浪漫主义时期的钢琴音乐创作与演奏分析

2022-11-08郭静宜春职业技术学院艺术与设计学院

艺术品鉴 2022年27期

郭静（宜春职业技术学院艺术与设计学院）

浪漫主义时期钢琴音乐能够以更加抽象的形式为人们展现时代演变的特征状态。因此，浪漫主义钢琴音乐打破古典音乐创作的局限性，具有自由随性的艺术特点。浪漫主义钢琴音乐创作将重点放在抒发情感、表达个性上。为了更好地演奏、理解浪漫主义时期钢琴音乐作品，对其音乐创作与演奏进行研究是十分重要的。

一、浪漫主义时期钢琴音乐发展概述

18 世纪末期，钢琴音乐作曲家的创作风格不断变化，至19 世纪初期，浪漫主义风格逐渐形成。浪漫主义时期，钢琴音乐作品主要表现为对自然的热爱、对自由的向往、对生活的美好愿景。在创作过程中打破古典主义钢琴作曲的局限性，将情感与想象作为创作的主要内容。尽管这一时期作曲家的作品在表现方式和艺术形态上然而有古典乐派的影子，然而创作内容却与古典乐派有很大的不同。浪漫主义时期钢琴音乐艺术作品，往往采用了更多夸张的表现形式，打破古典音乐完整的结构限制，以便获得更大的自由发展空间。在浪漫主义时期，钢琴音乐创作题材较为丰富，音乐作品类型更多。由于该时期钢琴作曲家与作家、画家等接触频繁，在交流过程中，不断出现思想碰撞，作曲家接收到自由且多样化的思想，并将其思想内涵以及艺术特点融入钢琴作品创作过程中。作曲家为了能够更好地传递情感，让听众感受到作品所传达的丰富情感内涵，让听众收获更好的听觉体验，作曲家往往将钢琴作品与歌声相融合，同时还要保持二者的独立性，在不影响各自所要表达的思想情感的前提条件下，还能够更好地融合在一起。浪漫主义时期钢琴音乐作品，能够让听众了解创作者内心最真实的情感，让听众收获更加丰富的情感体验。

二、浪漫主义时期对钢琴艺术的影响

（一）浪漫主义对钢琴音乐创作的影响

浪漫主义时期的钢琴艺术创作重点强调了浪漫的音乐形式，这与古典主义音乐创作形式就有很大的差异性。古典主音乐往往较为规范，而浪漫主义作品更注重情感表达，同时还含有更多主观的幻想元素。在音乐创作过程中，创作者对音调变化的广泛应用同样对音乐格式和结构的构建产生了一定影响，同时音调变化也成为钢琴音乐作品发展的全新领域。部分创作者认为，乐器比歌曲更具感染力，因此有效利用系统性音乐的方式来描述思想情感内容，讲述故事，能够更好地让听众接受。在19 世纪初期，钢琴技术得到了新的发展，弦乐器缠弦等相关技术的应用，让钢琴能够获得更高更宽的音轨，这就意味着钢琴乐器能够发出更多的声音。同时，这也意味着演奏者能够通过独奏来表达更加丰富的思想情感以及更为复杂的音乐内涵，演奏者独立技能水平拓展空间逐渐扩大。这类技术不仅让钢琴的长度更长，同时还引进了多元化的音乐结构，为更新音乐形式提供了良好的技术支持。浪漫主义对音乐创造的主要影响在于将音乐思想与文学内涵相融合，通过钢琴乐曲创作的表达方式，来更好地分析浪漫主义文学内容。

