高职学前教育专业学生幼儿戏剧编演指导策略研究

付 玉

（泸州职业技术学院 四川 泸州 646000）

高职学前教育专业学生是学前教育事业的生力军，承担着培养祖国花朵的重任，必须适应当代教育对幼儿教师的要求。其中，幼儿戏剧编演能力就是高职学前教育专业学生必须掌握的能力。以幼儿戏剧编演为载体，可以培养学生形成“儿童本位”教育观、增强对儿童文学作品的理解和把握能力、提升学生综合运用学前教育理论知识的能力以及“说、唱、弹、跳、画”等专项技能相融合的职业综合素养，使学生具备对幼儿进行综合性艺术教育和培养的能力，为入职后进行综合性幼儿戏剧实践教学做好准备，以适应当代幼儿教师的岗位需要。

幼儿戏剧编演根据实施过程可以分为剧本创编、道具制作、排练组织、综合展演四个环节。教师在指导时，应探寻行之有效的策略，对每个环节予以细致指导，并在指导实践中总结归纳、分析研讨、调整提升，以确保有效提升高职学前教育专业学生幼儿戏剧编演的能力。在此过程中，提升学生文学素养，培养学生创新能力、团队意识和合作精神，适应新时代幼儿教师岗位要求，为其毕业后指导幼儿进行戏剧活动打好基础。

一、高职学前教育专业学生幼儿戏剧编演能力的重要性

（一）学会创编剧本，有利于提升高职学生文学素养

文学素养是师范类学生的必备素养。幼儿戏剧编演活动以儿童文学作品为依托，根据幼儿剧本创编的原则和方法进行创编，实现了文学与游戏的深度交融。高职学生在对儿童文学作品进行游戏化改编的过程中，能有意识地增加阅读的广度和深度，领悟儿童文学作品的内涵，增强对儿童文学作品的感悟能力和综合运用能力，提升文学素养。

（二）参与戏剧表演和制作道具，有利于培养高职学生创新能力

幼儿戏剧表演融合语言、舞蹈、绘画、音乐、手工制作等多种艺术形式为一体。在表演准备活动中，使用生活中的常见物品自己制作道具、舞台背景等，既能促进学生综合运用简笔画、手工制作等技能，又能培养学生创新制作的能力。在戏剧表演中，植入自编的歌舞表演等艺术形式，既可以丰富戏剧的表演内容，提升表演的兴趣，还可以展示学生的职业技能，培养学生运用所学进行创新创造的能力，对高职学生“说、跳、弹、唱、画”等职业综合素养的提升有较大的促进作用，为其毕业后胜任幼儿教师岗位才打好基础。

（三）完成戏剧编演项目，有利于培养高职学生团队意识和合作精神

幼儿戏剧虽然不是由专业演员、专业舞台、灯光等组成的专业表演，但是戏剧的基本元素一应俱全。在组织戏剧表演的过程中以小组为单位组成团队，所有过程在教师指导下由团队成员相互配合、通力协作、共同完成，例如剧本创编、角色分配、舞蹈设计、道具制作等。在此过程中，能够培养学生团队意识和合作精神。

（四）戏剧编演综合排练，有利于培养高职学生戏剧教学教育能力

学前教育专业学生是幼儿教育事业的生力军，要在毕业后走向社会，胜任新时代幼儿教师岗位，应当在学校教育期间学习较新的理念。戏剧创编是近年来国内外专家共同认可的，能促进幼儿综合能力提升的有效载体。学前教育专业学生应当具备指导幼儿进行戏剧表演的戏剧教学教育能力。学生进行幼儿戏剧编演综合排练，提升戏剧编演能力，为其指导幼儿进行戏剧表演、具备戏剧教学教育能力提供保障。

二、提升高职学前教育专业学生幼儿戏剧编演能力的策略

（一）幼儿戏剧编演故事选择指导

进行幼儿戏剧编演，首先要选择合适的故事进行改编。在选择故事时应当遵循以下原则：第一，内容适宜。幼儿戏剧改编选择的故事内容应当是幼儿凭借生活阅历和经验能够理解的，同时也符合幼儿身心特点，富于童趣。第二，情节明确。选择的故事的情节发展线索应当比较单纯。一般情况下，不建议选择双线条或者多线条交织的故事。复杂的故事情节可能出现幼儿理解困难或者无法理解的状况，影响幼儿参与的积极性。但是情节明确，并不意味着情节就很简单，也需要矛盾冲突，才能凸显趣味性。第三，适合表演。第一层含义指故事动作性要强。例如，苏霍姆林斯基的故事《大与小》主要通过小牛和兔妈妈的对话来讲解大和小这组相对的概念。整个故事就是小牛站在那儿跟兔妈妈相互的对话，中间没有其他情节，也不适合添加动作，像这样的故事就不适合改编。第二层含义指要适合舞台表演。这个适合舞台表演和专业的舞台有明显差异。这里的舞台主要指幼儿园日常生活学习的场地，包括在幼儿园节假日表演的非专业舞台等。例如，《木偶奇遇记》中，匹诺曹经过了很多地方，最后为了救爸爸跑到鲸鱼肚子里去。这样的情节，情境营造有较大的难度，因此不适合在幼儿园里开展的戏剧活动中进行表演。因此，此类作品或者情节也建议不作为幼儿戏剧改编的对象。

