《蓝色狂想曲》在手风琴上的演奏技法分析

2022-11-13曹野

戏剧之家 2022年13期

曹野

（沈阳音乐学院辽宁沈阳 110818）

手风琴是一种键盘乐器，其具有独特的音色，受到很多人的喜爱。手风琴不仅可以伴奏，也可以独奏。手风琴适用的音乐作品范围非常广阔，同时，由于手风琴这一键盘乐器自身所具有的特点，演奏者在演奏音乐作品的过程中能够结合具体的演奏需求而发出各种和声，这让手风琴在一定的条件下可以演奏钢琴作品。在演奏《蓝色狂想曲》这部音乐作品的过程中，作为一名合格的演奏者，想要保证作品整体演奏效果、为广大受众提供更加优质的音乐作品演奏体验，使其深刻地体会到《蓝色狂想曲》这部作品的艺术魅力，那么就要加强对作品手风琴演奏技法的分析，掌握各种演奏技法的应用方式，从而更好地吸引受众，使其对作品产生情感上的共鸣。

一、以手风琴演奏《蓝色狂想曲》所面临的主要问题

与钢琴相同，手风琴也是一种典型的键盘类乐器，钢琴与手风琴在演奏的时候也有着一定的相似性，但是由于二者在发声方面有着本质上的差别，所以采用手风琴演奏钢琴作品时常会面临一定的问题，一旦处理不当，则会对乐曲的整体演奏效果产生不好的影响。

（一）音域的差别

在众多乐器当中，钢琴一向被人们称为“乐器之王”，这主要是由于该乐器的音域极广，甚至可以囊括几乎所有的乐音。在乐器当中，钢琴是除了管风琴以外音域最广的乐器。手风琴虽然也具有宽广的音域，但是与钢琴相比仍存在一定的差距，因此，在演奏部分音乐作品时，手风琴无法达到钢琴的演奏效果。

（二）演奏方式不同

钢琴和手风琴这两种键盘类乐器虽然具有相似性，但在演奏方式上仍存在很大的不同。简而言之，其最大的差异即乐器的发声方式。正如人们所说的“弹钢琴”和“拉手风琴”，钢琴的发声主要依靠演奏者手部“弹”，乐器发声依靠杠杆作用，在弹钢琴的时候榔头击弦振动发声，音量和音色控制在触键的力度当中。而手风琴的发声则依靠演奏者以手指按动琴键，并拉动风箱，形成的内部气流使手风琴内部的簧片振动而发出声音，风箱的拉动速度影响着内部气流的流速，继而控制演奏中的音量。由此可见，两种乐器在发声原理方面存在明显不同，这对手风琴演奏钢琴曲造成了一定的阻碍。

二、《蓝色狂想曲》手风琴演奏技法

以手风琴演奏《蓝色狂想曲》这部作品虽然能够在一定程度上展现出钢琴演奏的效果，但在演奏中，演奏者需要掌握并灵活应用各种演奏技法，只有这样，才能够将这部作品的艺术效果生动而直观地展现给广大受众。

（一）加强对作品风格的整体把握

《蓝色狂想曲》这部作品不仅体现了爵士乐的效果，而且包含大量的古典音乐元素，因此，在演奏这部作品的过程中，手风琴演奏者首先要对作品的整体演奏风格进行分析和把握，只有这样才能更好地明确作品的演奏方向，将《蓝色狂想曲》这部作品的情感更好地发挥出来，将作品本质充分还原，同时还能更加有效地突出手风琴的一些特点，使作品的情感刻画效果更为浓烈。例如，《蓝色狂想曲》这部作品的开篇部分显示出明显的爵士乐风格，其特点在于即兴演奏空间较大、复杂多变，所以，手风琴演奏者在该部分应采用自由节奏，而这里所说的“自由”实际上是建立在相对较快的速度的基础上的，应用这种方式，手风琴演奏一般不会出现拖泥带水的情况。

