山西原平凤秧歌艺术特征及传承发展研究

张 飞

（山西艺术职业学院 山西 太原 030002）

山西作为中国著名的煤炭之都，也是商贸往来的要道，因而为此地的文化、经济交流提供了便利。还在文化融合中促使了本地传统文化的发展，滋养了丰富的民间音乐文化形成。其中，就包含了山西原平凤秧歌。原平凤秧歌是山西原平县特有的民间艺术形式，这既是山西劳动人民智慧的体现，也代表了山西悠久深厚的文化特色。原平凤秧歌产生于山西民间，是劳动人民自发性创作而成的集体性舞蹈。其历史悠久，艺术特征鲜明，表演形式和舞蹈动作独具风格。作为山西传统民间舞蹈形式，原平凤秧歌的艺术特征和历史价值深厚，它所蕴含的艺术魅力和文化内涵也值得保护和传承。

一、山西原平凤秧歌艺术特征分析

（一）表演道具独特出众

原平凤秧歌的艺术特征体现在道具的运用上。与其他各地的秧歌有所不同，原平凤秧歌有自己独特的道具——竹圈甩帽。竹圈是通过特殊加工的竹子制作而成，只能通过顺时针的轨迹才能甩动。其他的形式甩动都有可能将竹圈摔断，可见想要表演好竹圈甩帽需要长时间的技巧训练，这要求艺人对竹圈的力度把握适宜，动作要美观大方，符合动作要求，才能完美演绎出原平凤秧歌之美。也正是因为竹圈甩帽的道具运用，才让原平凤秧歌舞蹈姿态更加生动，风格别致。此外，男表演者身背腰鼓，女表演者手持小锣，既伴奏也作为道具。原平凤秧歌本就是集体性的民间舞蹈，在各种道具的辅助下，场面十分红火热闹。

（二）表演形式匠心独具

原平凤秧歌将不同角色的穿着都进行了服饰的搭配。例如，男表演者大多打扮成为武士模样，女表演者则打扮成偏向农村化，身着色彩靓丽的服饰，灵巧可爱。媒婆角色扮演要抹上鲜艳的腮红，黑痣弯眉的妆容，使媒婆形象生动逼真，具有突出的人物特点。原平凤秧歌的艺术特征体现在表演形式上。原平凤秧歌的舞蹈形式有：踩街、踩圈、开轱辘。这既是原平凤秧歌最吸引人的地方，也是最突出的艺术特征。三者之间相互联系又相互独立，具有各自的特色。

“踩街”，顾名思义是在街上穿行或在广场上进行秧歌表演，过街秧歌队形变幻多样，还有特殊的角色，如“疯公子”“野太医”等，也有俊男俏女手持道具，敲锣打鼓。在表演队伍的最前方，有一位击镲者把握整体的节奏和表演队伍的方向，井然有序。到了踩圈秧歌后，必会迎上开场一舞，进行逗趣指引，使人心向往之，舞者动作肢体大方，每个动作都独具鲜明的特色。踩圈秧歌将舞蹈和唱曲儿进行有机结合，热闹非凡。通过男角的逗引，将每个女角引出，表演才艺绝活或跳“扭麻花”“掏八字”等舞蹈动作。而后围圈而舞，围圈而唱，轻巧欢快，身体的各个部位与节奏相互配合，充满美感。每个表演者将灵活的身姿，欢快的音乐融合，完成一系列舞蹈动作。使每个角色都有趣精彩，节奏欢快，唱词有趣，舞蹈幅度大，形式多样，又结合山西特色的乡土人情，赢得观众的掌声。

而后，便是“开轱辘”，又叫大秧歌。大秧歌的曲目众多，大多带有故事情节，如《秋收》《过大年》《等新郎》等。舞姿多样，时而丑态呆傻，时而灵活俊俏，看得人眼花缭乱，大声喝彩。开轱辘是最具有情节特色的表演，将群众日常生活劳动或是习俗中的琐碎事件、人物矛盾等情节编写为秧歌内容。秧歌情节丰富多样，种类多元，这些都是山西劳动人民日常发生的事件或是周围的山水美景，通过秧歌的形式表演出来后，营造了氛围，让观众有更深刻的艺术体会，展现了山西人民积极向上的生活态度，对美好景色和生活的向往之情。

