中国古典舞基础训练与钢琴伴奏的关系

张明鑫

（黑龙江艺术职业学院 黑龙江 哈尔滨 150000）

中国古典舞是我国传统舞蹈艺术文化中璀璨的瑰宝，具有极高的历史价值、文化价值与艺术价值。在中国古典舞基础训练中巧妙地融入钢琴伴奏，使习练者体会身体各个部位随着音乐自然运动，感受中国古典舞的音乐功能，既能够使习练者在钢琴伴奏音乐的带动下快速且准确地掌握中国古典舞大跳、踢腿等基本功，又能够使其在舞蹈与音乐的契合中形成高度的审美追求、文化意识、艺术修养及良好的身韵，对于习练者学习中国古典舞表演技艺与艺术表现力的提升大有裨益。为此，需深入领会钢琴伴奏在中国古典舞基础训练中的意义，基于二者间的关系选择钢琴伴奏曲目及音乐切入时机，在最大程度上提升中国古典舞基础训练效果。

一、中国古典舞基础训练中钢琴伴奏的重要价值

钢琴素有“乐器之王”的美誉，其音域宽广、音色多变，可以模拟自然流水、雷鸣之声及多种乐器演奏之音，是当前舞蹈及音乐艺术领域使用最为广泛、最为基础的乐器之一。伴随着中国古典舞理论体系的完善、基础训练水平的显著提升，钢琴伴奏逐渐取代了基础训练中的手打拍子、录音设备，以现场钢琴伴奏配合基础训练，可以营造浓郁的艺术氛围，指导习练者动作与音乐的协调。在中国古典舞基础训练的配乐伴奏中，钢琴表现出极强的适应性、便捷性与实用性优势，且其绚烂多彩的音色、层次丰富的音响效果、富于变化的声音色彩改变了僵化、固定的中国古典舞基础训练模式，使得基础训练灵活多变，契合习练者多元化的需求。

从目标及内容层面来看，中国古典舞基础训练不仅要求习练者掌握中国古典舞的基本能力与技巧，还要求习练者在学习与训练中逐渐形成正确的审美观点、强烈的文化自觉，并受到古典舞文化的感召形成高度的艺术修养，从体态身韵、内在思想上获得心灵的洗涤、情感的熏陶与文化的浸润。钢琴伴奏可以彰显出中国古典舞的音乐功能，在曲目选择上精益求精，在弹奏上精雕细琢，可以使中国古典舞的身韵、动作及体态姿势与张弛有度的节奏、抒情悠扬的旋律、抑扬顿挫的乐句等达到高度契合，使得钢琴伴奏成为中国古典舞基础训练的“帮手”，实现对习练者技艺、能力与素养的综合培育。

除此之外，钢琴伴奏还可以带动习练者的情绪。中国古典舞基础训练中，要求习练者在掌握基本内容的同时将真情实感、内心感受注入动作与体态中，初步确立个性化的中国古典舞风格。对于此，钢琴伴奏音乐以其强大的穿透力、感染力与带动力推进着习练者情绪与情感的变化，使其将对古典艺术内涵的理解融于舞蹈的形体动作中，可以深化习练者对中国古典舞内涵的理解与领会，激发其对中国古典舞浓烈且厚重的热爱之情，可培育其坚毅品质、持之以恒的习练习惯，为其后续技能与技艺的提升奠定坚实基础。

二、中国古典舞基础训练与钢琴伴奏的关系

在中国古典舞基础训练中，钢琴伴奏扮演着“辅助者”“情绪引导者”“氛围渲染者”等多样化角色，其与中国古典舞基础训练间的关系也体现在基础训练目标、内容等多个方面，具体如下：

（一）钢琴伴奏与中国古典舞习练者自身条件改善间的关系

改善习练者自身条件、提升习练者身体柔韧性及各部位的软开度是中国古典舞基础训练的首要环节。如果习练者自身潜力没有得到充分的开发，便很难完成中国古典舞的基本动作及技巧。传统的中国古典舞软开度训练具有单调乏味、结构僵化且趣味性较低的不足，习练者年龄较小，面对如此枯燥的训练内容会产生厌倦、逆反等不良情况，并且会打消其习练中国古典舞的积极性及主动性。此时在软开度训练中引入节奏简单、旋律轻快活泼且易于哼唱的钢琴伴奏曲目，根据不同的软开度训练动作要求切入钢琴伴奏音乐，便可以激发习练者参与软开度训练的兴趣，营造出积极向上、健康乐观的训练氛围。如在耗腿耗叉训练中，可以引入优美流畅、音域宽广、节奏节拍规整的钢琴伴奏曲目《红河谷》，根据钢琴伴奏节奏的特点确定训练的间歇或动作更换时机，结合习练者软开度的实际情况调整训练周期，既能够以舒适轻柔的钢琴伴奏音乐缓解习练者训练时的疼痛感及急躁的情绪，又能够使得训练动作与音乐高度契合，给习练者带来极佳的听觉与训练体验；再如踢腿训练中，可以引入节奏明快且平稳、旋律轻快活泼、充满生机活力的钢琴伴奏曲目《嘀哩嘀哩》，在弹奏时突出重拍，此时习练者做出标准的踢腿动作，弹性十足且动感活泼的钢琴伴奏音乐使得习练者心情愉悦，主动跟随音乐做好踢腿训练。由此可见，钢琴伴奏可应用于中国古典舞基础训练中习练者的自身条件改善，可使软开度训练氛围浓郁、趣味性强，进而提升软开度训练效果。

