胶南年画艺术特色的理论探索＊

魏新文（青岛职业技术学院艺术学院 ）

一、胶南年画的发展历史及地域特点

（一）胶南的地域特点

胶南的地理位置处于青岛市西海岸，是古代琅琊郡所处的位置，就是青岛胶南市，现已合并为黄岛区，琅琊就是齐长城的重要城邑，自战国越王勾践灭吴，北上称霸，迁都琅琊，秦始皇三登琅琊，设琅琊郡，经汉、隋、唐至盛。胶南市历史悠久，名胜古迹较多，是个美丽的旅游城市，它拥有丰富的旅游资源，有国务院批准的重点风景名胜文物保护单位、省级旅游度假区琅琊台。这里曾是秦始皇、汉武帝“乐而忘归”的风景胜地。它钟灵隽秀的美好山川和博大宽阔的碧海蓝天，成为文化艺术创作的沃土。这里孕育并聚集了一批追求真善美的艺术家，他们用自己的辛勤汗水和聪明才智，描画出一幅幅最美的图卷，描绘出一片片壮美的景色。大珠山、小珠山奇峰峻岭，傲然伫立在大海之滨，灵山岛矗立海中，俨然如一道画屏，岛屿、港湾、林带、金沙滩与城镇田园交织成如诗如画的自然景观，这里还有着胶东文化的乡土味道，在这里生活着一方勤劳智慧的农民父老乡亲，有日出而作、日落而归的渔民收获得丰盈，有乡音浓郁、灯火萦绕的全家围坐炕头得温暖，生活在这里的人民用一双勤劳智慧的双手创造出极具地域特色的地域文化。

（二）胶南年画的发展历史

胶南地处黄海之滨，当地渔民主要是以渔业和农耕劳作为主，所以向任何地域的农民一样，每到年结都喜欢张贴一张年画，增添过年的气氛。当地农民把内容喜庆、色彩鲜艳的年画贴在墙上，立时满屋生辉，增加了过年热烈气氛，以表达新的一年里对生活的美好愿望。年画是拥有观众最多的画种，小孩出生后所看到的第一幅美术作品就是墙上贴的年画，画中所描述的故事也多为人们所乐道。

每个地方都有一些手工艺人，民间活跃着一些技艺精湛的年画的艺人，他们在劳作之余，为庆祝一年的丰收或抒发对生活美好的憧憬，关注生活，并对于生活的细枝末节进行记录，从生活内容中寻找绘画的题材，对服装、建筑和人所接触到的周围事物进行记录，进行有意识的创作摹绘，用质朴多彩的画作装点生活。在20 世级70 年代，随着中华人民共和国的成立，社会对文化发展、宣传的需求，专门组织了一批活跃在胶南各个地方的美术业余爱好者进行培训，进行知识讲解，下乡体验生活，举办画展，逐渐形成了全市各个单位学习绘画、绘制年画的风气。

随着参与创作人数和绘制水平的逐渐加强，越来越受到了市委、市政府的重视。为更大程度上提高创作水平，定期举办学习班，文化负责同志亲临指导学员学习情况，并选择有一定绘画基础的人员参观考察，不断提高绘画人员的视野，增进绘画业务能力。为了进一步提高对年画专业工作的指导，1985 年6月，其成立了胶南年画学会，真正开始了把年画当作一个当地民间文化艺术门类着力发展，胶南民间年画硕果累累。创作者先后创作年画2000 多幅，200 多位作者的年画曾参加过全国、省、市级的展览活动，有些年画作品走出了国门，参加国际展览。

随着改革开放的不断发展，胶南民间年画在绘画各界的影响逐渐扩大，文化部不断扩大宣传和展览力度，选出优秀的作品在北京和各地展出，并作为中国民间艺术作品在阿根廷、乌拉圭、加拿大、厄瓜多尔等世界各地举办民间年画展览，受到各界的好评，许多优秀的年画作品被国际友人收藏。这些具有乡土气息的艺术，带着美好的愿望和丰收喜悦的画面流传到了世界各地，极大了促进了中华文明在世界的传播。