（三）唱词语言自成一派

原平凤秧歌的艺术特征还体现在语言的运用上。秧歌不仅仅是舞蹈，其中更融合了生动的歌唱形式。歌唱风趣幽默，有独唱、对歌等种类，原平凤秧歌的“唱”都是结合了民乐小调，语言地方色彩突出，以当地方言或山西晋语为主要内容。大多是对当地生活习俗或趣事进行创编，歌词自导自演，时而描写景色，时而说人说事，很接地气，让观众感觉十分亲切。内容简单易懂，唱词大多数较为简短，但是每句唱词都融入大量虚拟词汇，使人物形象变得更为丰满。虚拟词汇延长了唱词，需要表演者有足够的气息，才能将唱腔完美演绎出来。在方言的刻画下，使故事情节变得更为生动有趣，风趣幽默。例如《朝霞峪赶集》中描绘老汉吃东西：“我老汉净顾香得儿不儿一个，不儿一个，不儿！不儿！不儿！不儿！吃了一个没有数有余。”这些带有地方特色的语言，加入虚词后，将老汉吃东西形象地表达出来，既“俗”气，又不失灵活。

二、山西原平凤秧歌的传承发展研究

（一）加强文化宣传，推动传承发展

原平凤秧歌作为山西具有代表性的民间舞蹈，除了要了解它的艺术特色、保护文化特色外，更重要的是要将它传承下去，才能使其源远流长地发展下去。原平凤秧歌是山西原平的文化名片，是山西民间文化多元化的表现之一。原平凤秧歌的历史人文价值不可估量，还具有旅游价值和审美价值，更值得去传承和发展。面对原平凤秧歌的传承问题，我们应该采用多元化的方式与方法，使传承更为持久。因此，加强对原平凤秧歌的宣传，可以推动原平凤秧歌的合理传承。由于原平凤秧歌具有地域限制，使宣传度仅围绕周围地区，而观众越来越少，也使原平凤秧歌的演出越来越少，可以通过政府调控，推动原平凤秧歌走向更广阔的舞台。

宣传的方式多样，可以利用媒体网络进行宣传，联系当地媒体，展现原平凤秧歌的艺术魅力。开设专访栏目，编辑视频，投放到电视台，利用传媒平台，大力宣传原平凤秧歌的艺术魅力。此外，网络媒体的延展性好，宣传速度快。通过网络宣传，可以精准地看到后台数据，通过点击率更新和制作不同的宣传视频和文章，增加宣传度。也可以进行实地宣传，如联系当地的志愿者和宣传组织，参与有关文化传承发展的交流会，让广大青年志愿者积极参加，投入到保护原平凤秧歌的事业中来。还可以联系当地政府进行广泛宣传，在各地投放宣传广告，使群众潜移默化地感受原平凤秧歌的艺术魅力。

（二）培养高校青年人才，注入传承动力

让原平凤秧歌走进“高校”，走向新时代青年群体中，可以让传承变得更加持久。大学生是国家文化发展的根基，更是保护传统文化的主力。原平凤秧歌应该交接到新时代青年的手中，以高校环境和教学资源作为媒介，让老一辈的艺术家“走进”校园，亲自展现原平凤秧歌的艺术魅力。高校可以开设专门的公共选修课程，让学生们系统学习这门艺术，使专业课和公共选修课进行有机结合，让学生在学习的过程中认识原平凤秧歌，参与舞蹈文化活动。与此同时，还可以开设专业的原平凤秧歌舞蹈培训班，进行专业化的舞蹈教学。原平凤秧歌内容复杂，舞步和唱腔都需要长时间的训练，也需要极强的合作意识和默契，才能感受到文化精髓，呈现出更为完美的原平凤秧歌。除了宣传和教学，还要将高校学生带到民间进行采风和学习，身临其境地感受原平凤秧歌的艺术价值，主动成为山西民间舞蹈的传承者。

