试分析影视表演与戏剧表演的区别

2022-11-13方婉音

戏剧之家 2022年5期

方婉音

（贵州城市职业学院贵州贵阳 550025）

随着时代的发展，人们在满足了基本的物质需求的基础上开始追求精神需求。当前，我国演艺事业呈现出“百花齐放”的局面，无论是戏剧表演还是影视表演都得到了飞速发展。戏剧表演吸引了大批传统文化的热衷者；影视表演则更吸引青年观众。从根本的属性来看，无论是影视表演还是戏剧表演，二者都是对艺术的表达，二者的艺术表达形式也比较相似，但是二者作为不同的表演艺术必然会存在不同之处。要想更好地促进我国表演艺术的发展，就需要对二者的区别进行分析，避免出现同质化的发展态势。

一、影视表演与戏剧表演的特点

无论是影视表演还是戏剧表演，在塑造人物的过程中，二者的流程有着一致的特点。首先，对情境进行背景与时代分析；第二，对作者的思想背景进行分析，分析其是在什么条件下进行创作的；第三，对剧本的发展与意图进行分析；第四，对每个人物进行简单介绍；第五，塑造不同人物的性格；第六，对表演流程进行梳理；第七，对完整的人物形象进行深入理解。每个人物的创造流程有一致的特点，这说明影视表演与戏剧表演从本质上来说都属于同一个体系。每个演员都要明确认识到影视表演与戏剧表演存在着很大的区别。

（一）影视表演的特点

影视表演的基本特点是由每个演员在不同的场景对人物形象的塑造所决定的。在表演之前，演员需要大致了解剧情发展情况，对所要表演的人物形象特点进行摸底。演员不仅要对文字剧本进行详细背诵还要研究导演的分镜头，要了解导演的意图，在每个镜头拍摄以前做好准备工作，调整好自己的情绪，避免将个人情绪带入镜头中。演员的表演要根据剧本规定的内容，每个表演环境都是根据剧本要求或后期的拍摄人员合成的，都要在剧本的限制以及摄影机的限制下进行。在进入拍摄场地以前，摄影机的取景框以及表演的区域范围已经是规定好的，不同的场景会对演员提出不同的要求，每个演员都要把握好表演的尺度，要根据自己的角色定位，构思剧本内容，要做到心中有画面，无论拍摄情况如何变化都要保持良好的表演水平，使每个镜头之间具有连贯性。

（二）戏剧表演的特点

戏剧表演的艺术特点是由每个演员在舞台上创造的不同的角色形象所决定的。戏剧演员根据每个剧本进行二次创作。完成对剧本的分析以及前期的准备工作后进行排练、彩排。在舞台总监的指导下进行反复排练、彩排，再进入舞台剧场中将每个不同的剧目与场景进行合成训练，最后进行演出。戏剧演员本人既可以是一个剧本的创作者也可以作为创作的材料与工具，而表演者对角色形象的表演过程是对艺术作品的真实反映。在戏剧表演的过程中，演员的表演具有连贯性的特点，因为戏剧表演不会受到摄影机的限制，演员会更加直观地将真实情感流露出来。这种真实的表演形式也更容易让观众被舞台吸引，被带入情境中。戏剧表演对演员的要求更高，演员需要接受观众的检验，观众的反应也会直接影响到演员的情绪，甚至会干预戏剧表演。

二、影视表演与戏剧表演的联系

从表演学的本质来看，无论是影视表演还是戏剧表演，二者对人物形象的塑造与表达都是通过艺术表达手法进行鲜明的角色形象的创造。表演作为艺术的一个重要分支，随着人类意识的产生与不断发展，逐渐成为人类抒发感情的重要方式，更是艺术表达的重要方式。戏剧表演艺术历史悠久，例如，泰斯庇斯就是古希腊历史记载的最早的演员。中国古代也有许多有证据可查的表演艺术家。从戏剧艺术到戏剧表演，再到近百年来电影艺术与影视作品的诞生与发展，舞台的表演成了表演艺术的重要载体，不断推动着艺术的发展，让影视表演与戏剧表演不断发展与进步。影视作为后起之秀，与戏剧表演之间存在许多的联系，是对戏剧作品的传承与发扬。在戏剧表演中可以发现影视表演的艺术表达形式的影子。在保持表演艺术形式特点的过程中，随着现代科学技术的进步与发展，摄影机技术的数字化应用，影视作品的场景不再受到传统的特定场景的限制，影视表演也开始对自身的艺术表现形式进行创新。从影视表演与戏剧表演的发展来看，二者存在着许多相似的表演艺术形式，但是在许多方面也有很大的区别，各自有着不同的特点。