（二）浪漫主义对音乐创作形式的影响

浪漫主义文学环境不仅影响了音乐创作转型，还影响了钢琴作品情感表达方式。在浪漫主义时期，部分作曲家对作家的作品进行深度解读并二次创作，文学艺术作品对音乐的影响是非常大的，无论是音乐创作内容还是艺术表现形式，大部分是从文学作品中汲取的思想精神。创作者往往通过文学的方式不断改革创新，有效将文学应用于音乐创作过程中，不断创新现有的演奏形式，实现钢琴艺术特色的转变。在浪漫主义时期，无论是文学运动还是艺术运动，都覆盖了浪漫主义钢琴艺术的整个发展历史，不同艺术之间的文化交融，为钢琴音乐创作者提供了更多的创作素材，为钢琴音乐创作艺术大师的成长奠定了坚实的基础。在浪漫主义钢琴音乐创作大师肖邦的成长过程中，不仅受到时代环境的影响，还能够将钢琴作品创作与其他国家的文化艺术内容相结合，创作了大量具有浪漫主义情怀内容的作品，在钢琴创作领域取得了杰出的成就。浪漫主义时期，大多数的钢琴因为作品具有强烈的个人意识色彩，音乐作品中不仅蕴含着直观强烈的情感色彩，还能够有效体现出浪漫主义时期文人以及诗人的特质，音乐作品与文学作品相交融，形成了独特的艺术文化，从而推动了浪漫主义时期钢琴创作的发展。

（三）浪漫主义对音乐表现形式的影响

在钢琴音乐创作过程中，浪漫主义时期产生了许多具有创造力的作曲家。该时期大部分音乐创作形式归结于钢琴领域。由于浪漫主义时期钢琴乐曲创作特点，创作者的作品能够直观地表达自身个性，突出独特的思想文化内涵。从浪漫主义时期钢琴的艺术特点分析中，能够明显看出，钢琴艺术色彩与古典艺术相比具有更大的拓展空间。钢琴作品在创作期间，可以根据声音强度的变化更好地分析作品内容。在此阶段，钢琴艺术在不断发展中，逐渐开发了更加灵活的艺术表现形式。应用在文学作品中的叙事特征，有效地应用在钢琴演奏过程中，艺术的叙事特征在钢琴艺术形式上逐渐深化。例如，《幻想交响曲》在演奏过程中通过为听众展示情感片段，来充分表达，文学与故事相融合的艺术特征，通过音色的多元化应用，突出重要的演奏功能。音色在钢琴作品中是十分重要的表现形式，同时具有影响演奏的功能。由于钢琴音色相对丰富，且音域更为宽广，可以利用不同的声音强度以及正确的力度，来模仿其他乐器的音调。

三、浪漫主义时期钢琴音乐创作内容特点

（一）注重情感的抒发

在18 至19 世纪，欧洲经济发生了一定的变化，受重大变革的影响，人们欣赏艺术的观念同样出现了变化，由于钢琴创作不仅会在一定程度上反映时代特征，同时钢琴作品还会顺应时代发展，满足当时人们的艺术欣赏需求。浪漫主义时期。钢琴音乐创作内容往往重点表现了对爱情与自由的渴望。创作者在艺术作品中通过各种夸张的方式来重点表现自己的真实情感，这一点也是浪漫主义音乐的核心内容体现，浪漫主义钢琴音乐通过夸张的表现形式不断提高心理刻画能力。这类作品大部分都来源于创作者自身的内心情感世界，通过对自然界的探索不断激发其想象力，因此创作者的生活体验在创作中具有非常重要的地位。

（二）提高民族性

民族性是浪漫主义钢琴音乐重要特点之一。例如，肖邦、舒曼等。这类音乐作品往往是有本民族的民间音乐素材作为核心内容。例如，肖邦的波兰舞曲等音乐作品都体现了一定的民族性特点。浪漫主义时期钢琴音乐作品不仅蕴含着丰富的情感，还有民族精神和爱国精神。民族性体现出浪漫主义音乐的独特魅力。

（三）音乐标题性

音乐标题性是浪漫主义时期钢琴音乐作品主要特征之一。在这一时期内，音乐创作普遍与戏剧、美术以及文学作品紧密相连。这不仅为浪漫主义作品一些文学性特点，同时也使得相关音乐作品更具有艺术价值。创作者往往会通过为作品加上小标题的方法，让钢琴音乐作品更加直观地表达情感内容以及艺术特点。部分创作者会通过添加小标题的方式，来为演奏者展示不同阶段乐曲内容的画面。同样，也可以根据加小标题的方式激发听众的兴趣，并根据小标题内容，为听众更好地提示联想方向以及联想内容，从而体现浪漫主义时期钢琴音乐作品的艺术性特点。

