漫威与IP生产：好莱坞的文化殖民

□秦森

漫威电影凭借美国在全球难以撼动的政治地位，好莱坞垄断全球的电影生产工业以及科幻电影本身所具有的强烈视效奇观，构建了一幅超工业化图景，而这一超工业化图景所依托的则是漫威自身创造的由各路“超级英雄”聚合而成的巨型IP模态。漫威通过一系列的IP生产与运营手段，创构了一个以现实世界为蓝本的架空的“漫威电影宇宙”，迎合了当下消费社会中人们对于文化工业产品的狂热追求喜好。看似以漫画改编为故事原型，搭乘大众文化风潮，其中却暗含了全球化背景下以美国好莱坞电影产品为代表的西方世界从文化角度对于次现代化国家进行帝国主义入侵的意识形态实践。尽管漫威电影试图以后现代的方式解构以往新旧好莱坞电影叙事中的单一性线型逻辑和系列电影间的低互文性关系，以融合叙事的圈形逻辑去标榜西方文化的开放性、包容性和多元性，但难以抹除的是其在影片中所不经意间流露出来的“东方主义”观念，而这也恰好应和了萨义德所说的“潜在的东方主义，即一种无意识的思维方式”。

漫威IP简述

回顾2019年，漫威电影《复仇者联盟4：终局之战》的上映带来的是包括中国观众在内的全球“漫威迷”“超级英雄”粉丝们的集体狂欢，由漫威影业所制作的长达10余年的漫威电影“单体宇宙”在经历了三个阶段之后也来到了终点。过去的十余年间，漫威电影凭借其强烈的视效奇观、宏大的叙事场面以及商业气息浓厚的制作方式等手段，在“单体宇宙”阶段所制作的包括23部电影、3部电视剧和1部动画剧在内的一系列影视作品以摧枯拉朽之势在全球疯狂吸金。仅23部电影便在全球范围内累计获得225.855亿美元票房，在全球电影票房排行榜前100名中占有10位，更不用说其所打破的各项世界纪录和所获得的各类奖项。与此同时，漫威电影所引起的不仅仅是好莱坞内部的商业制片体系的变化，更是带来了一波全球范围内的“超级英雄”和“电影宇宙”的热潮。

漫威用十年时间将一个曾经濒临破产的商业公司发展成目前全球最卖座的电影制作公司前列，成功打造了包括“钢铁侠”“美国队长”“蜘蛛侠”“黑寡妇”“雷神”“奇异博士”等在内的上百个超级英雄IP，并以“复仇者联盟”作为“漫威宇宙”的逻各斯中心，将众多IP联结成为一个冠以“漫威电影宇宙”之名的超级IP网络，并在全球范围内疯狂传播。其所创造的一个个超级英雄IP，借由深度融合的叙事方式，原本各自独立的单一文本被联结起来，进而诞生了一个巨型漫威IP——“漫威电影宇宙”。此外，“漫威电影宇宙”这个巨型IP所拥有的不再是以往好莱坞系列电影中所展现的独立的、单一的、不连贯的叙事逻辑，而是由各个IP符号和IP文本相互联结形成的融合叙事和宏大叙事，其所基于文本间的高互文性、叙事上的勾连性以及逻辑上的连贯性，最终构建了一个巨型“漫威电影宇宙”IP场域。在这个巨型IP场域中，不仅文本内的人物、情节等具有联结性，文本外的“此在”世界也被包括在内。例如在《蜘蛛侠：英雄远征》中，电影中的人们为“钢铁侠”的牺牲而哀悼的同时，现实中的纽约街头也上演了一幕幕纪念活动。

漫威的成功所凭借的是创作多年的漫画故事内容和多样的跨媒介叙事方式，所仰仗的是消费社会背景下资本追逐庞大经济利益的商业需求和当下人们对于文化工业产品的庞大需求，依托的是景观社会背景下人们对于超强景观场面的追捧，依附的是全球化背景下美国强有力的包括政治、经济、科技、文化在内的全方位领先地位和好莱坞发展百年以来所拥有的独一无二的产业模式以及完整的电影制作的产业链条。经由虚构的电影叙事，利用跨媒介叙事的手法，将漫画文本搬至大银幕的同时也为整个IP场域增添了新的IP内容。通过特许经营、联合互动以及扩窗发行等IP运营手段和新的跨文化传播方式，不仅将IP场域扩大至娱乐、文化、饮食等各个层面，也将IP故事输送到全球各个角落，在获得巨大经济效益的同时也逐步扩大了文化殖民的范围和文化侵袭的力度，勾勒了一幅全球化背景下以美国为首的西方世界文化殖民的荒诞图景。

