浅析设计风潮“新丑风”的风格表现——以日本平面设计师高田唯的作品为例

彭静

（苏州大学艺术学院，江苏 苏州215123）

新丑风是近年来平面设计的新宠，引起了广泛的关注和激烈的讨论，而在历史长河的不同设计思潮中，新丑风早已开始萌芽，从美学形式上来看属于一种来自对主流的批判，而如今，高田唯被认为是日本新丑风的代言人，他质朴而又独特的设计语言，脱离出技法与规范，为当下的美学领域提供了一个新的视角。

1 新丑风的发展背景

1.1 历史浪潮中的反叛之路

新丑风这种风格在设计史上像是一种核心为“反叛”的浪潮，我们可以在许多历史反叛道路上寻找到它的踪迹，例如第一次世界大战后在瑞士兴起的资产阶级艺术流派——达达主义，它反对当时现有的一切艺术标准，随意自由，遵循无规律的创作，在平面设计上的表现上主要是与达达主义所提倡的偶然性相结合，用随机的纸张拼贴，以及对多种材料的综合运用完成海报。

20 世纪60 年代中期，美国战后出生的青年们出自对美国保守的文化政治的质疑，开始了一系列反政府的社会运动，迷幻摇滚的发展影响到平面设计，从而形成独特而又迷幻的视觉风格，在韦斯威尔逊的海报设计中，文字扭曲变形填充画面，大量的撞色产生出强烈的视觉冲击力，给人一种迷幻眩晕的快感。

20 世纪70 年代的英国，朋克运动开始爆发，当时的年轻人由于英国霸主地位的没落以及不断攀升的失业比例，开始用粗暴另类的艺术来表现他们的反叛精神，形成了以丑为美的朋克风格，1975 年，SEX PLSTOLS 摇滚乐团发表了一张唱片专辑，正中间英国女皇伊丽莎白的嘴巴被用拼贴方式展现的乐队名抹掉，非常的极端与疯狂，它开启了设计界的“丑陋浪潮”，将亚文化现象推向了高潮。

1.2 新丑风概念的逐渐登场

在国际主义风格设计漫长的统治下，各地的设计师们开始试图在设计风格上寻找新的突破窗口，1992 年，美国克兰布鲁克学院出版了《Output》杂志，学院将这本杂志提供给学生们进行那些被美学家认为是丑陋的实验，学生们仅通过计算机随机的输入文字、图形等，让打印机打出无法预料到的形式，只凭借着直觉去随意设计，构建出打破平庸打破常规而又新奇的设计语言。

著名美学评论家史蒂芬·海勒发表了文章《Cult of the Ugly》来表达自己的看法：“设计实验的价值不应仅凭成功来衡量，因为失败往往是迈向新发现的一步，实验是进步的引擎，其动力是本能，智力或纪律的混合。近年来，在美国和欧洲的研究生院进行的某些图形设计实验就是这种情况，这些实验是由直觉驱动的，但被理论所掩盖，而丑陋是其首要的副产品”[1]。当我们开始重新在后现代设计环境中定义丑陋的时候，也是到了我们应该重新思考当下设计评价体系的时候。

1.3 新丑风正式提出

随着时代的发展，现代国际主义的设计风格对平面设计的影响一直保持着强大的势力，关于类似《Output》一样的“丑陋”设计实验也渐渐在消费主义，经济全球化的蔓延下逐渐淹没。而真正再次掀起新丑风的波澜的便是2007 年《创意评论》杂志的主编帕特里克·伯戈因在其网站上发表了一篇名为“The New Ugly”的文章，文章中他对2012 伦敦奥运会会徽发表了自己的看法，伦敦奥委会官方承受了巨大的压力选择了一套最终方案，会徽由高饱和度的黄色和玫瑰红大色块组成，它们扭曲变形的造型相组合代表世界地图，在许多人看来显得十分原始和直接。

