声乐舞台表演心理问题分析与调试对策

肖萍（山西应用科技学院音乐学院）

与器乐“以物为核心”不同，声乐“以人为核心”，强调人在音乐艺术表现中核心作用。人是声乐创造的主体。人的一切行为都是生理和心理共同作用的结果，歌唱也不例外。在舞台表演中，声乐演员的心理状态在众多影响声音艺术表现力的要素中处于首要地位。声乐演员的心理状态良好、变化自如时，才能保证发出优美、自然、动听的声音。纵观国内外知名声乐演员，他们之所以在舞台表演时发出极富艺术表现力的声音，一个重要的原因就是他们在歌唱时极少出现心理问题。

目前，我国声乐后备人才培养与俄罗斯、意大利、法国等国家相比还有很大差距。

在我国声乐舞台上，经常出现声乐演员因心理问题导致表演失败的情况，使声乐演员后续学习声乐的自信心受挫，不利于他们在声乐领域的进一步发展。基于心理在声乐舞台表演中的重要作用，本文展开以下研究。

一、声乐舞台表演心理研究

声乐舞台表演心理，是声乐演员在舞台表演过程中产生的各种影响其舞台表演效果的心理状态。它不同于声乐演员舞台下的心理状态，是声乐演唱舞台表演艺术和心理学的结合，是声乐演员在声乐舞台表演过程中心理现象的反映。在声乐舞台表演上，从最基础的演唱到反映作品主题、角色性格特征、演员个性的各种肢体语言，声乐演员的一切行为都受到心理状态的影响。可以说，要想在声乐舞台上提高艺术表现力，声乐演员不仅要掌握并熟练应用各种歌唱技巧和表演技巧，还要具备良好的心理状态。

声乐舞台表演是人声与肢体语言相结合的艺术，声乐演员心理的外在生理反应，就是歌唱、肢体语言的高级行为。在声乐舞台表演中，声乐演员所追求的人声效果包括宽广的音域，丰满、完美的共鸣，强大的力度，丰富多边的音色等；所追求肢体语言包括丰富的面部表情、肢体变化、动作等。基于声乐舞台表演的戏剧性、舞台性、直观性等特征，声乐演员在舞台上的人声和肢体动作强烈并带有明显的夸张。而要想达到人声和肢体动作强烈、夸张的效果，声乐演员必须以良好的心理状态作为支撑。声乐演员的心理状态越积极、越稳定，他们发出的声音（即歌唱）和肢体语言就越丰富、越生动、越契合作品实际，从而越能打动观众。心理自始至终影响和支配着声乐演员的人声和肢体语言。声乐演员良好的心理状态应该是自然放松又不松懈、高度集中又不紧张、兴奋愉悦又不散漫、丰富饱满又不膨胀。

二、声乐舞台表演认知心理问题及其调适对策

在声乐舞台表演中，声乐演员要具备良好的认知，包括良好的感觉、良好的知觉、丰富的想象、敏捷的思维等，这样才能为歌唱、使用肢体语言提供强有力的支撑。可以说，良好的认知是声乐演员在舞台上做出一切行为的前提条件。声乐演员的认知对象不仅包括作品、舞台布景、其他演员、观众，还包括自身，即“知己知彼”，否则无法做到内部与外界的统一。目前，我国一些声乐演员在舞台表演中经常出现认知心理问题。

（一）感觉问题

人的一切行为都是在感觉的基础上产生的，即“有感而发”。若人对一个事物和现象没有任何感觉，便不会出现与这个事物或现象有关联的活动。与舞台下的声乐艺术行为相比，舞台上的声乐艺术行为有明显的直观性，能够直观地将作品主题、情节发展、人物形象、其他演员搭配、观众反馈呈现在声乐演员面前。要想保障、提高艺术表现力，声乐演员必须要通过“感觉”的方式与作品主题、情节发展、各色人物、其他演员搭配、观众反馈建立起紧密的联系。目前，一些声乐演员在舞台表演中让观众产生貌合神离的感受，一个重要原因就是声乐演员在表演时存在感觉问题，具体包括内感觉问题和外感觉问题。

（1）内感觉问题。一些声乐演员在舞台表演中对自己的呼吸、发声、共鸣以及使用肢体语言的行为没有感觉，不仅使自己出现一些健康问题，而且给其他演员带来困扰，给观众带来不好感受。例如，声乐演员用错误的发声方法出高音，但自己却未意识到自己这种发声方法是错误的，导致自己声带受损、其他演员难以接唱。声乐演员内感觉问题产生的原因主要是个人身体平衡状态和自身健康状况较差。