漫威IP的创作机制与运营

漫威IP的创作机制——文本的改编与创造。作为阿多诺口中所说的“或多或少按照计划而生产出来的”文化产品，漫威电影则是遵循好莱坞程式化的制作方式，制作了一个个标准化、同质化的商业电影，其在叙事上套用的是由开端、发展、高潮、结尾四个段落所构成的商业电影所惯用的叙事线条；在内容上所表现的是正邪双方争斗，最终正义战胜邪恶的经典故事样板；在形式上则是叠加现有电影制作科技，借用好莱坞领先全球的计算机CG技术和IMAX+3D/4D+杜比音效的放映方式。通过最简单的故事叙述方法和最直接的视觉奇观感受，漫威电影以强有力的商业电影制作手段，让无数观众沉浸在其所营造的“漫威电影宇宙”中。通过观众在观影过程中的无意识瞬间，将含有“殖民话语”在内的白人至上、美国至上、西方至上、中心与边缘等一系列意识形态观念内嵌在影片之中，通过无意识的方式潜移默化地影响观众。

漫威电影继承和革新了以往《007》系列、《变形金刚》系列、《异形》系列等一众好莱坞大片惯用的“只有人物的连续而并不存在主线情节串连”的单一、散点叙事模式，改用一个基于“无限宝石”而引发的宏大叙事作为“漫威电影宇宙的”主叙事线索，将所有的超级英雄故事串联起来，以融合叙事的方式形成了一个圈形叙事结构。尽管其在IP生发层面具有超前的融合意识，但聚焦于具体的漫威电影的文本来看，其在不经意间所流露出的东方主义意识也时时刻刻体现出西方中心主义思想。在电影《银河护卫队》中，以处于队伍绝对中心位置的白人“星爵”彼得·奎尔为首，其带领火箭浣熊、树人格鲁特、外星人卡魔拉和毁灭者德拉克斯浪迹宇宙的故事突显了“白人中心”的意识形态。在电影《永恒族》中化身黑人的永恒族成员对于日本原子弹事件下跪道歉，一方面显现出美国自视高位不愿屈服的荒谬想法，也是对于黑人种族明晃晃的歧视。在电影《黑豹》中拥有全球顶尖科技的非洲国家“瓦坎达”却仍以传统部落的继承方式来选定下一任国王，这展现的无疑是美国对于非洲世界原始、落后的东方主义思想。尤其在2021年上映的电影《尚气》中，尽管漫威有意避免明显的种族歧视内容出现，树立一种尊重中国市场的好莱坞电影公司形象，但那无时无刻不在出现的中国龙，古代中国的建筑风格，中国传统习武之人的穿着打扮以及处于密林深处古老、神秘的东方形象等刻板印象，属实是内嵌于美国人潜意识中的东方主义观念。这种潜在的东方主义观念既是好莱坞自我审查所难以发现的，也是电影制作过程中无法规避的，其所应证的似乎正是萨义德所说的“每一个西方人都是东方主义者”。

漫威IP的运营——市场的扩张与维稳。当IP内容在传播西方殖民意识的同时，好莱坞制片公司还通过一系列的IP运营方式，令IP内容进一步生发和扩展。通过线下影院放映的全球化发行方式，漫威成功地将自己的影片输送到全球各个国家的电影市场当中，对于输入国本土影业产生了极大影响。在影片下档之后，漫威还会以扩窗发行的方式，借由线上流媒体平台和实体DVD光盘、蓝光盘等方式再一次收割二级市场。漫威还通过特许经营的方式，不断授权制作与“漫威电影宇宙”这个IP相关联的包括服装、玩具、主题乐园、图书等周边产品，在获得更大经济效益的同时不断扩大其在世界的影响力。除此之外，漫威庞大的粉丝群体通过二度创作的方式，以视频解说、同人文、鬼畜等新形式在一定范围内进行传播。与此同时，漫威电影不仅内生于好莱坞现有制片体系中，并且为了漫威IP的进一步发展和经济收益进一步提升，漫威公司还自创了“一套区别于好莱坞的制片人模式：六人制片人委员会。委员会会结合时代和观众喜好来改编漫画中的故事情节，让电影更大众化与全球化”。漫威超级IP的诞生是全球化时代资本运转的结果，通过IP运营手段，“漫威电影宇宙”IP场域不断扩大和稳定，在同其他场域相融合的同时也在与现实世界相勾连，目的在于稳固现有的IP内容，生发新的IP故事，扩大市场获取最大利益。通过新老方式结合，漫威既打击了输入国的民族电影产业，也输出了美国的价值观，一举两得。

