艺术歌曲《月满西楼》的音乐风格分析

王彦贞

（黄淮学院 河南 驻马店 463000）

一、《月满西楼》的音乐风格判断

《月满西楼》取自李清照的词曲作品《一剪梅·红藕香残玉簟秋》，这首歌曲记录的是李清照和丈夫最初结为伉俪，二人感情非常好，然而李清照却因为父亲的事情遭受到了牵连，不得不和丈夫一别两地。这首曲子就是用于借景抒情而创作的，充分展示了李清照和丈夫分别后，内心十分思念、苦闷以及孤独的心境。整首歌曲事体工整且完整，旋律曲调十分流畅，被看成是一首情景交融且笔墨精炼的好词。我们从歌曲的流传广度可以看出，在这首曲子成功的基本元素中，最重要的是歌词十分优美且具有诗意，而且歌词是完全契合曲子创作的。

二、《月满西楼》的音乐风格分析

（一）《月满西楼》的曲式结构

《月满西楼》采取了单二部的曲式结构，歌曲的开始部分有引子，后面部分有尾声。一共可以划分成A、B 两段，都属于方整结构，充分采用了“同头换尾”的创作手法。此外，从B 乐段的旋律可以看出，整段旋律都是直抒离别之愁和相思之苦的，前后形成了先抑后扬的效果。在具体的艺术创作手法上，创作者更是设计了一个富有特色的短句，将其贯穿整首曲子。《月满西楼》这首享誉国内外的音乐作品对于曲目编排有自身的独到之处，尤其是对埙声的应用。开始到前奏首音“mi”弹起之后，再到首个“红”字的演唱，再从间奏响起一直到第二段歌词中唱到尾声，是一个从心声表达到声音外化演唱的过程，整个过程包含了演唱人员的舞台表演以及歌声表达，还有埙以及钢琴的伴奏掺入，再搭配上舞台灯光，让台下观众能够在观赏的同时细细品味，虽然只有很短的几分钟展示时间，却足以带领观众穿越到几百年之前，仿佛置身在了月光下的荷花中，实现了和创作者的内心对话的效果。

（二）《月满西楼》的调性

《月满西楼》在调式调性方面采用的是七声雅乐羽调式，此种调式主要应用于民族民间音乐以及专业音乐创作，常用于表达悲凉以及忧郁的情绪。在《月满西楼》这首歌曲中，创作者通过应用这种调式实施创作，和歌词所要表达的悲伤情绪以及哀伤意境十分贴合。此外，在间奏运用上采取了“重复”创作的艺术手法，循环往复的旋律形成了回环缠绵的情境，让广大听者感觉到了无限的哀思，且内心深感寂寞。《月满西楼》把抽象复杂且难以捉摸的内心哀愁，用一种含有丰富内涵以及平静哀思的旋律呈现了出来，极易调动听众的情绪，也很容易引起广大听众的内心共鸣。在进行演唱的过程中，对于情感方面的把握，应当演唱出古典诗词特有的韵味。首先可以通过反复吟诵的方式，准确把握好句子的抑扬顿挫，并且在演唱的同时，也要将古诗词的感觉很好地表达出来；其次，男中音演唱的时候，同样可以应用美声唱法对中华古典诗词进行传达。具体的演唱发音技巧以及吐字表达等，都可以参考国家著名歌唱家廖昌永的演唱方式，对于声音强弱对比的应用及细节处理要多做揣摩和练习。比如，廖昌永在主歌以及副歌的位置用了很明显的强弱对比，从演唱“红藕香残”开始，声音是力道十足的，因此强弱对比并不是十分明显。但是，从第二句开始，一直到第四句的时候，则需要进行气息控制，要用较微弱的声音进行情感表达。“雁字回时，月满西楼”作为一句过渡句，在演唱的时候气息一定要稍微加强一点。演唱后面的副歌部分则应当加重气息，声音以及情感才能够完全表达出来，从而达到与前面演唱的主歌部分形成明显的强弱对比。需要注意的是，对于副歌部分的演唱，尤其是“一种相思两处闲愁”以及“才下眉头却上心头”这两句，需要特别控制好气息，此时的声音应该稍微弱一点，和上一句做到强弱对比。

（三）《月满西楼》的节奏

《月满西楼》从第14 小节到第22 小节部分是全曲演唱的开端，这部分的演唱速度比较平缓，而且旋律属于内敛流畅的形式，整体音调的起伏不是很大，应当唱出“娓娓道来”的味道。所以对于气息的要求更是要做到连贯、流畅以及平稳，应当像在“低音诉说”一样把歌词吟唱出来。对于此种情况，演唱人员应当花费充分的时间做好呼吸调整，在演唱这一部分的时候，气息要保持自然且平稳，学会用横膈膜进行控制，让气息能够随着声音更加流畅地送出，把音乐特有的流动性呈现出来，让歌曲演唱表现得不那么枯燥无味。然而在第20 小节以及21 小节之间，需要换气的部分是有所改变的，原因在于第21 小节以及第22 小节是整个歌曲高潮部分的“引子”，特别是最后一个“楼”字，拍数非常长，需要做好渐强式处理，所以在演唱第21 小节之前应当做好吸气准备，使用腹式呼吸法，并且在演唱的时候还要对气息进行处理，做到强弱自如。只有这样，才能避免音准偏高或偏低以及渐强效果不明显等问题。此外，从第23 小节开始，整体进入了情感表达最为强烈的部分，演唱速度加快，而且音域变高了，旋律起伏也更加明显，形成了强烈的对比。所以，在演唱这部分乐段的时候，气息要做好相应的调整。