四、浪漫主义时期钢琴作品创作手法特点

（一）炫技性演奏方法

在浪漫主义时期，由于钢琴的构造逐渐成熟，由于人们对音乐艺术的追求，在此期间，出现了大量具有专业能力的钢琴演奏家。钢琴演奏家不仅拥有精湛的演奏技巧，还能够更加全面完整地表达作者思想情感内涵。在这一时期，钢琴作曲家为了不断满足演奏者的需求，在创作过程中应用了更多较为复杂的技巧。李斯特就是其中最典型的代表人物之一。他创作的大量音乐会练习曲中应用了更为复杂的演奏技巧。因此，顺利演奏李斯特的作品，不仅需要提高水平的演奏能力，还需要更好的手指控制力。

（二）旋律具有抒情性

由于浪漫主义时期的作曲家受当时社会文化的影响，不仅具有丰富的情感，同时还更加向往自由浪漫的未来。因此，在钢琴乐曲创作过程中，创作者往往更加注重抒发自己的内心情感，描绘自己内心的世界，普遍通过旋律对景色的描写抒发内心情感，采用借景抒情的方式让听众更加直观的感受音乐旋律的波澜起伏。

同时，抒情性的旋律还能够更加直观地表达创作者的内心世界，与向往自由的思想情感。在浪漫主义时期的钢琴演奏者中，肖邦是其中最具有代表性的人物，他的大部分钢琴音乐作品都体现了旋律抒情的艺术特色。

（三）和声复杂化

和声复杂化指的是创作者应用多种不同的和声，为钢琴作品增加艺术性，同时通过不同的和声变化还能够更好地体现出创作者丰富多彩的内心世界。浪漫主义时期与古典主义时期具有一定的差异性。其主要体现在浪漫主义作品的和声部分，浪漫主义通过和声的多元化应用，能够让音乐作品表达丰富的内容。浪漫主义音乐作品的和声部分，主要是在古典主义和声功能性的条件下，不断拓展，通过有效应用重属、副属等较为复杂的和弦。因此，在浪漫主义时期，音乐的和声效果往往十分突出。此外，在创作过程中往往还可以通过应用不协和和弦，来促进和声发展，无论是形式还是创作内容都更加自由。

（四）调性复杂化

由于浪漫主义时期的钢琴音乐作品大部分都具有和声复杂化的特点，和声复杂化促进了调性复杂化。尽管在浪漫主义时期钢琴音乐作品依旧属于调性的，然而与古典音乐却有很大的差异。浪漫主义时期调性不但涵盖了近关系调，同时还包括远关系转调。调性特点在这一时期，尤其是浪漫主义后期表现得更为突出。李斯特与肖邦的作品具有典型性和代表性。他们的作品往往通过各有差异的方法，让调性达到脱离的边缘。尤其是肖邦练习曲作品中，时常会出现不同小节都需要转调的现象，通过调性的不停变化来突出作品的情感发展，让听众能够更好地理解音乐作品所传递的情感，也让钢琴作品具有极大的感染力。调性复杂化能够更好地让浪漫主义时期音乐突出其重点，从而更加符合这一时期的音乐特色。

（五）题材多样化

浪漫主义时期受当时文化作品的影响，钢琴音乐迅速发展，同时创作内容题材具有一定的浪漫气质，出现了大量的新题材。浪漫主义时期的作品内容受到当时文学作品的影响较大，音乐创作者与文学创作者交流更加深入，这也就意味着文学体裁内容同样对音乐作品产生一定的影响，不仅将诗歌等艺术形式融入音乐创作中，同样也借鉴了文学作品的表达手法。例如，音乐会练习曲、幻想曲、小品性套曲等。同时，还存在利用民间传说以及民俗传奇等故事作为创作内容的舞曲，不仅能够表现出民族精神，传递民族特色，还推动了浪漫主义时期钢琴音乐发展。丰富题材的有效应用使浪漫主义时期的钢琴音乐更加多彩。

五、浪漫主义时期钢琴作品演奏特点

（一）触键方法多样化

深海钢琴表演过程中，由于触键力度与方法的不同，钢琴所发出的声音是各不相同的。为了配合歌唱，歌唱性作品往往需要更加细腻的声音，因此在演奏过程中应尽可能使用手指肚来触碰琴键。主要采用手指肚从内向外拖的演奏方式进行演奏才能够让钢琴声音更加细腻。

