小提琴演奏艺术民族化的表达分析

杜 娟

（西安音乐学院 陕西 西安 710061）

自小提琴传入我国以后，我国一代又一代小提琴演奏艺术家对其演奏技法进行创新。随着时代的发展，极具西方特色的小提琴演奏技巧已经具备了中国民族化特色，实现了中西方音乐的有机融合，充分发挥了小提琴演奏过程中的艺术感染力。改革开放以来，我国人民的物质生活水平不断提高，其精神文化需求与日俱增。许多小提琴演奏家开始在演奏过程中对具有民族特色的音乐作品进行加工处理，充分结合流行元素，丰富小提琴演奏艺术的民族化表达，推动了民族音乐的传承与创新，为小提琴演奏艺术民族化发展提供了方向。

一、小提琴演奏艺术民族化表达的重要性

（一）有助于加强公众对于小提琴演奏艺术的认同感

小提琴是西方乐器的重要代表之一，在传入我国初期，其难以在民间艺术中得以充分表达，因此，小提琴演奏艺术缺乏公众的认同感，其艺术表达形式难以得到普及推广。随着音乐形式民族化发展进程加快，多样化的艺术表达方式依托民族化进入公众的视野，这为小提琴演奏艺术的表达创造了良好的环境。小提琴演奏艺术也开始由传统的仅服务上层社会转变为贴合普罗大众的情感与生活状态，这使越来越多的人开始了解与喜爱小提琴，并学习小提琴的演奏技巧，加强了公众对于小提琴演奏艺术的认同感。

（二）有助于推动小提琴演奏艺术审美情趣的多样化发展

小提琴是西方音乐表达的重要媒介之一，因此在演奏过程中具有浓厚的西方音乐特色。在其传入我国之初，艺术家在小提琴演奏过程中容易模仿西方音乐的演奏技巧与审美情趣，导致小提琴演奏艺术表达枯燥乏味，因而缺乏多样化多层次的受众群体。随着艺术形式的多样化发展，我国小提琴演奏艺术家不断对小提琴的演奏技巧以及审美情趣进行改造与革新，充分融合我国民族音乐形式与技巧，推动了小提琴演奏艺术审美情趣的多样化发展，极大地丰富了小提琴演奏艺术的表达形式。同时，随着我国民族特有的音乐元素融入小提琴演奏艺术中，创新并且动人的艺术表达形式给小提琴演奏注入了新的活力，激发了公众对于小提琴演奏的好奇感以及新鲜感，推动了小提琴演奏艺术的进一步发展。

（三）有助于我国传统民族音乐的传承与发展

随着社会经济的发展，公众的精神追求呈现出多样化的发展趋势，传统的民族音乐表达形式已经难以适应时代的发展需求。在传承传统文化的过程中，我们需要寻找一条符合时代发展要求的可持续发展之路，为传统民族音乐注入新鲜血液，满足公众的精神追求，增加民族音乐的受众群体以及艺术感染力。小提琴演奏艺术的民族化发展为我国传统民族音乐的推广带来了全新的机遇。小提琴极具特色的演奏艺术感染力，能够在有效贴合传统民族音乐张力的同时为民族音乐注入新的活力，保持传统民族音乐的新鲜感，进而促进我国传统民族音乐的传承与发展。

二、小提琴演奏艺术民族化的艺术表达

（一）小提琴演奏题材的民族化

音乐演奏题材随着时代以及风土人情的改变而不断变化，小提琴演奏题材的变化是小提琴演奏艺术表达民族化的基础。随着我国小提琴演奏艺术的深入发展与创新，越来越多的小提琴演奏曲目开始有机融合我国传统文化特色，具备浓厚的民族风味。我国地域辽阔，具有“三里不同风，五里不同俗”的文化特征，这为小提琴演奏艺术民族化发展提供了丰富的创作素材。小提琴作曲家能够借助传统音乐素材创新民族音乐形式，甚至可能引起以传统民族音乐为主题的小提琴乐曲创作热潮。纵观小提琴演奏艺术民族化发展历程，许多具有民族特性的音乐作品能够有效地引起公众的情感共鸣。