（二）幼儿戏剧编演剧本改编指导

选定恰当的故事后，需要把故事语言改编为戏剧语言。在进行剧本改编时，教师需要指导学生注意以下事项。第一，剧情不变。剧情的改编一定要在主题不变的前提下进行，如果对剧情进行大幅度改编，同时又改变了主题，那这个改编就是失败的。第二，角色不变。第一方面指主角不能发生变化。如果主角发生变化，可能也会影响作品的主题。例如，汤素兰的《半小时爸爸》这篇童话作品，不能把主角笨狼改成笨狗。因为狼在人们的传统印象中非常凶狠、贪婪、狡诈，但是在这个故事里，主角笨狼一反传统狼的形象，这只笨狼憨厚、热情、乐于助人，还有一点笨、一些可爱。这样的一只狼和传统中的狼形象有较大的反差，能够营造出一种幽默的效果。如果把笨狼改成笨狗，就失去了趣味性。第二方面指主角的性格特点不能发生变化。同样以《半小时爸爸》为例，主角笨狼的性格特点憨厚热情，在改编时不能把它改编成传统凶残贪婪的形象。如果把笨狼的性格进行调整，会影响后续情节的推进。第三，语言变化。要把叙述语言转化为戏剧语言。戏剧语言，包括人物语言和舞台提示。教师应指导学生尽最大可能把叙述语言转换为对白或独白，在此过程中，可以根据需要增删情节、增加角色。

（三）幼儿戏剧编演道具制作指导

戏剧表演过程中，需要进行简单的舞台背景布置，也需要进行道具制作。为了促进儿童综合能力的提升，幼儿戏剧编演要求幼儿在教师的指导下自己制作相应道具。因此，学前教育专业教师在指导学生开展戏剧编演活动时，应当指导他们树立自主进行道具制作的意识，以便积累经验，到幼儿园后能够指导幼儿制作道具。道具制作和道具使用都要求简单，幼儿在老师的指导下能够制作完成和表演使用。例如，《木偶奇遇记》中匹诺曹撒谎后鼻子变长的情节，对于专业团体来说，道具制作和道具使用都是可以实现的；但是对于幼儿园的孩子，制作可变长变短的鼻子可能过于复杂，实现起来相对比较困难，在表演时的操作也可能存在问题，因此，这一道具不太适合幼儿园的孩子表演制作。教师可以把道具制作作为幼儿的美工活动来开展，让孩子参与到戏剧表演的道具制作活动中，培养幼儿的想象力和动手能力。孩子们自己制作的道具用于表演，也可以提升幼儿创作的积极性和主动性。这些细节都是教师在指导学前教育专业学生制作表演道具时应当关注的。

（四）幼儿戏剧编演排练指导

在选择了恰当的故事，改编完成，进行角色分配和道具制作后，幼儿戏剧表演的前期工作就已准备就绪，接下来需要进行剧本排练。在排练过程中，首先要指导学生关注角色语言的表现力。让学生在熟悉故事、熟悉剧本的基础上深入理解和体会人物角色的情绪和情感，以便能声情并茂通过语言表现出角色的性格特点和当时的心理特点，更加真实地再现人物形象。第二，要注意表情和肢体语言的协调配合。戏剧表演不是朗读、朗诵，需要加入表演的元素，因此表情和肢体语言的表现力显得尤其重要。第三，关注舞台站位。在表演的过程中，容易出现偏台、背对观众等站位不准确的情况。在表演的过程中，应当有较为明确的舞台站位意识和观众意识，在此基础上确定好每个角色的具体站位和身体朝向。除此之外，音乐的选择和舞蹈的编排也是必不可少的。为提升幼儿的参与积极性，促进幼儿综合能力的发展，应当在戏剧表演中穿插一些简单的幼儿音乐和幼儿舞蹈。音乐和舞蹈要围绕戏剧表演精心选择，为戏剧表演起到烘托作用，为剧情发展起到推进作用，不能硬性植入与戏剧内容无关的音乐和舞蹈。

三、总结

幼儿戏剧编演能够促进幼儿语言综合能力和社会性的发展，得到国内外学前教育专家普遍认可。高职学生作为幼儿园教师的后备力量，应当学习幼儿戏剧编演的相关知识，具备幼儿戏剧编演的能力，为毕业后进入幼儿园指导幼儿进行戏剧表演打好基础。与此同时，幼儿戏剧编演可以提升学前教育专业学生文学素养、综合运用多项技能的能力以及创新创造能力，培养学生团队意识和合作精神。因此，在教学实践中，应当积极寻求策略，促使高职学前教育专业学生具备指导幼儿戏剧编演的能力，适应新时代幼儿教师岗位要求。