同时，在弹奏和跳音部分，需要重点关注声音的弹性，因此在演奏过程中需要利用指尖部位，向内勾弹，在演奏节奏相对缓慢的音乐作品时，为了让音色更加醇厚，声音更加饱满，则需要弹得更深一些。在演奏声音较弱的小节时，需要通过过音和收音让音乐作品更好地表达作者思想情感，因此收音力度要逐渐缩小，可以采用贴键弹奏的方式让声音变浅。在演奏节奏较强，表达情感较为浓烈的部分，或者整首音乐的高潮部分时，则需要高抬指并用力向下，尽量将琴键弹实，从而更好地表达作品思想内涵，更加直观地让听众感受创作者的思想情感。

（二）夸张的力度控制

在钢琴演奏过程中，由于浪漫主义时期钢琴的结构已经逐步完善，同当前阶段的钢琴非常相似，因此，这一时期的力度记号与现阶段钢琴曲谱的力度记号基本相同。创作者往往通过充分抒发内心情感，来直观地表达个人思想情感内涵。这一阶段的钢琴乐作品，无论是创作方法还是情感体现都更加直观。创作者往往通过力度的大小与起伏来充分表现动机、热情等情绪。这一时期的作曲家在创作过程中十分擅长应用不同的力度，极端力度的有效使用能够突出表现创作者情感起伏的变化。例如，在柴可夫斯基的作品中，极端力度的反复应用能够让音乐作品更加有感染力，让听众更好地进入创作者的内心世界，理解其思想情感。

（三）音色多层次

钢琴作为一种独特的乐器，不需要与其他乐器相配合，就能够演奏完整美妙的音乐作品。因此，在音乐独奏中，钢琴曲往往占有较大比重。在钢琴演奏过程中，不仅能够传递创作者的思想情感，钢琴曲还能够有效表达出人类丰富的精神世界。浪漫主义时期的创作者，通过自身精妙的音乐思维，可以让钢琴发出多种声音，通过技巧的有效应用可以让钢琴表达人类更加复杂的思想情感。其有效利用特殊的和弦和独特技巧，还可以让钢琴发出不同音色。例如，肖邦的音乐作品中，可以通过降低级音的方式，让钢琴发出如何美妙的声音，降低3音变为增4 度，能够制造出较为深沉的音色。由于钢琴的这一特点，浪漫主义时期创作者灵活应用了钢琴的多声思维，通过不同演奏形式不断丰富钢琴的表现内容。钢琴的功能比任何一个能够独立演奏的乐器都多，他不仅能够让二维的声音更加立体化，还能够将单线条的感受变为多线条。因此，钢琴具有独特的多声思维。尽管手风琴、吉他同样是多声乐器，但是与钢琴相比，其艺术表现内容明显比钢琴少。

（四）速度外向化

浪漫主义时期钢琴音乐作品的音乐速度与古典主义时期音乐作品有很大的不同。浪漫主义音乐作品最快速度可以达到每秒3 拍，最慢也能够达到每分钟42 拍。通过节奏的起伏与速度的对比，其能够为听众带来更好的震撼效果。因此，在演奏浪漫主义时期钢琴音乐作品时，首先一定要严格把控速度，不同作品所表达的情感各不相同，其速度也各有不同。同时值得注意的是，在演奏同一音乐作品不同部分的过程中，各个部分的速度也具有一定的差异性，只有更好地了解音乐作品思想内涵，才能够根据作品所表达的情感，严格控制速度，从而达到所期望的演奏效果。例如，在肖邦练习曲中，最慢的速度为每分钟50拍，快的甚至能达到每分钟184 拍。浪漫主义时期的钢琴音乐作品打破了古典主义时期音乐作品的局限性，往往通过更自由的速度来突出音乐作品情感，让节拍根据所表达的情感自由发挥。

（五）踏板应用精细化

浪漫主义时期出现了大量技术高超的钢琴艺术家。踏板作为钢琴表演中的重要组成部分，对钢琴演奏者而言同样是非常重要的，部分演奏者对踏板的处理逐渐精细化推动了钢琴艺术的发展。踏板应用精细化丰富了钢琴的演奏方式。演奏者可以根据对踏板的处理，细腻地表达出复杂情感的差异性。在这一时期，为了满足音乐作品的表达需求，出现了各种各样的踏板踩法，弱音踏板、持续音踏板在这一阶段应用十分频繁。