（二）小提琴演奏技巧的民族化

小提琴演奏技巧是小提琴演奏艺术表达的基础，同时也是小提琴演奏表演体系中十分重要的一环，因此小提琴演奏艺术民族化表达需要小提琴演奏技巧充分融合中西方音乐特性，彰显传统民族文化特征，表达出独特的中国民族风味。西方国家的小提琴演奏主要追求音符固定的均匀性，讲究均衡稳定的演奏速度，而我国民族音乐以多元的横线条旋律进行构思，以渐变的方式达到蜿蜒曲折的演奏效果，更加符合中华民族的艺术审美追求。所以，在小提琴演奏技巧的民族化表达上，演奏者可以充分结合我国传统民族音乐的演奏特性，以渐变的方式展现小提琴演奏艺术的民族特性，提升广大群众对于小提琴艺术表达的认同感。在演奏力度与音响的把控方面，我国传统民族音乐重视以“中正平和”的方式展现具有民族色彩意境的泛音和弱奏，充分表达出不同民族当地的“地域美”，进而表达小提琴演奏中的民族特色。

（三）小提琴演奏语言与情节的民族化

艺术语言与情节是艺术表达的关键，小提琴演奏艺术语言主要包括演奏过程中的音色、演奏过程中使用的滑指演奏法以及演奏的韵味风格等。小提琴演奏语言是演奏者在长期的表演过程中形成的习惯性思维，与演奏者的性格以及艺术修养具有十分密切的联系。因此，小提琴演奏语言的民族化需要演奏者充分了解与掌握我国的风土人情以及艺术表现习惯，能够有效地将传统民族音乐有机融入小提琴的演奏过程中。比如，沙汉昆创作的小提琴艺术作品《牧歌》以传统民族音乐的五声调式，表达出草原的壮美以及作者对于草原的无限热爱。同时，小提琴演奏情节的民族化也是小提琴演奏艺术民族化表达的重要环节之一，比如小提琴作品《梁山伯与祝英台》大量借鉴了胡琴类乐器的表现手法，借助小提琴演奏出具有经典越剧唱腔音调的民族化演奏情节，以乐曲内部的音律变化充分表达了丰富的人物情感，引发听众的共鸣。

三、推动小提琴演奏艺术民族化的创新

随着社会的发展进步，公众审美情趣在不断发生变化，单一的小提琴演奏形式已经难以适应现阶段公众高层次的艺术追求，因此只有创新才能推动小提琴演奏艺术民族化表达的不断发展与进步。小提琴演奏艺术民族化表达的本质是中西方音乐的有机融合发展，这是一个多元化、复杂化的系统性工程，因此，在小提琴演奏艺术的民族化表达过程中，需要在有机融合中西方音乐形式的同时不断加入创作者自身的创新理念，在演奏手法上融入传统民族音乐演奏技巧，保持艺术表达的完整性。如果在小提琴的演奏过程中完全照搬西方小提琴的演奏技巧而缺乏民族化的创新理念，就容易造成小提琴演奏艺术缺乏本土性，进而导致受众不断减少，制约小提琴演奏艺术的进一步发展。同时，我国传统民族音乐缺乏创新性的表达方式也难以有效地激发新时代公众的兴趣以及热情，不利于传统民族音乐的传承与发展，因此，通过创新理念推动小提琴演奏艺术的民族化表达是时代发展的必然要求。[3]由何占豪、陈钢演奏的广为流传的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》在这方面起到了很好的示范作用。在演奏过程中，何占豪、陈钢充分吸收传统民族音乐精华，进行大胆创新，将二胡滑指手法运用到小提琴演奏中，充分表达了梁山伯与祝英台的悲痛情感，引发了听众情感上的共鸣，促进了传统民族音乐的进一步发展，展现了极高的艺术价值。

虽然小提琴演奏艺术始于西方音乐艺术，但是经过科学合理创新，其能够有机融入我国传统民族音乐，为我国传统民族音乐的发展注入新鲜血液，激发广大受众群体的热情以及兴趣，推动传统民族音乐的传承与发展，促进我国优秀传统文化在世界范围内的传播与普及。因此，在学习小提琴的过程中，我们要充分融合传统民族音乐与小提琴演奏技巧，深化理念创新，推动小提琴演奏艺术的民族化表达，促使中国小提琴在全球市场中保持一定的竞争力，推动我国优秀传统文化的传承发展创新。

四、结语

综上所述，小提琴演奏艺术民族化表达有助于加强公众对于小提琴演奏艺术的认同感，能够推动小提琴演奏艺术审美情趣的多样化发展，这也是我国传统民族音乐传承与发展的重要渠道之一。小提琴演奏题材民族化的过程中需要充分融合我国不同地区的风土人情以及文化特征，形成以民族音乐为主题的小提琴乐曲创作热潮。小提琴演奏技巧的民族化需要充分结合中西方不同的演奏技巧，表达小提琴演奏的民族特性，在演奏语言与演奏情节上也需要充分融合音乐情感，引起受众群体的共鸣。因此，小提琴演奏艺术的民族化表达需要贯彻创新理念，有机融合中西方艺术特性，推动小提琴演奏艺术的持续稳定发展。