从《玫瑰与芸香》袁宪军中译本探究“三美”论在英语诗歌翻译中的应用

廖琪琪 赵足娥

奥斯卡·王尔德是19世纪爱尔兰最伟大的作家与艺术家之一，唯美主义的代表人物。他在诗歌创作上极富热情美感，智慧与艺术唯美气息，交织着他对爱、生命和自由，以及对美的认知与感悟。王尔德的诗歌句式铺排多样，短句以《玫瑰与芸香》（Roses and Rue）为代表，这首诗抒发了爱情的失意之苦，给人“点缀映媚，似落花依草”之美。本文试图通过分析奥斯卡·王尔德《玫瑰与芸香》的袁宪军中译本，探讨许渊冲的“三美”论在英语诗歌翻译中的应用。

一、许渊冲的“三美”论与诗歌翻译

毛泽东同志说过，新诗要“精炼、大体整齐、押韵”，许渊冲认为这个原则不但可以用于写诗，而且可以用于译诗。诗歌语言高度凝练，集中反映了社会生活、诗人的精神面貌以及时代特征等内容，节奏鲜明，情感丰富，是一种集意美、音美和形美于一体的文学形式。

（一）“三美”论概述

“意美”是指译诗保留原诗的意境美，通过意象，使译诗和原诗一样能给读者带来美的享受；“音美”是指译诗要有韵律，读起来押韵、悦耳，富有音乐美感；“形美”是指译诗在形式上尽量与原诗保持一致，衔接自然，对仗工整。值得注意的是，三个原则的重要性并不是鼎足而立的，译文应先保证内容准确，符合现代汉语内在规律，即意美的前提下，尽可能传达出原诗的音律美和形式美。

要实现译文的“意美”，就要营造胜似原文的意境之美，其基础是“意似”。“意似”即传达原文的内容，不能错译、漏译、多译。然而意似和意美常常不可兼得，“意似”有时是历史背景或文化创意的结晶，具有独特性。如果用其他的语言表达出来，由不同的文化孕育出来的语言，就会形成意象之间的搭建鸿沟，这时“意美”之美就无法实现“美美与共”。

“诗要有节调、押韵、顺口、好听，这就是诗词的音美。”两种不同的语言文字之间，韵律和节奏很难实现形式和效果上的完全对等。译界也一直对是否要追求原诗和译诗的音似存在较大争议，对此许渊冲先生主张不能把古典诗歌译成现代自由体诗，甚至散文体。

“关于诗词的形美，还有长短和对称两个方面，最好也能做到形似，至少也要做到大体整齐。”中国的五言、七言绝句和律诗有着严格的格式和规则，长短和对称会影响诗的寓意情感。相比之下，虽然英语诗歌形式更加自由，但也需保持对仗工整、长短统一。

（二）诗歌《玫瑰与芸香》分析

爱情是诗歌亘古不变的主题，王尔德创作了大量诗歌赞美爱情，也表达爱情带来的痛苦。本文所选诗歌，也包括了王尔德对自然和人生的思考。玫瑰并生的花与刺、美与痛，使之成为诗歌中表达爱情悖论的经典意象。“And your eyes, they were green and grey / Like an April day， / But lit into amethyst / When I stooped and kissed.”（你的眼睛里碧波荡漾，/ 宛如四月天的清爽，/当我俯身去把它亲吻，/它又闪烁紫色水晶。）开篇柔软清丽的语言让人体会到了男主人公内心的轻快与甜蜜。随后因爱人的渐行渐远转而心生怨怼，语气哀婉，“I had wasted my boyhood，true，/ But it was for you.”（我是荒废了我的少年，/ 可那是为你而蹉跎）。结尾诗人发出铿锵有力的承诺，“But strange that I was not told / That the brain can hold / In a tiny ivory cell / God’s Heaven and Hell.”（可真奇怪没人告诉我，/大脑用一个小细胞，/可以容纳上帝的天堂，/和万劫不复的冥乡。）谈欢则字与笑并，论戚则声共泣偕，读者甚至能感觉到诗篇里的主人公为爱心碎的声音。

