中国传统舞蹈元素在舞蹈编导教学中的创作启发

□周玲 陈东云 苏水莲

中国传统舞蹈元素是舞蹈艺术的瑰宝，蕴含着丰富的民族精神和文化价值。舞蹈编导以形式创新、内容革新及寓意高新而不断求新、求异。教师要通过舞蹈编导学科教学，联系当前舞蹈创作实际，探索舞蹈创作的新路径和舞蹈教学新理念，引导舞蹈专业学生以舞蹈编导课程为契机，将中国传统舞蹈元素合理地运用到实践编舞环节，坚定文化自信，以舞蹈艺术形式呈现时代文化价值。

艺术与教育的关系是在个性中总结共性经验的。教师在课堂上传授或引导学生获得共性知识，学生既是学习者亦是创作者，是个性的载体。舞蹈编导专业课程注重培养学生的实践能力和创造能力。中国传统舞蹈是中华传统文化的重要组成部分。中国传统舞蹈元素蕴含着丰富的文化内涵和文化底蕴，更能提升创作的价值，激发学生的创作灵感。本文通过阐述传统舞蹈元素在舞蹈编导教学中的运用，为舞蹈编导教学提供创作思路和教学启示。

一、舞蹈编导教学

舞蹈编导即编舞和导演，编舞就是“将作品的设想通过舞蹈的手段，用动作进行创造、选择、改造和编织，使之成为舞蹈语言，把作品的内涵外化为有形可见的舞蹈形象”。舞蹈导演则是舞蹈作品的组织者和领导者，通过借助舞者本身的肢体语言，协调舞美、灯光、布景及舞台监督等，将一个完整的舞蹈作品呈现在舞台上。

舞蹈编导的教学环节包括理论知识讲解和实践技法训练，其主体是教师与学生。学生作为接收者，通过教师对知识进行系统和清晰的讲解而形成认知，以实践来检验学习成果。

二、中国传统舞蹈及元素

舞蹈，艺术的一种，人体本身是它的物质载体，以经过提炼（典型化）、组织（节奏化）、美化（造型化）了的人体动作为主要艺术表现手段。作为舞蹈的一种表现形式，中国传统舞蹈是中国传统文化的重要组成部分，主要体现了中华民族鲜明的民族特色。一般来说，中国传统舞蹈主要由中国古典舞和中国民族民间舞两大类组成，其形成过程是“历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈，是劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式”。中国传统舞蹈兼具中华文化意蕴和审美旨趣。随着社会的变迁和人们的审美倾向及思想意识的改变，传统舞蹈也呈现出与时俱进的风格，体现在其舞蹈元素与时代发展交融，形成新的舞蹈表达方式。中国当代舞是指当下某一时间段内的舞蹈编创作品，其形成与发展恰是吸收、借鉴了中国古典舞、中国民族民间舞及现代舞等舞蹈艺术种类。创作的作品符合时代气息，内容多表现中国现实故事，刻画人物形象等。传统舞蹈为舞蹈艺术的多形式表现和多角度表达提供了创作条件。

金秋在《舞蹈编导学》中对元素的解释为：元素是动作的主要部分，是一个动作最本质、最主体、最有特色的部分。那什么是传统舞蹈元素？传统舞蹈与传统舞蹈元素之间又有何种联系？以中国传统舞蹈中的古典舞为例，“身韵”的坐之训练要建构由“提、沉、冲、靠、含、腆、移、横拧、旁提”九个动律元素构成“转腰旋脊”的核心动法与动作的审美特征。

三、中国传统舞蹈元素在舞蹈编导教学中运用的现状

从舞蹈编导教学中运用中国传统舞蹈元素来看，以传统舞蹈为素材形成系统教材的有：中央民族大学徐小平的《中国民族舞蹈编创法》；北京舞蹈学院王玫的《传统舞蹈的现代性编创》；张守和的《双人舞编舞技法》。此外，舞蹈编导专业课程教材还包括金秋的《舞蹈编导学》、孙天路的《中国舞蹈编导教程》、李承祥《舞蹈编导基础教程》等。