二、胶南年画的题材与技法特色

胶南年画作为一种民间画种，是中华人民共和国成立后年画运动的产物，来自民间沃土，散发出泥土气息，充满着质朴纯真的芬芳，透露着厚重的力量。农民生活的纯真气质，在一幅幅胶南年画中变现得活灵活现，喜庆和吉祥的寓意，更是增添了欢乐和愉悦的情感感染力。绘画所描绘的正是每个人凭借其双眼在他的头脑中已了解的东西：普遍的视觉经验。这一图像的存在，正是艺术家对于自然的态度表达，对于事物的再现中理想的状态。其实，优美的图像应理解为人们对于视觉认知的那种现实的再现的介质，联系生活现实，更是普遍的视觉经验。胶南年画作为中华人民共和国成立后年画运动时期的产物，题材随着实用和需要而不断变化，按照描绘的景象不同，可以囊括很多种题材，大致可以分为以下几种类别。

（一）渔民日常生活场景类

胶南年画的乡土气息是因为它根植于胶南这块沃土，生活在这里的人们大都靠出海打鱼为生，对海洋生活有着更深的感情，在海边或近海进行采贝、捕鱼等活动。很多的年画大都是围绕海洋生活为主题进行绘制创作。例如，由年画艺术家王川河创作的《渔岛》，在蓝色的大海中央，绘制了一个黄色的渔岛，岛上的人们打鱼晒网，环绕渔岛的蓝色的大海，各种各样的五彩的鱼儿在海中游弋，想象奇特，色彩绚丽，有着独特的艺术魅力。这样的海洋渔民生活的题材占据了主要胶南年画内容，从各个角度描绘出渔民生活的场景。渔民渔业活动和海上活动，成为画家描绘的主题，用一幅幅优美的图画创造了古老而灿烂的海洋文化。其发展成了一系列以海洋为主题的绘画。画面中囊括各种鱼类、两栖类、爬行类和哺乳动物。其也描绘了渔民泊船作业，出海拉网收获的喜悦。

地方特色和乡土气息形成的关键来自生活。日常生活的场景运用各种不同的形式美表现出来。其表达理想，富有寓意，同时又不失情趣。当然，除了渔民海上渔业生活的场景，农家日常生活温暖瞬间也是年画艺术家表达的主题。如儿童海边戏水、村姑打场晒粮、全家围坐炕头晚餐的美丽图景，从各个角度表现出农民耕作、幸福家园、春忙秋收等，充分表达出了农民对美好生活的憧憬。憨态可掬、夸张的艺术造型均吸收了各种民间艺术的养分，充分汲取了胶东文化的艺术精髓，画中所描绘的人、动物、景观等造型，与传统剪纸、面花、刺绣以及布制品表现得极相似，构思质朴，富有装饰效果，保存着浓郁而鲜活的乡野之风。简洁的色彩、质朴的造型、明快的节奏，散发着泥土的芬芳，造型优美，怡人心境。艺术家刘献珍创作的《忙年》表现了一架古老的碾子，转着乡亲们忙年的日子，构图简洁明晰，以中国传统文化中的圆为轴心，在旋转中展开绘画的叙述，四个围绕着古老碾子忙碌的年轻村姑各具姿态，貌美如花。胶南年画是在生产生活实践中创造出来的，充分展现了当地民俗风情，描绘劳动人民日常生活成为持久的表现题材。绘画的本质就是对于熟知领域事物的一种知觉，年画艺术家通过感知生活，准确把握生活的本质，用自己精湛的技艺不断复制。观画者能从自我的普遍视觉经验中找到共鸣，对于每个人都是一种共通的生活视觉和情感体验。

（二）民间故事、吉祥图案类

吉祥题材以谐音和自然属性表达吉祥的寓意，迎合大众的心理。吉祥图案作为一种文化符号，满载了人们对生活的憧憬和理想。它绚丽的色彩和诗意之梦非常符合劳动人民的审美需求。祖祖辈辈的民间故事传说、欢乐的节日气氛、朴素优美的谐音吉祥物、色彩多变的装饰图案、浓郁的地方日常生活场景，都成为胶南年画艺术家的表现对象，是地方劳动人们美化生活、祈福祝愿的文化展现。

