数字技术在影视广告后期制作中的运用

西安思源学院 冯瑞芬

立足信息化社会场景观察，在数字技术不断升级与行业渗透过程中，形成了对传统媒体产业的巨大颠覆效应。尤其在影视制作领域，数字技术的介入极大地提高了非线性编辑地位，促使整个影视广告制作工作量向后期集中，而如何有效运用数字技术，就成了影视广告作品成功与否的关键。本文阐明数字技术在影视广告后期制作中的运用维度，基于比较思维分析了数字技术运用于影视广告后期制作的优势，在进一步细分影视广告类型的基础上提出运用方式。

从传播学角度分析，当代影视广告作品（或称之为“广告的影视化形态”）属于新媒体传播内容范畴，它的出现高度契合了“互联网+”文化生态视阈下的传播范式，能够产生远比传统平面广告、电视广告等更强烈的感染力。其中，“感染力”的产生除了影视元素（如故事情节、镜头语言、艺术色彩等）的渗透外，更多地源自于数字技术的赋能，例如利用动作捕捉技术（Motion Capture）让虚拟形象表情、肢体动作变得更加流畅，又如利用特效技术（Special Effects）为广告画面添加幻象，产生不可思议的观赏效果。而这一切，都是建立在影视广告素材“数字转化”的前提下的，几乎贯穿影视广告制作的全过程，包括素材拍摄、存储、编辑等。从这一角度说，“数字技术”（Digital Technology）本身并不是一种独立的技术，而是由多种信息化技术构成。一方面，狭义的数字技术代表了信息存储状态，即计算机能够识别的二进制数字状态，这也是数字技术命名的由来。对比传统影视广告技术而言，规避了胶片裁剪、拷贝、排列、组合等复杂流程，直接从硬盘存储介质中提取、处理即可，当然这一过程中涉及到复杂的编码、压缩、解码等流程，完全由计算机执行，节约了处理时间、降低了处理难度、规避了资源浪费等问题。另一方面，广义的数字技术代表的是一种内容生产方式，它甚至可以完全取消传统影视拍摄环节，借助3D 建模技术、数字绘景技术等“凭空制造”出影视广告内容，在后期配音配乐、片头制作、字幕处理等方面更为便捷。

1 数字技术在影视广告后期制作中的运用优势

直观上看，数字技术运用在影视广告后期制作的现象，在一开始并不存在明显的标靶性，即数字技术的出现并不是为了满足影视内容生产需求为目的。这是因为，数字技术本质上属于计算机技术的伴生品，它是建立在二进制记数系统之上的，从而实现了把影视作品以代码形式存储、传输到计算机中，是计算机科学领域对信息格式、数据转换、处理手段等一系列的创新。因此，可以把数字技术对影视广告后期制作带来的优势，视为一种“无心插柳”的现象，但这并不影响数字技术对影视广告后期制作的价值，特别是多媒体设备、视频剪辑软件、特效插件、合成技术等出现之后，数字技术介入到影视广告后期制作产生了明确的倾向性，如Maya、3D Max 等软件，就是专门开发出来用于影视内容生产的，从这个角度出发，当代的影视广告属于数字技术与媒体技术的融合产物，这也就意味着它同时具有两方面的优势，具体内容如下。

1.1 丰富了影视广告的表现形式

数字技术可以提高画面自动生成、自动处理的能力，例如二维动画广告中的补帧动画技术，在后期制作过程中，只需要提供首尾关键帧的状态即可，其余过程动画由计算机自动补全。这样的技术运用下，不仅减轻了广告后期制作的工作量，同时也让画面更加流畅，且在不同的设定状态下，生成更加丰富的影视广告表现形式，例如随机运动、按指定路线运动等。这意味着，影视广告表现形式的丰富性，并不完全依赖内容，媒体的多样性、交互的多样性也是促成影视广告表现形式丰富性的途径。其中，一种较为典型的影视广告后期制作方式，就是将动画元素与现实元素结合在一起的状态，通过打破“次元壁”的形式，给受众带来更多层次的情感体验。如国内火极一时的“脑白金广告”，将3D 人物、真实人物、商品等要素结合在一起，形成一种时空错觉，突出了脑白金产品“年轻态”的宣传噱头。