以王玫的《传统舞蹈的现代性编创》为例，“新疆班”以新疆维吾尔族舞蹈为素材进行实验和实践，形成系统的传统舞蹈编创的训练体系，从独舞编导技法中姿态的解析（造型变化）开始，将传统舞蹈的造型通过重构和变形形成新的舞蹈造型，具有科学、系统、理性的特点，以现代的方式呈现民族传统意识。从以上编导训练方法可以看出，中国传统舞蹈元素在舞蹈编导课程中的运用，将中国传统文化的人文精神和中国舞蹈艺术的美学精神结合，形成了具有特色的舞蹈新形式，赋予舞蹈新内容。

当下，大多中高等院校舞蹈编导专业着重对学生进行身体语言开发，部分课时涉及中国民族民间舞素材的编创，但将传统舞蹈元素真正在舞蹈编导教学中形成系统教学的编创却很少。早在2014 年舞蹈杂志上梁戈逻发表的《寻找，那历史中的一抹嫣红——舞剧〈莲花〉带来的启示》中提及，这几年看见的比较好的舞蹈作品都有一个共同的特征，那就是都有打破所谓界线的心态。多半以原始的传统舞蹈语汇为元素，用现代舞的编舞作为方法，同时加入编创者的自我意识和风格元素……《莲花》做到了这一点。在舞蹈编创中融入中国传统舞蹈元素时，编导要以文化内涵为根基，提升文化自信，不断创新舞蹈艺术形式，革新内容，寻找舞蹈艺术的多元视角和独创表达。

传统舞蹈元素在舞蹈编导教学中如何运用，又需要注意什么？笔者从以下几个方面进行分析：符合大众审美，体现时代气息，反映人民群众，弘扬中华文化。

（一）传统舞蹈元素的编创要符合大众审美

艺术创作和发展的过程需要审美主体与审美客体的参与。大众审美是当代社会人们对审美现象变化而提出的另一重要观点。大众审美所具有的指向性和前瞻性，对艺术作品的创作有着相当大的影响。它受大多数审美主体和审美客体影响形成集体审美倾向，不是单一个体所能左右的。大众审美既要体现社会价值、艺术价值，也要发挥其功能性。随着社会的发展，人们的审美需求在不断变化，舞蹈功能的充分实现以审美为中介。原始时期，先民以狩猎、劳作等为主，广西花山岩画中有狩猎、战争、祭祀等画面，舞蹈主要表现狩猎、劳作等日常形态；汉唐作为艺术发展的鼎盛时代，其种类多，样式全，分类细，是舞蹈艺术成熟的黄金时代。艺术形式的多样无一不是当时政治形式、社会文化的产物；进入社会主义社会，舞蹈被用来宣传、教育、娱乐等。当今社会，舞蹈艺术家不断创演着具有中国符号、中国精神、中国文化的艺术作品，如以国际珍惜保护鸟类朱鹮为题材的舞剧《朱鹮》，以花木兰为形象表现追求和平为主题的舞剧《花木兰》，以北宋名画——《千里江山图》为素材的舞蹈诗《只此青绿》等。这些作品能够取得成功的关键是因为其以中国故事、中国文化为根源，以深刻的内容、动人的情感和新颖的形式立足，引人深思，耐人寻味。

如何利用传统舞蹈元素进行创作且符合大众审美呢？笔者认为可以从以下几点出发。其一，不改变原有元素的造型姿态来重新创作；其二，不改变原有元素的韵味和气息来重新创作；其三，不改变原有元素的动律和动态来重新创作；其四，找寻可变性的动态、动律、动力、节奏、方向、空间，切合实际地将传统舞蹈元素逐一解构。由于文化知识、艺术修养、认知水平的差异，欣赏角度的不同，人们对同一艺术作品的理解显然不同。创作者需要博采众议，以独到的艺术视角去创新发展，不断挖掘具有中国传统文化符号的动作元素，将文化内涵融入创作实践。