诗人的浪漫主义情怀从字里行间奔泻而出。将爱人与自然界一切美好的事物联系起来，如“linnet”（朱顶雀）、“sunbeam”（阳光）、“lilac”（丁香）、“warm June rain”（六月温暖的绵绵细雨）等。开心时爱人是清朗的四月天，难过时则是六月的绵绵雨季。这些意象貌流于俗，实创之奇，紫色水晶神秘浪漫的色泽，高贵美丽，象征着忠贞不渝，被誉为“爱情的守护石”。而丁香则象征着纯洁无瑕的感情和内心的忧愁思念。我们用黄庭坚“以俗为雅，以故为新”的诗歌宗旨进行赏析颇为合拍。

全诗以细腻的笔触展现了爱情的苦乐交织，爱情是甜蜜的，但是爱情带来的痛苦，也不失为美的感受，而且这种感受更加强烈深刻。整首诗“音美”“意美”“形美”相协调，音意形俱佳的行文风格，足见诗人之匠心独运，不愧为英语诗歌的传世佳作。

二、袁译中诗歌翻译“三美”论的再现

袁宪军的译文紧扣原诗的爱情主题，突破语言表层结构的束缚，大致译出了原诗的内容和风格，意境清新优美，音韵流畅悦耳，结构巧妙自然，不足之处主要在于一些词语的翻译与原诗存在些许出入，破坏了意美。

（一）意美

为了淋漓尽致地展现出诗歌的意境美，要从意象的设计、内容准确度和语言流畅度三个方面来把握。翻译之前，读懂诗歌的含义，然后选择最恰当的表达方式，这样可以使不同文化背景的读者感受到异国诗歌的魅力和韵味。

从意象的选取来看，袁译本还原了原作唯美的诗风，情意跃然纸上。全诗最核心的两个意象，即标题——“Roses and Rue”（玫瑰与芸香），这两种植物都象征着那位求而不得的女子。rue的词典专业释义为“European strong-scented perennial herb with grey-green bitter-tasting leaves”，一语双关，rue本身还有“悔恨”的意思，题目译为“玫瑰与芸香”，用两种植物照应主人公在追求爱情的过程中的情感落差。玫瑰色彩夺目，馨香袭人；芸香气味浓烈，复叶具有苦味。正如全诗的感情走向，虽热烈开场，终黯然落幕。另外，袁译中用“朱顶雀”的跳跃和“歌鸫鸟”的翕动指代佳人微颤的声音，婉转清脆，声声撩拨着“我”的心弦，就像四月初春的美妙。

从内容来看，译文准确地传达了原诗的丰韵。原诗主要从嗓音、美眸、秀发描写爱人在我心中的美好模样，“我”被她的绰约风姿深深吸引，爱情开始萌芽。在“And you warbled each pretty word / With the air of a bird，”一句中，warble在牛津词典中的解释为“（of a bird）sing softly and with a succession of constantly changing notes”，指鸟的啁啾声，比拟爱人的声音清脆动听。再看“And your eyes, they were green and grey / Like an April day”（你的眼睛里碧波荡漾，/宛如四月天的清爽）一句，灰绿色是芸香的颜色，这里将爱人比喻成四月盛开的芸香。但如果直译，读者很难把灰绿色、芸香、春日、佳人四者串联起来，袁译非常巧妙地使用了押韵，为营造画面整体的美感进行创译。“Like a tangled sunbeam of gold, /Great fold upon fold.”（就像蔚然的金色阳光，/无穷地一层层加上。）这句诗是在刻画心上人飘扬的秀发，仿佛在空中狂欢舞蹈，王尔德因此说她的秀发仿佛相互纠缠的太阳光，一层又一层地叠加。袁译没有译出“tangled”一词，而是增用“蔚然”代替。“蔚然”一词有两层含义，一指草木茂密，二指文采华美。此处用来修饰太阳光似乎不妥，而且没有“tangled”的前提，也就不存在“Great fold upon fold”（无穷地一层层加上）。

就语言流畅度而言，受原诗风格影响，意象之间比较跳跃，意识流的写作手法，要译成流畅自然的诗歌并非易事。袁译本读起来不存在理解的困难，比较符合中文的语言表达习惯和诗歌审美。