（二）注意钢琴与手风琴演奏指法的区别

手风琴虽属于键盘类乐器且演奏方式与钢琴有着一定的相似性，但是，作为两种不同的乐器类型，在演奏作品的过程中，二者无论是音域还是演奏的指法都有一定的区别。所以，演奏者在利用手风琴演奏钢琴作品的时候一定要注意对乐器指法进行区分与灵活应用。例如，在演奏作品图一部分的章节内容时，演奏者的右手为复式声部，在高音部十六分音符和八分音符互相交替连接，该部分十六分音符与八分音符连接时采用的演奏技法是不同的，十六分音符部分为连音演奏技法，而八分音符部分则采用断音演奏法，这是由于后者音符部分标记了保持音符号，因此演奏者要以右手指根力量强调八分音符。而左手声部则要利用跳音奏法，在自由低音的乐句部分，演奏者应以指尖触键。

在演奏《蓝色狂想曲》第四小节最后一个音F的时候，一定要注意对重音部分进行强调，并且对爵士乐当中的小号等乐器元素进行模仿，以此来凸显《蓝色狂想曲》这部作品的爵士乐风格。在演奏F 音之前，为达到重音演奏效果，要先抬起手指，并在手指触键之前将要下落的时候充分调动手指根部关节的力量，随即快速触键，使触键深度为最大值，再把手指缓慢抬起，使手指离开键盘有一个清晰的过程。但是，演奏者的手指不应该完全离开键钮，要保持内部风箱的绷紧状态，当手指处于半触键状态而逐渐离开键钮时，音调会升高，并且余音袅袅。这种声音的效果就像是吹奏小号所形成的新奇音色，应用这种手风琴演奏指法，可以强化《蓝色狂想曲》这部作品的爵士乐风格特点。在作品结尾部分的第一主题最后一次再现中出现的八度连续柱式和弦是手风琴演奏难点之一。演奏者在演奏这一部分时，一定要保证所有和弦的饱满程度，同时还应适当提高指端的触键力度，强化该部分的重音效果。演奏者要注重一指和五指作为和弦“支架”的稳定性，在演奏时要以手臂为力量的起点来带动手部与手指发力，并非仅仅以腕部力量执行演奏动作。演奏者需注意把握力度，并保持风箱的绷紧状态，这样手风琴所发出的和弦声音才足够饱满。直到演奏将要结束时，演奏者才可以适当减慢演奏的速度，并运用非连音奏法，这样可以利用声音效果突出作品结尾部分的辉煌性。

（三）保持演奏中情绪的饱满度

手风琴的音域虽然不如钢琴宽广，但利用手风琴演奏《蓝色狂想曲》能够更好地展现这一音乐作品所包含的情绪，从而强化作品的艺术感染力。例如，乐曲的第一小节是由单簧管的独奏引出后续的滑音，随即第二小节部分开始将圆号声部与小号声部合并为手风琴演奏的左手声部，同时，将定音鼓、班卓琴以及大提琴和低音提琴与每个小节的首个节拍的八分音符主音bB 改为2—4 小节左手声部的前倚音bB，以此突出乐曲主音bB 的效果，并赋予乐曲以更加明显的层次感，这样也使得乐曲的情绪更加细腻。此后，颤音乐句使作品情绪不断高涨、饱满，为下一个小节的演奏创造更好的条件。再如，本曲第三主题部分是从第19 小节开始的，烘托了一种比较诙谐的音乐氛围，从钢琴乐器的演奏开始而带出作品的主旋律，随即通过圆号、长号以及定音鼓等多种乐器共同形成作品伴奏。在演奏过程中，钢琴部分左手声部存在bE 音，所以，手风琴演奏者在演奏的过程中将伴奏的声部直接省略，这样可以有效地凸显众多乐器元素的协调性，并且更加直观地烘托出该部分乐曲情绪的饱满性。