“西方至上”的价值输出与意识导向

回望历史，以美国为首的西方发达资本主义国家仍然沉浸在过去两百年所出现的殖民历史中，借由以生物进化论和生物决定论为基础的殖民主义和帝国主义在全球范围内大肆传播，各个殖民地均遭受到宗主国的荼毒，其丧失的不仅仅是民族经济的独立发展权，也丧失了民族文化的主体地位。西方发达资本主义国家为了自身的经济、政治、文化发展从各个方面侵略殖民地和殖民地人民，二战后全球殖民地国家奋起反抗，前殖民地国家获得了政治独立的同时却又不得不面对文化上的后殖民侵略。当电影从新兴艺术成长为大众传播媒介时，以美国好莱坞为首的西方资本和西方国家开始利用电影这一媒介来传达其帝国主义思想。尽管“世界各地的文化逐渐碰撞、融合，而且并存着”，但仍处于极不均衡的且由发达国家向发展中国家进行文化输灌的状态。作为世界霸主的美国，通过好莱坞在全球攫取巨大商业利益的同时，也在将美国的价值观输送到全球各地。经由“漫威电影宇宙”得以窥探，漫威电影通过消费主义的方式一方面入侵输入国的本土电影市场，挤压本土电影的生存空间，掠夺本土电影的票房收入，剥削本土文化的传播权力，导致本土文化难以传播，进而淹没在好莱坞大片中；另一方面美国将部分指代为美国梦的普世价值观念和其所大力推崇的个人主义精神内镶与影片之中，将影片打造成为美国向全球输送文化殖民意识形态的工具。影片中正气凛然的各路超级英雄所大肆宣扬的个人主义精神，以及影片主题所涉及到的自由、解放、反抗、平等、独立等普世价值，无一不契合于美国梦的主体内涵。美国将自由、平等、独立等一系列普世价值看作是美国梦的重要组成部分，以偷梁换柱式的方法将本属于全人类所共有的价值归属于其自身，倚仗这些普世价值在全球大肆横行。通过建构一个白人至上、西方至上、美国至上的自我形象，借由东方他者获取自我认知，最终将西方中心主义观念顺利地传播至全球。

基于如此一种消费主义、资本主义的文化殖民倾向，各前殖民地国家在民族主体内部也进行了部分抵抗，包括中国内在内，世界各国均出台了相应的电影保护计划同好莱坞电影相抗争，因此有了《黑寡妇》《毒液 2》《尚气与十环传奇》《永恒族》《蜘蛛侠：英雄无归》5部漫威电影在2021年集体消失在中国电影市场的景象。不过，所谓的抵抗并不是按照萨义德所说的全盘的反对和对抗，而更像是霍米·巴巴所提出的“混杂/杂交”的形式，在积极抵抗美国好莱坞电影侵略的同时也在吸取好莱坞制片中的长项，将其运用于本土电影制作中。但由于长期沉溺于美国好莱坞电影大片的“洗脑”之中，在“被殖民”国家也出现了内部的“自我殖民主义”，将好莱坞影片认同为“高级”电影，将本土影片视作“低级”电影等一系列做法，其实是陷入了由西方长期以来的文化侵蚀所产生的极端二元对立体系中。认同西方文化就是对本土文化的否定与抛弃，是成功被西方文化殖民的表现。

结语

当下，以美国为首的西方国家在各前殖民地早已获得政治独立的背景下，仍然妄想通过文化和思想的侵袭对那些发展中国家和地区进行殖民统治。他们通过工具理性和文化霸权，借由福柯所说的规训权力，通过潜在的方式输出他们的价值观念。好莱坞电影成为西方国家的宣传工具，丧失了艺术的纯粹性。漫威电影作为其中的特别代表，在通过IP生产和IP经营等各种方式的灵活使用，既能够获得巨大的经济收益，也能够在全球范围内实现消费主义和殖民主义压迫，而其在全球各地所获得的经济收益则进一步转化为侵略资本，进一步压迫着发展中国家和地区。