文化的产生都是来自于一种“习惯”，这种习惯虽然与自然界并不一致，但还是有其相合之处，作为一种秩序性与自然性的不露声色的融合。如果说动物种群的环境是栖息地的选择，那么人类的习惯不仅包括物质世界，更在精神世界有着许多的集成习惯，例如谚语、道德价值等。这么庞大的集合体，共同构成了社会人类文化的延续，这种隐形的社会文化方式在艺术领域也逐渐侵染着文明的发展。延续了众多年画主题，胶南年画也不例外，传达新年的祝福与愿望也是永恒不变的主题。所以，每到过年渔民们都会买上几张传统的“岁岁平安”年画贴在自家的墙上，带有吉祥寓意的年画也就成了艺术家创作的主要方向。一些谐音或者有着自然属性的表达吉祥寓意的题材成为大众们喜好的年画，像“岁岁平安”的祝福，代表了人们祈求年年平安顺遂的愿望。在创作的过程中，民间艺术家们充分汲取了胶东文化各种艺术形式的滋养，像传统布老虎的造型、剪纸造型图案等，都运用到了年画的创造当中，图案选用为喜鹊、梅花、花瓶。

（三）时政宣传类

随着中华人民共和国的建立，社会建设和生产得到了进步发展，社会面貌起着日新月异的变化，农村和城市人民生活逐渐改善，对文化艺术的要求也日益迫切。在当时的年代，几乎所有的宣传工具都是年画作品。为了更好地宣传和引领广大劳动人们的生产建设热情，年画在其中起到了非常重要的作用，像一些宣传党政指导思想的宣传画，中华人民共和国刚成立初出生的人，都不会感到陌生，那曾是一种美好和深刻的记忆。在这种历史背景下，胶南年画也担负起了重要的任务。在党的各级文化部门、宣传机构的支持和关怀下，文化馆的一些文艺工作者，担负起了文教宣传的重要任务。这批艺术家大都有一定的绘画功底，技术上能够充分吸收民间的艺术形式，力求适合广大群众的欣赏习惯。文化和出版部门动员和组织培训艺术家及民间艺人创作年画作品，利用参观学习和下乡体验等不同的形式，增强年画创作艺术家的创作和知识的能力，创作者发挥了巨大的热情，在短短的时间里就取得了极为可观的成绩。

胶南文化馆的艺术工作者，创作了大量具有胶南风格的艺术作品，比较有代表性的是有一位叫陈明的艺术家，他从部队转业回到县文化馆从事群众美术工作。陈明擅长年画、油画、国画、水彩画。他在作品《敬爱的周总理》中，运用多方面的艺术技法，借鉴各种画种的优势，凭借丰富的绘画经验，自由发挥，自如刻画，给人们奉献出了一幅栩栩如生的总理形象。海阔天空、潮涌澎湃、海鸥翱翔的背景与人物精神气质水乳交融。

三、胶南年画图案装饰造型的艺术特色

探究艺术美，就脱离不开艺术的形式与装饰的效果，图像作为一种传达个人记忆的模式，就需要艺术家一份潜移默化的转移，把各种形象进行有目的、有效的汇集，并在绘画实践中从直接环境过渡到优化领域，对一些事物和形象进行画家个人地域化的自然发挥创作。无论是当代艺术还是传统民间艺术，其独特的魅力在于艺术形式与生命生活高度重合的表现形式，有艺术感染力的形式不仅仅泛指视觉的感染力，更深植与对生命力的唤醒与抒发。胶南年画这种民间的艺术，之所以能够得到群众的认可，在当年红红火火的年画运动中，异军突起，其内在的美学与装饰的形式也有着天然的美学规律。胶南年画在汲取了胶东各种艺术精髓的滋养后，兼具了来自民间的各种艺术形式，比如剪纸、花馍、布艺、扎染等各种技术和形式，呈现出了多姿多彩的、浓郁的装饰和艺术魅力。