三、影视表演与戏剧表演的区别

（一）表演艺术的本质上二者存在的区别

艺术自身具有夸张表现的特点。我们经常说艺术来源于生活，但艺术也高于生活。戏剧表演具有许多不同的表现形式，更多的都是对生活形象的夸张体现。戏剧家大卫·贝拉斯科在对舞台表演艺术进行探讨的过程中提到，舞台表演是一种卓越的艺术表现形式，对于舞台环境的营造来说都是非自然的，无论是语言结构还是语言特点都和人们平时的交流沟通存在着许多不同之处。大多数情况下，戏剧舞台需要对背景进行铺垫与布置，要根据不同的幕布对表演环境进行塑造，而另一面也需要向观众展示，接受观众的建议。因此，对于戏剧表演者来说，这对于他们的声音提出了很高的要求，不仅要满足比较大的剧院中的声音传播的效果，更要满足每个观众的视听感受。由此可见，舞台上的每个表演者都需要做出一些适当的夸张表情，声音也需要更加洪亮。不仅要让远处的观众感受到演员声音的变化，更需要感受到演员面部表情的变化。

反观影视表演，演员面对着不同的摄像机，表演环境也更接近真实的生活环境。一些影视作品也会通过特效的方式虚构部分环境，但是总体上的表演环境都比较真实，是对客观生活的反映。同时，利用摄影机的镜头对每个表演者的表情变化进行捕捉，打破了传统舞台艺术的限制，可以进行全景、近景、特写等不同情景抓拍，任何一个视角都可以进行合成，从细微的面部表情的变化与延伸的变化对人物形象进行展现，更真实地反映出一个影视表演者所要表达的真实情感。因此，对于影视演员来说，表情的细微变化要求更高，甚至一个细微的动作都会影响拍摄效果。因此，影视表演的拍摄会要求情感细微变化，需要表演者表达出自己内心最真实的感受，要让表演更接近生活。

（二）表演艺术视觉顺序呈现出的区别

从表演艺术视觉顺序的呈现来看，戏剧表演更多的是围绕着一个单一的剧情进行有顺序的表演，都是承上启下、一气呵成的表演，围绕着不同的人物角色与事件的发展进行。在戏剧表演的过程中，演员与剧情的推进要统一，是对生活实际的体现。由此而形成的表演程序，一方面戏剧演员要真实存在于剧情中，更要体会剧情中的人物情感，借助一些辅助手段，让演员更快地进入角色中，把握好人物的特点。

影视表演则需要打破戏剧表演的场景限制，特别是在现代影视剪辑与编辑技术的支撑下，影视作品的剧情发展可以打破剧本的限制，可以实现不同情节的衔接。有些影视作品的片段在演出顺序中都是颠倒的，这就需要影视演员根据自身生活的不同场景，灵活体验，灵活应对。有些剧情的发展会需要很长的时间，根据不同的场景，影视演员要通过对人物形象的塑造与情感的良好把握，演绎角色。这对于演员的表演能力要求更高，需要演员不断提高自身的演技。

（三）从表演的“反馈”进行区别

我们所说的表演的“反馈”包括两方面的内容。第一是表演过程中与其他演员之间的互动反馈，第二是作品呈献给观众以后，观众的反馈。由于表演艺术所涵盖的内容是多方面的，艺术表现形式更需要在反馈中成长。这要求戏剧演员从自我角色行为调整的基础上，与同台出演的演员进行角色上的互动，要适应同台演员的变化。戏剧演员在表演的过程中也会受到观众的关注，特别是需要爆发强烈情感的戏份，更需要与观众的互动才能完成。比如，愤怒、欢乐、肃静等都需要得到观众的反馈。

然而，与戏剧演员不同的是，影视演员在表演的过程中都是无反馈拍摄，在剧情中会与其他演员进行互动与交流，但是，没有与观众进行互动。在影视表演中观众是不会直接参与的，由于缺少观众反馈的刺激作用，所有的影视作品都是根据演员自身的情感变化来实现角色的扮演。因此，影视演员的表演需要做好自我形象的塑造，确保拍摄剧情的完整性与连贯性。