（二）音美

原诗分为四节，前两节各有四段，第三节有五段，第四节有两段，共15个诗段。全诗皆为四行诗段，以第一节的四段诗为例，各段诗的四行音节数分别为8-5-8-6；10-5-7-4；8-5-7-5；10-5-7-5。汉语中一个汉字就是一个音节，“我们平常说话以两个字、三个字连着说为最多，而不是一个字一个字分开说的，因此在现代口语中，顿的节奏很明显。”译者用汉语的顿（音组）来代替英诗的音步，使译诗每行的顿数靠近原诗的音步数，在符合现代汉语规律的前提下，在诗行节奏上获得与原诗尽可能相似的效果。以第一节为例：

我记得/我们/常常/见面

于一个/花园的/座椅，

你说出/每个/动听的/词，

都带着/小鸟的/风范。

声音中/微微/有点/震颤，

就像/朱顶雀的/跳跃，

随着/最后的/圆音/翕动，

宛如/歌鸫鸟的/喉咙。

你的/眼睛里/碧波/荡漾，

宛如/四月天的/清爽，

当我/俯身去/把它/亲吻，

它又/闪烁/紫色/水晶。

你的/秀发/我多么/想绾，

因为/它总是/在狂欢，

就像/蔚然的/金色/阳光，

无穷地/一层层/加上。

在这一节中，四行诗基本都是由4-3-4-3顿组成。袁宪军用了“以顿代步”的方法，每一行诗的顿数与原诗的音步数变化规律一致，近乎还原了诗歌本身的节奏感和弹性度，很大程度上提高了诗歌的可读性和可鉴赏性，为该诗增添了强大的生命力。在韵律方面，原诗脚韵的排列为aabb（meet; seat; word; bird）。第二段后两句尾韵押ong韵；第三段前两句押ang韵；第四段前两句押an韵，后两句押ang韵，同为aabb排列。整体来看，译文很大程度上复刻了原诗的音律特征。毕竟由于英汉两种语音体系之间的巨大差异，译文要照搬原文的音韵和格律是不可能的。刻意追求音韵往往会束缚译者创造性的发挥，结果可能导致意义上的损失。然而袁译成功在保持意美的前提下充分展现了音律美，并没有舍弃诗歌内容本身，刻意追求押韵。

（三）形美

译作和原作在诗节、诗段和诗行数均保持一致，连分行断句也严格依照原诗。原诗四行诗段均为一长一短，错落有致，这是英文字母组合的巧妙之处。而译成中文时则不宜生搬硬套，如果一味地追求形式上的对应，则会丢掉诗歌语言的凝练精粹。原诗的诗段每句字数差别不大，四行诗字数均为9-8-9-8组合，从排列上结构自然，句式美观齐整，在衔接上相得益彰，具有结构美，符合中文诗歌的形式风格。

原诗还合理调整了诗句的语序，如“That beat at the dripping pane / In the warm June rain.”（六月温暖的绵绵细雨 / 沥沥打落在窗格上。），中文是充满动感的语言，袁宪军把原诗的静态意境转换为动态视角，将细雨置于句首，打落在窗格上发出沥沥的乐声。虽然在形式上做出了细小的变动，但勾勒出一幅生动的自然图景。此外，译群的划分也做出了合理的调整。如全诗的结尾段：

But strange that I was not told

That the brain can hold

In a tiny ivory cell

God’s Heaven and Hell.

可真奇怪没人告诉我，

大脑用一个小细胞，

可以容纳上帝的天堂，

和万劫不复的冥乡。

袁宪军把二、三句糅合，最后一句拆分开来，在“heaven”和“hell”前添加了修饰词，这样既保证了译文长短比例协调，而且“天堂”和“冥乡”构成鲜明对比，诗歌结尾情感丰沛，足见主人公深陷爱情的冰火两重天。

三、结语

通过对原诗的赏析和袁宪军译本的分析，在许渊冲“三美”论视角下解读了中英两个版本的诗歌，不难发现袁宪军的译作比较符合许渊冲先生提出的“意美”“音美”“形美”的诗歌翻译原则，“三美”论和王尔德的唯美主义创作风格达成了高度契合，完美再现了原作的风采。综上所论，“三美”论同样适合于英诗汉译的理想评判标准，以这个理想标准引导译者的英译诗歌翻译实践，有很大的帮助和指导作用。