1.2 提高了影视广告的制作质效

从现实维度出发，很多影视广告公司、工作室、制作人等选用数字技术，主要是考虑到制作成本。如果采取传统拍摄、剪辑、生成等流程，无论是真实状态（人物、道具、布景等）还是全动画（手工绘制）形式，所需要的投入都非常大。同时，影视广告本身要求的质量又远高于一般电视、平面广告，势必要消耗大量人力物力。利用数字技术，则可以在减少投入的同时，保障影视广告的制作质量与效率。例如，利用绿幕抠图的方式，只需要演员在绿幕前表演即可，在后期制作中加入背景、特效、音乐等元素，完全不用进行外景拍摄。

1.3 保障了影视广告的创意实现

影视广告后期制作的主要目的，并不是对拍摄素材进行梳理、拼接等，事实上大部分传统影视广告制作前期、中期的工作，在数字技术的加持下，都被迁移到影视广告制作后期。例如剪辑工作，通常伴随着特效设计与添加，这是数字技术改变传统影视广告制作流程的重要表现。对比而言，传统影视广告制作的过程中，为了表现一个创意，就必须在拍摄素材期间进行，如著名的哥伦比亚电影公司片头女神（Jenny Joseph 版本），曾一度被人为是CG 动画，但实际上拍摄于1992 年，彼时并不存在真正意义上的数字技术。为了完成这一片头，需要模特真实拍摄，即创意与实现之间的时空间隔非常小，在后期技术未发生颠覆性变化的状态下，也不存在完善创意的可行性；而数字技术却可以轻松地实现这一点，同样以哥伦比亚电影公司片头女神为案例，该公司上映《黑衣人：全球通缉》影片时，片头利用数字CG 动画技术，让女神一只手带上了黑色墨镜。同样，在该公司上映《僵尸之地2》时，利用数字CG 技术制作了女神“拿着火炬打僵尸”的镜头。在数字技术的运用下，实现了创意的进一步延伸。

1.4 提供了影视广告的纠正机制

从早期的影视作品欣赏体验上说，特效运用状态下很容易让人产生突兀感，如真人实景拍摄条件下，加入定格动画元素，往往会出现画面不协调、动作不流畅的现象。将这一现象进一步扩大来看，一个影视广告中可能包括多种素材类型，或实景拍摄、或手工绘制、或三维建模等，不同素材融合的过程中会出现色调、比例、声音、运动轨迹等不统一的问题。数字技术的运用，能够在影视广告后期制作中提供纠正机制，消除同一镜头画面中突兀的层次感。例如，在影视广告画面的颜色调配上，运用Nuke 软件进行颜色校正，无论素材出于何种位色，都可以强行地转化成32 位色，这样一来就可以保障整个画面的色彩基调保持统一。进一步在高光位置、光照方向、阴影处理等细节上调整，利用计算机强大的运算能力渲染，从而消除不同影视素材拼接过程中的色差问题。

2 数字技术在影视广告后期制作中的运用维度

现阶段，数字技术与影视广告已经呈现出深度绑定的状态，具体到影视广告后期制作阶段，主要包括四个运用维度。

2.1 存储纬度

从数字技术引发的影视广告产业嬗变上分析，存储维度的变化最为明显，也从根本上颠覆了传统的影视广告后期制作模式。事实上，影视广告可视为电影产品的一种类型，因此传统影视广告素材在存储纬度上主要应用的介质为胶片（影像）和磁带（声音），拍摄完毕之后通过转光、翻正、翻底等步骤将影像、声音整合起来。很明显，这种存储技术不仅需要提供巨大的空间，而且必然会消耗大量的存储资源。同时，传统介质的保存面临着很多安全威胁，材质本身、周围环境等容易造成影视广告素材的损坏。借助数字技术的情况下，存储纬度的大部分风险都可以有效的、低成本的规避，如果拍摄过程中所采用的设备，直接生成了数字文件，只需要直接存储到硬盘、云盘等设备中即可，非常方便复制与分享。而如果采用的是传统拍摄方式，所形成的素材需要利用一些设备（即“胶转磁”设备）转化成数字化信息格式。数字化存储的优势不仅是安全性提高，还可以进一步对影视广告素材进行压缩、修复，减少存储空间需求。