帕特里克在文章中提到：这些作品整体上表现出一种夸张的变形字体、目不暇接的信息、对比强烈的色彩和公然无视规则的行为[2]，这样的设计对当时已经习惯了严谨冷漠的现代主义风格的大众来说，无疑是一种挑战。“丑”并非真的丑，它是设计师对于某一事物的思考，通过个人化的风格表现出来，它打破了固有的形式和标准后，拒绝那些现代主义以及国际主义所代表的理性标准，产生了丑陋的次要结果。在帕特里克?伯戈的讨论之后，这种反叛的设计风格便被称呼为新丑风，“New Ugly”一词便成了当时最流行的美学现象。

2 高田唯的自由表达

2.1 精致化的早期风格

高田唯在日本一直被看作是新丑风的代表，而他早期的风格并不是现在如此夸张的新丑风格，2003 年就读于桑泽大学，在大学时期，他受到了《日本宣传美术会》这本书的强烈影响，一直沉浸在日本高度成熟发达的设计规范体系中，在早期的名片设计中，他依然是采用标准的网格系统规范设计，在文字排版上十分注意数字本身和单位的区别，排版严谨工整，整体设计风格极端标准化，秩序化。他受过的正统设计教育，在他早期的设计作品中一览无遗。

2.2 离经叛道的萌芽

大学毕业之后，高田唯建立了自己的工作室Allright Graphics，并于2007 年设立了活版印刷所Allright Printing，他开始对设计进行不断的探索，循规蹈矩的典型日本设计风格让他开始感到疲惫和死板，让他觉得设计变得千篇一律，他认为设计应该具有更多无拘无束的因素，于是高田唯开始关注日常生活中一些有意思的街头设计，也称为野生设计，例如交通轨道的指示牌警告语的设计，传单等等，这些设计语言是日常生活中随处可见的，具有十足的功能性，不加任何修饰和美观，而是极力的让观者明白其传递的信息，有一种粗糙感和街头的廉价感，而这些街头设计让高田唯感到心情放松，他意识到平面设计可能也不一定要追求极致的漂亮和完美，他也渐渐被那种原始的、天然的平面设计的力量所吸引，并且想要做出一样的设计。

由此出发，他收集了许多野生设计的素材，并开始进行了一系列自己的设计探索，2017 年他设计的JAGDA 平面设计展的主视觉以及年鉴封面便引起日本设计界的广泛关注（如图1），从配色上来看，高田唯故意用上了刺眼的红配绿，高纯度的色块拼接，他选择在高纯度的色彩中进行色彩的轻重对比，使得整幅画面十分刺眼，又具有趣味性和新鲜感，在信息处理上面，没有清晰明了的层级划分，而是将相同字号的信息处理在一个色块里挤压并排，潦草而又生动活泼的感觉，让人感受到作品率真的表现力。高田唯将箭头放到最大摆在画面的正中间，呈现出一种随意而又模糊的设计风格。这样去专业化的设计风格让高田唯被贴上了“设计界的坏孩子”的称号，这便是他规范模式下另辟蹊径的开始，离经叛道的趣味设计开始萌芽。

2.3 新丑风热潮的“呐喊”

2018 年高田唯在上海举办《高田唯·潜水平面设计展》，他把在中国街头巷尾的所见转化成了自己的设计灵感应用在了设计展的主视觉形象上，他谈到：“回顾日本的设计，会觉得日本设计师的作品太规整，规矩也太多了，变得不太有趣了，大家都遵循那些规则，做着完全符合那些规则的作品，设计师本身应该更自由的部分，现在仿佛成了一个固定模型。我想摘掉那样的模型，我会想看看有没有更多别的方向，我想在外面的世界寻找”[3]。他的确寻找到了，他在本次展览的邀请函设计就非常令人耳目一新（如图2），灵感来自他在上海街头找的一则旧物回收小广告，邀请函整体以暗红色作底，重要信息用以烫金处理，其余以黑色展示，楷体黑体穿插使用，诡异的颜色让整个文本信息十分抢眼，也显得不规整，可以说是一个丑陋而又有趣味的本真设计，也被国内网友调侃“淘宝美工也不过如此”。这样的设计便代表了典型的新丑风的风格理念，展示了设计的更多可能性。