（二）钢琴伴奏与中国古典舞基本能力及技巧训练间的关系

中国古典舞基本能力与技巧是我国舞蹈艺术家们在长期实践与反复训练中总结与提炼出的能够展现古典舞神韵、彰显古典舞内涵的动作规格、形态原则、运动体系等，具有一定的程式性与规范性。中国古典舞习练者，尤其是初学者能否掌握各个舞蹈形体动作的要领、是否能领会舞蹈动作间配合与衔接的规律，将直接影响其中国古典舞基本功是否扎实。由此可见，中国古典舞基础训练中，基本能力与技巧的指导、习练与长期练习尤为重要。除此之外，中国古典舞基本训练中的技巧，不仅包括形体动作技巧，还涉及眼神的运用、手眼间的呼应、头部四肢的配合等，习练者在训练中出现的肢体动作僵硬、眼神空洞问题大多来源于训练阶段未对眼神的收放、身法等细腻动作进行关注。

钢琴伴奏可以满足中国古典舞基础训练对细微动作的严格要求，以契合古典舞动作的音乐曲风、旋律织体及节奏节拍配合训练，可以达到事半功倍的训练效果。如在眼神与身体其他部位的协调性训练上，可以习练者耳熟能详且清新脱俗的钢琴伴奏曲目《茉莉花》进行辅助训练，要求习练者于眼神中体现出对茉莉花的喜爱，想象自己见到洁白美丽的茉莉花时眼神的专注及从眼中流露出的喜悦，以使得习练者视线有“焦点”，展现出眼神的灵动。再如对一些技巧性动作，如大跳等的训练可以选择曲风大气磅礴、旋律高亢且跌宕起伏、节奏感强烈的钢琴伴奏曲目，在节奏的带动下增强习练者的爆发力，强化其空中停滞感，以此提升其古典舞技能。

（三）钢琴伴奏与中国古典舞风格韵律品味间的关系

中国古典舞兼具“形”“神”“劲”“律”之韵味，要求习练者身体形态优美自然，在各种舞蹈造型中都能保持优美的体态。同时，要求习练者能够呈现出古典舞的神韵，即展现出中华民族特有的气质与韵味。此外，习练者的用力方式及动作节奏需轻缓适宜、张弛有度，力度与速度瞬间爆发，体现出古典舞的“劲头儿”。另外，习练者还需要遵循古典舞的运势规律，实现内在与外在的协调统一，展现出古典舞的美学意义与独特魅力。综合来看，中国古典舞基础训练并非局限在舞蹈造型与动作的机械性重复之上，更重要的是引发习练者对古典舞最为本质的感受与体悟，才能够使其在习练中逐渐掌握古典舞四大要素的精髓。

钢琴伴奏与中国古典舞风格韵律品味间的关系，集中体现在“铸舞魂”之上。中国古典舞吸纳了传统舞蹈与戏曲舞蹈的美学特征、内涵神韵，既是对民族精神文化的传承，又是对现代审美情趣的彰显，若想以钢琴伴奏契合古典舞的风格韵律，便需要对古典舞中的节奏、运势规律进行音乐化表现，选择蕴含中华传统民乐五声调式、民族音乐节奏型或民族乐器音色的钢琴伴奏音乐营造古色古香的氛围，奠定含蓄内敛的音乐基调，使得习练者在音乐氛围的浸润下以良好的体态、强烈的民族情感投入到训练中，于音乐中感受古典舞与文化、与民族精神的结合，有助于深化习练者对古典舞风格韵律的品悟。

（四）钢琴伴奏与中国古典舞审美意识培育间的关系

审美意识是中国古典舞基础训练中的重要内容之一，在21 世纪核心素养视域下，审美意识包括正确的审美观念、审美追求，及美的创造力、实践力与感知力。中国古典舞中蕴含着诸多的审美元素，无论是从武术动作中提炼的阳刚之美，还是于戏曲中汲取的灵动之美，都彰显着中国古典舞的审美追求与价值导向。在中国古典舞基础训练中，若想达成审美意识培育的目标，便需要选择带有戏曲要素，契合舞蹈造型、舞蹈动作、舞蹈身法及习练者身段的钢琴伴奏曲目。如在男班身韵训练中，可以选择《满江红》曲目，乐曲古典韵味十足，以钢琴为媒介传递着民族文化与民族精神，塑造了丰富且立体的音乐形象，习练者在训练中受到乐曲中民族气节、民族思想的感召，获得乐曲内阳刚之美的带动，在习练中动作刚劲有力、造型干净利落、运势行云流水，可见钢琴伴奏与习练者审美意识培育之间紧密的关联性。

三、结束语

中国古典舞吸纳了传统舞蹈与戏曲舞蹈的精髓，是我国舞蹈艺术中的瑰宝。中国古典舞基础训练，不仅包括基本动作及技巧的重复练习，而且涉及习练者艺术修养、审美意识、文化自觉性的培育。钢琴伴奏与中国古典舞基础训练深度融合，使得钢琴伴奏与习练者自身条件改善、基本技能及技巧掌握、对古典舞风格韵律的品味、审美意识形成之间建立紧密的关系，可以营造轻松、愉悦、和谐的训练氛围，丰富基础训练方式及渠道，深化习练者对中国古典舞内涵的感悟，进而从内而外提升习练者的综合素养与古典舞技艺，对于古典舞基础训练模式与方法的革新具有重要意义。