（2）外感觉问题。一些声乐演员在舞台表演中对舞台布景、其他演员反馈、观众反馈等外界事物或现象的感受浅、想法少，仅能从外界事物或现象中获取少量的利于自身表演的信息，致使自己无法根据外界的需要及时对自己的表演进行优化调整，进而无法提高自己的表演效果。例如，某声乐演员在舞台表演时在原本唱高音的部分唱了低音，这时对戏演员用上扬的手势对其进行“唱高音”的暗示，但这名声乐演员没看到对戏演员的暗示，最终导致表演效果不佳。声乐演员外感觉问题产生的原因主要是视野狭窄和听力障碍。视野狭窄表现为看得近、看得少；听力障碍表现为听不见、听不清。

（二）知觉问题

在声乐舞台表演中，声乐演员的知觉对其表演效果也有重要的影响。知觉是其对歌唱、使用肢体语言产生的整体、完整的感受。感觉和知觉都是声乐演员在舞台上认识内部和外界的途径。声乐演员在舞台表演中的知觉是在其感觉的基础上产生的，若声乐演员没有感觉，就没有知觉。但是，声乐演员在舞台表演中的知觉不就是各种感觉的简单相加，因为他们的知觉除了包括感觉外，还包括呼吸、发声、共鸣、思维、记忆、使用肢体语言等。目前，一些声乐演员在舞台表演中让观众产生支离破碎的感受，一个重要原因就是声乐演员在表演时存在知觉问题，具体问题包括空间知觉问题、时间知觉问题和运动知觉问题。

（1）空间知觉问题。一些声乐演员在舞台表演中对道具和其他演员的远近、方位无法形成准确的感受和判断，导致自己无法与道具和其演员源建立起联系，与之融为一个完整的整体。例如，声乐演员在表现两个人物在远距离对话时，通常音量大、肢体动作幅度也大，倘若声乐演员存在空间知觉问题，就会音量小、肢体动作幅度小，从而让观众产生“两人在面对面对话，甚至说悄悄话”的感觉，从而对作品产生误读。

（2）时间知觉问题。声乐舞台表演是时间的艺术，因为戏剧成分的存在，它所需的时间不仅长，而且变化很快。很多情况下，舞台上的时间变化和快慢都由声乐演员的表演表现出来，如用低音和小幅度肢体动作表现安静的夜晚。若声乐演员存在时间知觉问题，会让舞台上的时间表陷入混乱，让观众难以理解作品发展进程。目前，一些声乐演员在舞台表演中对时间的长短、快慢等变化不能形成准确的感受和判断。

（3）运动知觉问题。在声乐舞台表演中，道具、演员会经常运动，并且运动快慢、运动轨迹多种多样。声乐演员只有对各种运动形成准确的感受和判断，才能和运动物建立起紧密的关系，使表演具有完整感、整体感。目前，一些声乐演员在舞台表演中对空间物体运动不能形成准确的感受和判断。例如，当“马车”由远及近经过自己身边时，一些声乐演员的身体的运动速度（主要是头部的扭转）远低于“马车”的运动速度，而一些演员的身体的运动速度则超过了“马车”的运动速度，身体运动速度过慢或过快都会让观众产生不完整、不整体的感受。

（三）想象和思维问题

声乐舞台表演是声乐演员对作品的二度创造。而在二度创造过程中，声乐演员的想象和思维起着十分重要的作用。声乐舞台表演是一门思想和思维的艺术。声乐演员拿到作品剧本的那一刻，呈现在眼前的只有文字和简单的插图，是十分纯粹的信息。要想准确诠释作品的主题、演绎作品中的故事情节、表现作品中人物性格特征，声乐演员必须要积极想象和调动各种思维（包括比较、整合、判断等），让作品剧本中的文字和图片从无形变成有形，然后在大脑中进行主观想象，为正式表演提供支持。在正式舞台表演中，声乐演员依然需要想象和思维，这样才能使自己的感受和认识始终保持与作品的一致。例如，表现贫苦人在寒冬时节户外劳作的情景时，声乐演员只有对寒冷、身体劳累有积极的想象和思维，才能让歌声和肢体语言具有感染力。目前，一些声乐演员在舞台表演中让观众产生生搬硬套的感受，一个重要原因就是声乐演员在表演时存在想象和思维问题，具体问题有意想象不积极和思维能力差两种。

（1）有意想象不积极。按照想象活动是否具有目的性，想象可以分为无意想象和有意想象。在声乐舞台表演中，对作品的解读和表现是一项目的性很强的艺术行为，要求声乐演员有目地、自觉地进行有意想象。目前，一些声乐演员在舞台表演中有意想象不积极，如演唱民族歌剧《小二黑结婚》中的“清凌凌的水来蓝个莹莹的天……”时，头脑中仅有各种道具和对戏演员的形象，而没有积极地对清水、蓝天进行想象，则导致声音和肢体语言生硬，让观众产生“为了唱而唱”的感受。