2.4 高田唯的设计风格

通过对高田唯作品风格的案例分析，可以看出他在抛弃常规的审美法则与设计规范。

在颜色上，主要是使用那些令一般设计师望而却步的高饱和度的刺眼色彩，但他通过色彩纯度、饱和度、明度的上的调和，仍能使整个画面非常稳定，即使色彩的选择是大胆的，但当我们将他的海报调成单色后，能够发现他颜色的黑白灰对比上仍是非常严谨的且合理的。

而在版式上，从高田唯的作品来看可以说是毫无规律可循，在设计的元素上很少考虑编排，抛弃网格，极度自由化，正是这样一种激烈的表达方式，能够让增加海报的视觉冲击力，让观者去思考为什么这样表达，也能感受到作者本身对当下形式美法则的质疑和反叛。这也是高田唯本身想传达的思想。

图案的处理上，低画质的图像和失真模糊的图像非常常见，平面作品中的手绘图案也都非常潦草和质朴，仅仅用单纯的一些图案或者点线面表现，在一些需要插画的地方，他会选择一些质朴的图案，比如FOR STOCKISTS EXHIBITION 2014 的海报设计中，他采用插画师平山昌尚标志性的笑脸去增加作品的生动性，显得十分有趣，随心所欲的天真笑脸，简单质朴而又真诚。

2.5 高田唯设计作品的影响

在哲学中，康德认为“丑”是愤怒、疾病和战争的浩劫[4]。而在平面设计中，当我们站在了是形式美规范的对立面就会被认定是丑的，高田唯的新丑风设计就是一种与经典美学相逆的设计实践，但正是这样的打破标准，打破偏见的设计，才让设计更加包容更加进步，高田唯的设计无非是在形式与功能的平衡上走出了一条非凡之路，但它依然满足现代设计中强调功能性的需求，也包含着他个人对于当下设计的思考理解，能够更加激发出更多的人去思考和大胆的尝试，做出更多纯粹的，更真诚的设计。

3 新丑风的设计理念

3.1 新丑风理念的转变

从历史浪潮中的反叛之路来说，第一次受到朋克精神影响的丑陋风潮，是对当下所有现代主义的标准反叛，用荒诞扭曲的视觉形式反抗当下的设计。丑的结果只是在设计实验下的一种附属品，并非为了丑而丑。

而当下新一波的新丑风，在设计目的上更加的坦诚，本身就是在寻求一种丑的表达方式，不是完全的敌对与反叛，而是认为丑就是具有强大的生命力的东西，能够传达更多的趣味，希望打破人们的偏见，也接受大家的批判，呼吁审美的平等，和对当下设计界新兴事物的包容。

3.2 设计理念

高田唯在银座个展撰写的引言是这样的：“设计师必须是这样子的，学生必须是这样子的，男的和女的必须是这样，说这种话的人不要去在意他们，注重让自己理解的、开心的、心动的方向，这就是我想要传达的信息。”新丑风的设计理念是在呼吁当下的审美平等，和社会对个性的包容，让平面设计回归“为了传达而创作”的本质目的，为了寻找那一部分在规范设计环境中所渐渐丢掉的视觉刺激，去探索出更多的设计的可能性，也是倡导美与丑的并存，让大家开始去思考设计表达中美与丑的本质。

4 结论

通过对新丑风的发展梳理以及代表设计师高田唯先生作品的案例分析，可以得出好的设计始终是具有多元性和包容性的，“新丑风”近年来成为设计热点的兴起，也足以证明它确实形成一股设计风潮，开始让更多人去重新创作和发掘新的设计表现方式，形式作为内容的表达方式是可以千奇百怪的，也正是由于这样的环境，“新丑风”也只是作为一个小小的开始，让创作者保持自我的思考，会不断持续地和当下创作者碰撞出新的火花，推进设计的前进。