（四）掌握作品结构特点

《蓝色狂想曲》这部作品的结构比较复杂，直到现在，该作品的结构问题仍存在很大的争议性。在二十世纪末期，美国的一名作曲家将《蓝色狂想曲》这一作品的结构大体划分为四个部分，而我国的著名学者邵义强先生结合作品的节奏速度等变化将其划分为三个部分，并将这几部分细化为六个不同的主题。除此之外，其他流派的音乐从业者与研究者对《蓝色狂想曲》这部作品的结构问题仍有不同的看法。所以，作为一名合格的手风琴演奏者，一定要掌握该作品的结构特点，并以此为基础，对作品各部分内容展开细致分析，明确具体的演奏技法，确保最终演奏效果良好。比如，在作品第一主题中，为直观展现爵士乐即兴的演奏特点，手风琴的演奏速度可以适当自由化。再如，演奏者在演奏第二主题部分的时候可以省略双簧管演奏小字一组的bB 音内容，因为在演奏手风琴时，演奏者的大拇指受到各个手指放置方式的影响而不能灵活应用，所以在低音部分不得不将其省略。其伴奏是由五个高低不同的音构成的，依次是bE、bB、G、bB、bE，因为在演奏中需要通过大提琴演奏低音，所以不可以将其中的bE 省略。与此同时，小字组的bB 是由大管与中提琴来演奏的，其中，中提琴在整体演奏中可以对大提琴与小提琴的声部进行连接，共同形成低音区比较浑厚的音，所以不可以将其省略。在这几个音当中，如果一定要省略其中一个，那么就只能是由双簧管演奏的小字一组的bB音。

三、作品演奏难点分析

《蓝色狂想曲》这部作品是音乐艺术史上的经典之作，其囊括了丰富的演奏技巧，不但具备显著的音乐艺术美感，同时，在手风琴演奏教学中的应用价值也是极高的。正因如此，该作品也存在多个演奏难点，为此，手风琴演奏者在演奏过程中一定要注意对重点与难点进行分析和解读。

（一）作品第四主题部分的难点分析

在《蓝色狂想曲》这一作品的主题四部分，其曲谱的主旋律为小号，并以钢琴、巴松、小提琴、班卓琴及定音鼓进行配音，同时还加入了低音贝斯的元素，形成了独具特点的伴奏声部，所迎来的音乐高潮也是明快而活泼的。在演奏过程中，演奏者的左手需按照曲谱采用低音伴奏方式，而左手声部在开始的阶段可将前倚音省略，三连音和八分音符的交替部分与重音部分的三音叠置使得左手演奏难度增加，右手前倚音可使旋律显得更为生动。但是，这种左手与右手并不在相同拍点上的演奏也是本作品演奏的难点内容之一。

（二）作品第五主题部分的难点分析

主题五在138小节首次出现，该部分是由巴松、单簧管、低音提琴以及大提琴的合音而构成的主旋律，256 到259 小节的主旋律为钢琴右手独奏，此后连续进行了三次变化再现。在手风琴演奏中，演奏者可以用右手演奏低音，同时以左手演奏高音声部，并将其作为伴奏织体。常规条件下，人的右手活动性更强，因此，演奏者右手的演奏可通过“时值借贷”的方式将爵士乐中的摇摆感觉体现出来。手风琴演奏中右手的跳度较大，这也是手风琴演奏的难点内容之一，演奏者在日常训练中还需注意培养右手键钮的距离感，不断提高音准。

（三）作品第六主题部分的难点分析

以本作品曲谱第六主题的前四小节为例，在作品总谱中，第六主题即其中的303 至308 小节，该部分是由单簧管、萨克斯、双簧管与弦乐元素共同构成的主旋律，并通过圆号和班卓琴对其伴奏。在演奏手风琴的过程中，该部分的声部线条较为丰富，因此成为手风琴演奏的难点内容。如图二的首个小节，从小节节拍的划分来看，右手的第四拍应为弱拍，但是，重音符号的出现对小节的重音部分形成了一定的影响，因此，演奏者一定要充分注意这一点。到了作品总谱383 小节部分，整部作品的情绪达到高潮，手风琴演奏者可以结合钢琴谱例中左手的八度音程，以左手传统低音代替，右手则演奏旋律声部，这样可以使节奏与韵律更具层次感。