浅谈光色在油画艺术中的作用

□刘丽容

《日出·印象》法国 克劳德·莫奈 48cm×64cm 法国巴黎马尔莫丹艺术馆藏

在西方绘画中，不管是素描还是彩画都是以光和色为表现手段的，而自然界中丰富多变的色彩则是彩画表现的生命和灵魂。油画作为彩画的主要表现形式，也是西方绘画对光色研究的主要载体。光源色、固有色和环境色作为色彩的三大形式，是学习西画先要了解的。光源色为光源的本色，如灯光、火焰所散发出的光色；固有色乃事物本身的颜色，如白菜的绿、草莓的红等；而环境色则是周边环境在光线的作用下对物体固有色产生的影响，如周边物体颜色对黑色瓷罐的色彩影响。不同的光线与物体相交融会产生不同视觉感受的色彩表现，而油画正是通过表现光线与物体间的协调关系来表现其色彩美感。在创作中，我们可通过色彩的冷暖、明度、纯度等变化去表现客观对象的色相、空间和层次。

在油画创作中，画家对色彩的运用源于自身的认知及对客观颜色的感知。如印象派画家对色彩的追求是建立在光学原理基础上的，通过光线的变化对色彩产生的影响去表现相同景象不同的艺术效果。如莫奈的《鲁昂大教堂》系列，便是通过描绘不同时间的光线对色彩的影响，进而表现出教堂迥异的艺术效果和特征，成为光线与色彩表现的典范。

光线的变化会产生色彩的冷暖、明暗变化，进而形成不同的视觉效果和空间感受。通常，画家在处理物体亮部色彩时，明度和纯度会高一些，暗部或远景色彩则会更内敛些，以明显的对比突出画面的空间感。因此，油画创作实质上是借助光影所产生的色彩变化将想要表现的物象重新组织，并使画面趋于融合。比如，在古典油画创作中，画家往往利用明暗转换来表现客观对象的形态，重视理性思考，强调素描作用，注重造型的严谨性。而当代油画创作更注重构图和形式，运用光线和明暗变化表现画面结构，注重黑白灰构成的画面节奏，表达画家的主观情绪和思想情感。

光线作为造型手段除了使画面更加丰富外，还能带给观者不同的视觉和空间感受。如卡拉瓦乔的《圣母升天》，把光线作为塑造形象、构图布局的手段，创造一种强调明暗对比的“暗绘手法”，用以突出主题的戏剧性，形成朴素写实、严峻深沉的特征。这种强烈的光线运用，使图中人物自然地归于高贵和世俗的身份，亦使整个画面产生舞台剧般的神秘感和空间效果，在画面的平衡构成中增加了动感。

色彩就像乐谱，支配着节拍中的每个音符。在写生创作时，我们先要根据景物的颜色画出不同倾向的色块，然后选取其中大面积的颜色作为中间色，画出大的色彩关系，最后再详细描绘其中的细节。在遵守色彩原理的基础上，自觉让某种主观色彩得到最大程度的发挥，是处理好画面色彩关系的关键。如孙为民的作品注重油画品质，其大部分创作是对生活中真实存在的描写。他挣脱物象形体对思维的束缚，将描绘重心放在色和光的表现上，通过精准地处理两者关系，带给观者一种沉稳严肃却又生动自然的视觉感受。可以说，光与色是油画的“血液”和“灵魂”，融合着画家的独特情感。

《夜晚》刘丽容

颜色本身虽无情感，却能借助笔触表达画家情绪。比如，印象派画家运用色彩对比、冷暖结合的手法，着重于对光和色的描绘，利用色彩的变化塑造画面形象，最具代表性的作品当数莫奈的《日出·印象》。新印象派画家则直接抛开物象轮廓线，代之以点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，把人的眼睛和大脑当作“调色盘”，让无数色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象，也即我们所熟知的“点彩派”，如修拉的《大碗岛星期天的下午》。在这些作品中，光色取代形体上升到超脱物象的位置，光线与色彩成为主导画面的主角。而在凡·高的《夜咖啡馆》中，强烈的冷暖对比使画家主观情感的表达成为绘画的主旋律，体现出其对色彩高度敏感的知觉力。他曾谈道：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”

光成就了色，色彰显着光；作为物理属性的光与色，在不同的历史和时代文化中以或客观或主观的表达方式，承载着油画发展的历史，也表现着油画艺术中蕴含的美感与情感。