2.2 处理维度

从受众角度出发，影视广告不仅应具有“广而告之”的宣传功能，其本身也属于艺术创作的范畴。一部影视广告作品要充分地吸引观众、达到广告效应最大化的效果，需要从素材上着手，对光影、色彩、纹理、质感等进行艺术性处理。很显然，传统的影视广告后期制作存在很多限制，所谓“修片技术”主要是针对清晰度而言的，却很难对影视广告所需要的“超自然氛围”产生作用。利用数字技术处理影视广告素材，效果是非常显著的，很多专业的影视制作软件可以轻松实现，如Premiere、After Effects等软件可以实现影视广告素材的渲染、美化、调色等。

2.3 剪辑维度

对于一部影视广告作品而言，最主要的元素是画面，这是因为广告受众在观赏影视广告的过程中，70%以上的信息都是通过视觉渠道捕捉的，由此可见剪辑的重要性。从剪辑维度出发，数字技术实现了线性剪辑向非线性剪辑全方位转变。本质上，剪辑内涵就是“剪接+编辑”的集合体，线性与非线性的区别主要是所利用技术手段的区别。其中，线性剪辑过程中素材的搜索、录制等必须遵循时间顺序，这就意味着编辑人员需要反复卷带、确定素材内容，其缺点不仅是消耗大量人力、时间，还很容易损坏胶片、磁带等信息介质，造成影视广告作品制作返工。非线性编辑主要利用数字技术，即对数字化格式的存储素材进行剪辑，剪辑师可以随意从硬盘中调取素材片段、按照艺术创作的理念进行处理，且可以进行多线程剪辑工作；例如，利用Premiere 软件剪辑的过程中，涉及“闪回镜头”的处理方式，就是重复利用同一段素材、进行差异化处理。

2.4 特效维度

现阶段，特效元素几乎成为了影视广告作品的标配之一，无论是动画影视广告、实景影视广告及“真实+虚拟”影视广告等，特效技术的运用都能够产生新颖生动的表现力。从特效维度出发，传统影视广告后期制作的难度非常大、操作方式非常复杂。如电影《安全至下》中主人公吊在钟表上的镜头，实际上是运用了“强迫透视”的手法，又如“定格动画特效”“二次曝光”等，特效镜头的制作成本非常高昂，且素材拍摄的过程中伴随着大量不可控因素。利用数字技术增加影视广告特效，在现阶段技术水平下，已经不再是困难的事情。例如，较为常见的“绿幕拍摄+后期抠图”特效技术，可以将分开拍摄的影视广告素材融合到一起，形成非常逼真的影视画面效果。同时，特效维度的数字技术应用，可以很好地实现影视广告后期制作的创意需要，诸如利用Houdini Master、Illusion 等特效软件，可以便捷地在原片素材上添加特效场景。

在特效维度下，数字技术运用于影视广告后期制作的途径很多，按照影视元素划分主要涉及三类：（1）动画特效，或称之为“画面特效”，即将一些现实中不存在的内容，通过3D 建模、渲染等技术添加进去，如视频广告中经常出现的“美味爆发”特效，运用蒙太奇的手法，将人们品尝到美食的感觉用“火山喷发动画”的形式表现出来。（2）字幕特效，这也是现代影视广告作品中不可或缺的元素，文字在所有内容要素中，可以最清晰地传达出广告标题、主旨，引起受众的关注。例如由刘仪伟参演的360 杀毒软件广告，文字特效的运用方式非常简单，由演员手持喇叭喊出“360 杀毒永久免费！”，随机画面上出现绿色3D 文字，在给受众的体验上，则是从看不见、摸不着的声音信息直接转化成了直观、清晰的文字信息，效果非常明显。（3）声音特效，很多具有创意性的影视广告中，配乐、配音等是重要的加分项，其主要作用是烘托氛围。但利用现场录音的方式，往往无法取得理想效果，容易出现噪声、高低浮动等问题，因此利用数字技术在后期添加音轨，将配音导入进去并做出艺术化处理，能够产生很好的特效体验，如激光发射的声音、机车轰鸣的声音等，能够增强代入感。

3 结语

总体而言，广告作为一种社会商品宣传营销途径，在“互联网+”文化生态中日渐朝向影视化方向发展，其背后既有数字化技术渗透、推动的作用，也源自于广告受众艺术审美水平的不断提高。因此，无论是投放广告的商家，还是广告制作单位，都应该重视数字技术对该行业、产品的影响。尤其是对于广告行业来说，影视广告后期制作可以发展成一个独立的部门或产业模块，以提高制作水平，为更多广告创意的实现奠定基础。

引用

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