（一）变化与统一

在很多的年画作品中，从美学形式法则角度去分析，胶南年画也极符合现代的美学法则。作品多借助变化与统一的法则，使得画面富有节奏和韵味。树木花朵的造型，质朴天成，变化中又统一，简洁概括，变化是为了表现事物的千姿百态，统一是为了准确的归纳与总结各种事物之间的共同和联系性。例如，由张存枚创作的《九太太剪纸乐呵呵》，画面中心采用了圆形设计，进行放射性设计，人物与植物动物的造型进行对称排列，统一中又富有变化，周边的图案设计采用了胶东窗花剪纸造型，构思巧妙，画面唯美温馨。其运用变化与统一的手法，增强了胶南年画画面的艺术效果，也体现出艺术家极高的艺术修养，运用丰富的民间素材和质朴的色彩极好地表现了艺术效果。

（二）对比与和谐

对比法则的原则可以将比较成分的对立起来，使得其特征更加明显，使得对比效果更加强烈，而和谐法则的原则要使画面各个图形或形体之间达到相互协调。在绘画作品中，合理使用对比与和谐的原则，就要使某一图形居于主导地位，而通过辅助协调的图形来协调画面的艺术效果。例如，由龙马画院出品的年画作品《十子送宝》，画面由一条色彩斑斓的渔船展开，造型生动各异的儿童造型，生动活泼，色彩斑斓。对比与和谐的关系是相互矛盾的，对比是指两个事物之间的差异性，和谐是指两个事物之间的联系。在年画艺术中为了表现画面的突出效果，经常会运用通过形象的大小比例来突出主题形象。主题形象的大小对比、物体色彩明度对比、远近关系的对比、细致和虚弱处理的对比、色彩的冷暖关系的协调对比等，以求达到画面想要呈现的美化效果。但是，有些生搬硬套的形象不太和谐，这个时候年画艺术家就会对画面略作调整，通过调整形象大小、色彩明度、远近、冷暖关系，使得画面更加和谐统一。

（三）节奏与韵律

一提起节奏与韵律，往往想到的是对音乐艺术表现的描述，其实从更大范围是讲图式的空间、色彩和构图的样式，其在众多相互冲突和融合的状态下，创建出一种新的秩序感的过程。节奏的均匀布局与视觉活动过程中的注视跳跃感，共同演奏出一幅立体的、有动感的图式环境，给予观画者以一种心境的律动感。对于节奏的理解，是指乐谱的音响中起伏变化的声音运动规律；对于韵律的理解，是指音乐节奏中所传递出的情绪和感情气氛。绘画作品能够运用节奏的韵律变化，达到一种传达情感情景的表达，这就是极具艺术魅力的表达效果。例如，年画艺术家徐明斋创作的《渔家女》人物造型进行夸张变形，动态富有韵律，画面背景布满各种鱼的重复的造型，使得画面具有一定的节奏感，重复中又富有变化。此作品获得“中国2004 农民画艺术节暨中国农民画联展”金奖。

四、总结

胶南年画在本地非常有特色。产生于黄海海滨城市的民间年画，是由胶南当地劳动的渔民一边辛苦劳作，一边辛勤创作的艺术作品，历经百年，至今仍在不断发展。民间活跃着很多年画创作者，它是一方乡土孕育下的农民艺术，是生活在这里的人们对美好生活的一种向往的外在体现，它来源于生活又高于生活，描绘出很多具有代表性的年画作品，但又别于民族各个地方年画特征，具有胶南年画独特的艺术面貌，不论是表现手法、色彩呈现还是题材选择上，都具有很强的地域特色。它出自于地方农民的生活状态原型，是一定时期和地方潜移默化的人民的生活再现，同时又具备寓教于乐的艺术价值，已经形成了一方地域的文化符号。

深入研究胶南年画，以胶南年画为载体，深入研究其构图布局、色彩特征、造型特征以及线条的特点等方面，对于胶南年画艺术中的造型、色彩和综合艺术特征的认识，起着至关重要的作用，好的艺术不仅在视觉上给人以美的享受，而且要把文化、理念的信息传达给广大群众。在艺术中如何嵌入当地的文化特征，更好地打造一方文化符号，把优秀的艺术形式和传统文化融入设计中去，对于地方文化的发展起到了重要的补给与提高的作用，是非常有意义的研究。