（三）提高创新创作，注入持续传承力量

对原平凤秧歌进行创新性创作，可以更好地保障其传承发展。创新是民族音乐发展的关键，它不光是改变陈旧的模式，更能推动艺术变革和文化发展。时代在进步，不同时代民间舞蹈有其自身的审美要求，所以原平凤秧歌要不断进行自我突破和创作创新。因而，在原平凤秧歌中要融入时代的声音，展现这个时代的故事，在这个时代的影响下，进行舞蹈作品的全新打造，为原平凤秧歌注入新的发展力量，让更多的观众关注到，让“老”艺术活起来，才是推动传承和发展的关键。人民群众是文化财富的创造者，因而要编创更多的好作品，创作更多的贴近群众心声的优秀舞蹈，赋予原平凤秧歌新的演绎形式。此外，还可以对原平凤秧歌进行表演形式的创新，将原平凤秧歌融入到群众中去，创编带有原平凤秧歌的广场舞，利用广场舞节奏感强的特点，让原平凤秧歌与现代广场舞相结合，每逢过年过节，组织社会人员参与凤秧歌舞蹈表演，推动原平凤秧歌的传承。使更多的人在每一个舞步中感受凤秧歌的舞蹈魅力，让更多的人了解、认识、学习原平凤秧歌，在全面普及传播中丰富民间舞蹈的传承途径。

（四）融入地方文化产业，促进创新传承

随着地方文化产业的快速发展，各种音乐文化形式也都进行了良好的融合，产生了丰富的产业价值。在此背景下，原平凤秧歌的传承发展也要借助地方文化产业之力，不断拓宽自身的经济发展之路，为文化传承提供必要的保障。所以，原平凤秧歌要在传统的音乐艺术表演过程中，加入与当前地方文化产业发展相符合的内容和形式，融入到文化市场发展中，获得丰厚的经济效益，才能促进自身的持续发展。事实上，对于原平凤秧歌而言，走产业化之路，是确保自身能够在文化市场活跃，能够在老百姓群体间进行传播的有效途径，也是能够激发自身文化活力的有效措施。所以，原平地区的文化部门要加强凤秧歌在地方文化产业中的融合力度，搭建优势文化产业平台，进行原平凤秧歌艺术的表演，凸显地方优秀的民族文化特色。原平凤秧歌也要不断挖掘自身的产业价值，通过内容创作和表演创新拓宽产业化之路，为自身的持久发展奠定扎实基础。例如，在原平地区的旅游产业项目之中，加入民俗风情浓厚的凤秧歌表演，让游客在游览地方美景的同时，感受到浓厚的民族文化魅力，在无形之中促进了凤秧歌文化产业的发展，使地方文化产业进行了深度融合和呈现。

（五）借助信息渠道进行音乐文化传播

信息技术的发展和普及，已经影响到非物质文化遗产发展的各个方面。原平凤秧歌文化传承也要具有与时俱进的创新思维和拓展方式，充分认识到网络信息平台对于非物质文化遗产传承的重要价值。因而，原平文化部门要积极鼓励民间艺人或凤秧歌传承人，通过网络平台加强原平凤秧歌舞蹈艺术传承，使凤秧歌能够走出狭小的传播空间，走出地域传承的限制，让全国观众都能够一睹凤秧歌卓越的艺术风采。比如，依托当前的抖音、快手等平台，发布原平凤秧歌舞蹈表演的视频段子，或者现场直播原平凤秧歌表演，吸引大众眼球，获得传播流量，加快这一艺术形式的文化宣传效应。再如，由原平当地文化部门牵头，组织当地凤秧歌传承人，形成文化宣传队伍，组织各种线上和线下融合的文化宣传和表演活动，推动原平凤秧歌舞蹈的信息化发展。此外，地方也可以联手省文化部门进行非物质文化遗产信息平台的打造，形成原平凤秧歌舞蹈信息资源板块，将原平凤秧歌的文字、图片、视频资料进行系统的上传，以供民间音乐教学工作者、民间音乐文化研究者、民间音乐学习者、民间音乐爱好者查询和使用，进行优秀传统音乐文化信息资源的共享。

三、结语

总而言之，新时代快节奏背景下，民间璀璨闪耀的艺术文化很容易被忽视。走在时代前沿的我们，更应该去回首历史，传承和发展珍贵的民间舞蹈文化，将原平凤秧歌完整地保留和传承下去，注入新的元素文化，继续散发出勃然生机。原平凤秧歌不仅是传统的民间舞蹈形式，更是山西传统音乐文化的杰出代表。博大精深，独树一帜，具有包容性和多元性，也成就了原平凤秧歌独特的艺术魅力，赋予了其深厚的艺术价值。因而，在后续的发展中，我们依然要重视原平凤秧歌的文化价值，以科学、多元的路径推动凤秧歌的健康传承和持续发展。