至少需要反复近10 次的雕版、印染才能获得一幅满意的作品，也希望将彩色夹缬推广出去。综上所述，相信温州蓝夹缬经历了多渠道发展后，它的文化价值与社会影响也会不断提升。

2.3 材质工艺方面的创意运用

从古至今，触摸不同的材质工艺会给人不同的触感，所以每一种材质工艺的选择都需匠心独运，且不搭边的材质组合也会碰撞出独特的艺术魅力。随着现代科技的快速发展，材质工艺也越来越多元化，随着人们对美好生活的追求有了更高的标准，针对不同材质的制作工艺也越加与时俱进，如图5 所示。

温州蓝夹缬产品大多以纯棉土布为原料进行制作生产销售，纯棉土布虽然吸湿性强、面料弹性好、保暖性强，但它易变形、易褶皱和易粘毛，所以在市场上其产品面料的利用率不断降低，也就导致蓝夹缬产品在市场上有走向消亡的可能性。所以，在材料工艺方面上可尝试使用不同类型的无有害物质的天然面料，如有机棉、竹化纤、大豆蛋白化纤、原木天蚕丝等多种面料。因为温州蓝夹缬印染工艺对手工艺传承人的依赖性较大，其染料的提取成本费用较高，故无法批量化、标准化和机械化生产，所以在材质工艺方面也可以通过科学技术将植物染料和天然助剂结合使用来发展温州蓝夹缬，从而设计出能展现中国传统文化魅力的温州蓝夹缬创意产品。

2.4 图案造型方面的创意运用

温州蓝夹缬的图案造型有着独特的艺术风格特点，它的图案题材主要有六种：花鸟鱼虫、民歌民谣、民间戏曲、历史传说、戏剧人物和民众生活[4]，其中大多数图案元素造型简洁、形态朴素，具有深沉浓厚的民族特色，所以在图案造型方面，可以丰富现代纺织品题材，以实现传统与现代的完美契合设计，如图6 所示。

连日来，王河生正在努力研究2001 年的上海文博会参展工作[5]，今年他打算以中国彩绘夹缬为题材，打造包含中国传统汉服、胭脂、包包等内容的彩绘夹缬衍生品，以再现中国失传了八百多年的传统彩绘夹缬染制工艺。

例如，设计师可以对图案纹样进行大胆创新，融合五十六个民族的传统文化元素，如篆刻印章、剪纸工艺、木版年画和几何图形等，设计出丰富多样的温州蓝夹缬创意纹样。

同时，设计师也可以通过问卷调查形式了解民众喜爱的蓝夹缬图案，从问卷调查列出的图案题材中，优选出较受欢迎的温州蓝夹缬图案与纺织品相结合进行创意设计。

2.5 品类风格方面的创意运用

阅读大量蓝夹缬文献资料可以发现，目前温州蓝夹缬的手工艺传承人大多已是花甲之年，他们的创作风格多受传统教育和自我阅历的影响，其产品的风格种类少、样式古板和创意不足。[6]例如，其设计的纺织品不符合时代潮流的发展，与年轻人的审美大相径庭，所以在品类风格的创意上，可以把温州蓝夹缬应用在多种表现形式上，多种载体穿插变换，从而避免温州蓝夹缬的单调乏味。具体载体可为国潮镜子、国风服饰、环保包、养生坐垫、治愈抱枕、减压拖鞋、盲盒玩具、旅行箱包和婚嫁配饰等，如图9。

“静态的夹缬技术，可以转换成更现代动感的时尚工艺。”这是王河生先生常讲的这一句话。[7]近年来，随着娴熟的夹缬印花技术以及中国传统文化创意的加入，王河生已开发出了蓝染、青黛、板青根茶、蓝印花布、彩缬等五大类的衍生产品，包括手包、外套、装饰画、围巾等。通过这些文创品也逐渐打开了市场，并累积了许多的忠诚顾客。

3 结语

温州蓝夹缬是一项优良的中国传统手工技艺，是中华民族优秀文化技艺传承的重要部分，它具有很大的发展空间。如今，由于蓝夹缬制造工序复杂、市场环境萎靡以及传承人角色的转换等问题，温州蓝夹缬的继承和发扬在一定程度上都有着断层的危险。所以，我们应该增强勇于探索的新长征文化精神，给传统文化发展灌注新鲜活力，积极推进传统文化内涵的再开发，从而让更多人能够了解并喜欢温州蓝夹缬。