（二）传统舞蹈元素的编创要体现时代气息

任何形式的艺术都离不开艺术创作，创作需紧跟时代，反映时代。反观历史，受革命浪潮和五四新文化影响，吴晓邦先生将国外所学的芭蕾舞和现代舞及舞蹈理论知识融入中国文化，提倡“为人民而舞”的艺术主张，创作符合时代发展和表现人民群众的舞蹈艺术作品，如《游击队之歌》《饥火》等。这些作品充分展示了时代样貌，反映了社会现象，紧密联系了所处时代。

时代的发展改变着人们的审美意识和趣味。舞蹈艺术能够使人内心丰盈，陶冶情操，治愈心理，影响人民的生活和生产劳动，让人感到美好与幸福。当下舞蹈界新生代具有影响力的两位编导——周莉娅、韩真，其作品《我等你》借古典舞语汇及现代舞的情感表达，通过当代舞的舞蹈风格体现了军嫂等待丈夫归来的真挚情感，并将“等”这一情感表达到极致，在舞蹈元素的运用上兼具中国古典意蕴和现代审美精神。

创作者生活在时代环境下，感受着时代的脉搏。怎样在中国传统舞蹈元素编创中体现时代气息呢？创作者要立足舞蹈本体，以肢体形态表现传统文化意蕴和哲学理念；注重舞蹈内涵，从题材中寻找舞蹈的文化内涵和情感表达。创作来源于生活而又高于生活。编导只有扎根生活，感受生活，体验文化才能编创出更具文化内涵和生活旨趣的舞蹈作品。

（三）中国传统舞蹈元素的编创要反映人民群众

人民群众是文艺创作的基础和源泉。舞蹈艺术创作为了谁？属于谁？从舞蹈艺术的起源来看，游戏说、模仿说、表情说、劳动说等均来源于人类生产生活。而从舞蹈创作角度来看，舞蹈创作素材来源于人的生产、生活，二者存在着内在联系和外在区别。无论舞蹈的起源还是舞蹈的创作，都是围绕人类活动。

进入中国特色社会主义新时代，人民是历史的创造者，艺术工作者要与人民同心。艺术采风、田野调查等活动是深入生活和走进群众的一个重要实践环节，为艺术创作“扎根人民群众”种下了“种子”。在艺术采风、田野调查中，创作者要通过“看”“听”“感”“知”去寻找文化内涵，融入人民。在此过程中，创作者要了解动作的来源，挖掘动作演变的历史，感受人民群众的情感诉求，学会与人民群众沟通、交流，为舞蹈艺术创作寻找素材。

（四）中国传统舞蹈元素的编创要弘扬中华文化

艺术工作者要积极投身于传统文化的传承与创新中，以实际行动为社会做贡献。

中国传统舞蹈元素作为传统舞蹈的重要组成部分，也是中华文化的重要组成部分。积极学习并掌握中国传统舞蹈元素是舞蹈编导专业发展的需要，更是艺术创作的文化根基。在教育教学中，教师必须有针对性地将中华传统文化融入课堂活动，引导学生树立正确的世界观、人生观、价值观。例如，古典舞中的“圆”表现了中国古典文化的哲学理念。古人有“天圆地方”的文化思想，中国人常说的“团圆”“圆满”等都体现了中华传统文化。传统舞蹈元素所表现出的哲理性和艺术性已经注入中华文化中，如何更好地弘扬中华优秀文化，创作者可以从以下几个方面入手：一是了解传统舞蹈元素中的文化内涵，去其糟粕，取其精华；二是丰富传统舞蹈元素的精神内核，兼收并蓄，博采众长；三是打造传统舞蹈元素的当代精神，与时俱进，开拓创新。

综上所述，对于如何将中国传统舞蹈元素融入舞蹈编导创作中，笔者以艺术表达形式兼具文化内涵为立足点，主张从符合大众审美、体现时代气息、反映人民群众、弘扬中华文化等角度进行舞蹈创作，使学生感受中华文化之美，为舞蹈编导课程教学发展提供理论参考，以期与更多热爱中华文化的艺术工作者共勉。