（四）《月满西楼》织体伴奏的运用

歌曲的“引子”部分，主要是通过琶音的织体进行创作的，铺垫出了《月满西楼》曲子的意境，为后面的主体呈现奠定基础。A 段的主题伴随歌词是从主音开始的，逐渐向上级持续进行，而且节奏节拍十分舒缓，尤其是a’部分和a 部分都是大体相似的，对于和声织体的应用也较为丰富；对于伴奏织体的应用，以琶音、柱式和弦织体为主，同时，还烘托出了整首作品十分哀怨凄美的情绪；从结构来看，A 段结构属于平行型、非方整型乐句，可以把第一句看成是第二句的重复。而且，B 段的主题（动机）是从主音开始的，逐渐向上级持续进行，整个节奏节拍的起伏相比较A 段来说是更大的，尤其是和声织体也较为丰富，整体调性和声也是比较动荡的，从而和A 段形成了十分明显的对比。此外，伴奏织体主要是以琶音织体为核心的，整体烘托出十分激昂的情绪；另外，b’部分是b 部分的变化重复，也是属于平行型、非方整型乐句。在结尾部分伴随着歌词的最后一句，整个伴奏以及和声织体逐渐减慢和减弱，一直到整首曲子结束。

（五）《月满西楼》中诗和曲的深度结合

一直以来，中国古典诗词传承着中华几千年传统文化，为艺术歌曲的创作提供了海量素材。其中，《月满西楼》就是一首把中国古典诗词和民族音乐结合得十分优秀的作品。《月满西楼》中最具关键的一句是“红藕香残玉簟秋”，很多词评人评价这一句“有吞梅嚼雪，不食人间烟火气象”，指的是腊梅迎霜开放且在寒冬里立挺抗争的姿态，用于比喻洒脱且刚毅的气性。另外，玉指的是竹席光滑如玉，和“红藕香残”形成鲜明的对应，同时也交代了当时的时间背景是深秋时节，对场景中的人物以及地点也进行了交代。在这里，“裳”指的是古人着的衣裳。而“兰舟”指的是船。由此可以看出，脱下罗衣，眼望月空，给人无限遐想。而歌词“云中谁寄锦书来？”带有明显疑问、思念以及疑虑的情感色彩。“雁字回时，月满西楼”所表达的是当大雁排成“人”字长队的时候，才能收到回音。因此，月满西楼，才能感受到无限的欢乐。“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，整个句子采用的是排比的描述手法，描述的是“我”内心的向往以及渴望都无法实现，这里的“一种相思”以及“两处闲愁”都是要通过对比演唱出来的。纵观《月满西楼》的词曲创作，可以看出，凉秋悲景充分呈现了词人顾影自怜的孤独以及寂寞，待看云卷云舒、花开花落。在大自然反反复复的循环中，表达了对丈夫深切的思念。整首歌曲可以看成是旋律化的诗词改编，作曲家在充分把握词曲的核心要义及内涵的基础上，通过音符的呈现表达了李清照当时对丈夫的感情，正所谓爱之深、情之切。

（六）《月满西楼》咬字吐字的运用

《西满月楼》整首诗的押韵都在“秋”“舟”或“楼”（ou）中，古诗中有一种特殊的韵律，这里以“余秋之”为中介，以元音“O”为主音，在韵律上，以“余秋之”为主音。当你咬住这三个字时，它们比其他词稍强一点，结尾稍长一点，这可能会使歌手进入歌曲的意境，用三个词来描述季节和风景，表达出一种悲伤的氛围。此外，艺术歌曲《月满西楼》的旋律一开始就在第二个小D 上，虽然音调不高，但属于女高音的音变区，口鼻同时呼吸，空气可以被吸入最深的肺部。如果呼吸太慢，那会适得其反。腹部微开，膈肌下降，吸气肌（肋间肌和膈肌）主动扩张，背部和肋骨被动伸展，肺部吸入空气。歌唱时保持吸气状态，以膈肌为支点，腹肌有控制地收缩，让气息均匀有力地呼出，吹出声带，大脑支配腹部的扩张。但事实上，唱歌时腹部会收缩，不会放松。想象一下，下腹部（丹田）像锥形一样收紧，感觉到声音靠近咽后壁，这样声音在腔内就舒服了。

三、结语

一直以来，李清照创作的诗词作品都是用婉约的方式进行情感表达的，这首诗词也是通过李清照独特的情感去抒发自身内心十分深沉的情感，从而引发听众的情感共鸣。经过苏越的改编创作之后，整首古典诗词呈现出了一种新的意境，不单单在词作上发挥出了古典诗词独特的情感表达，而且在语言上也更加内敛和精炼，更在歌曲主题表达方面开辟了全新的创作思路。我们从《月满西楼》这首歌曲的创作也可以看出，将古典诗词和现代流行音乐进行充分融合，有效丰富了现代流行音乐的创作主题，同时也为古典诗词的继承及发展提供了更大的创作空间。