（2）思维能力差。思维是个体实现构思、达到目的一个重要手段。在声乐舞台表演中，声乐演员需要运用思维塑造角色形象、预判故事发展走向、厘清各角色之间的关系、分析各种道具的用途等。目前，一些声乐演员在舞台表演中有思维能力差，如塑造民族歌剧《刘三姐》中的刘三姐人物形象时，仅从“美丽、歌声动听”的角度分析人物，而未从“善良、坚强、爱憎分明”等角度分析人物，便使自己的歌唱和肢体语言比较单调，缺少变化。一些声乐演员表演时，仅注意了推动全剧情节发展的主线，即“刘三姐与恶霸地主的斗争”，而忽视了“刘三姐与青年农民阿牛之间的爱情”这条推动故事情节发展的副线，导致自己仅在一个维度塑造人物形象，使人物形象不丰满。还有一些声乐演员在塑造刘三姐人物形象时，对刘三姐歌词的比兴手法分析不深刻，导致演唱节奏把握不准，使刘三姐原本如诗化、朗朗上口的歌词变得十分生硬。

（四）声乐演员认知心理问题调适对策

（1）感觉问题调适对策。针对声乐演员内感觉问题，建议声乐演员在上台前做以下活动：注意环境里的各种声音，并分辨声音的类型；与其他演员交谈时有意识地注意自己的呼吸、发声、共鸣、肢体语言；注意自己冷与热、紧张与放松、振奋与疲倦等本体感觉；默歌词；默唱。针对声乐演员的外感觉问题，建议声乐在上台前做以下活动：观察环境里的人和物，然后闭眼说出人和物的突出特征；闭眼听环境里的各种声音，说出发出声音的方位；与其他演员进行肢体接触，如握手；触摸道具；不同距离地观察其他演员的肢体动作，猜测他们表达的意思。

（2）知觉问题调适对策。针对声乐演员空间知觉问题，建议声乐演员在上台前做以下活动：观察环境里道具、自己和其他演员的空间位置；在纸上画出剧场、舞台的轮廓，并大致标出正式表演时主要道具、自己和其他演员的空间位置。针对声乐演员运动知觉问题，建议声乐演员在上台前做以下活动：观察环境里其他演员的运动轨迹；进行一些篮球、乒乓球、羽毛球运动，或者进行一些躲闪类、追逐类游戏。针对声乐演员时间知觉问题，建议声乐演员在上台前做以下活动：随时记录自己完成一件事情的时间，如吃饭用了多久、午睡了多久、坐车用了多久等；观看一些有时间特征的照片，如夏天避暑照片、秋天丰收照片、冬天扫雪照片、婴儿的照片、青少年的照片、老年人的照片等，增强对时间概念的认知；了解并在生活中多运用一些描绘时间的词汇，如小时候、春去秋来、长大以后、傍晚时分等。

（3）想象和思维问题调适对策。针对声乐演员想象问题，建议声乐演员在上台前做以下活动：在认真阅读剧本的基础上，通过阅读同类型剧本通过扩大知识面，储备丰富的知识；多观察、多留心生活，不断积累感性材料，为想象准备丰富的素材；培养绘画、雕塑、写作兴趣爱好，以此培养想象力。针对声乐演员思维问题，建议声乐演员在上台前做以下活动：对任何事物、事件都从整体与结构、正面与反面、静态与发展的角度分析；面对任何问题，都要找到两条以上的解决方法；做一些益智类的游戏。

三、声乐舞台表演情绪与情感问题及其调适对策

情感与情感是人对客观外界事物的态度的体验，反映的是人主体需要与客观外界事物之间的关系。情绪与情感都是建立在人生理基础上的一种主观心理活动，在大多数情况下可以通用。在声乐舞台表演中，声乐演员需要用丰富的情绪与情感辅助歌唱，这样才能提高表演效果，打动观众。目前，一些声乐演员在舞台表演中让观众产生平淡无奇的感受，一个重要原因就是声乐演员在表演时存在情绪与情感问题，具体问题是有情绪不到位、情感不到位。

（一）情绪问题

情绪对声乐演员的表演效果有很大的影响。有研究者指出，情绪具有概括化的驱动性质，能够调动机体内的生物化学能量，从而使机体处于唤醒和激活状态，为机体行动提出“能量”。在声乐舞台表演中，声乐演员最为常见的情绪问题是过度紧张和过度兴奋，其中，过度紧张最为常见。初次登上舞台的声乐演员、登上大型舞台的声乐演员、对剧本依然有疑惑的声乐演员、对表演效果过分关注的声乐演员经常出现过度紧张。过度紧张会导致声乐演员声音发紧、呼吸急促，肢体动作僵硬、全身动作配合不流畅，大大降低表演效果。

（二）情感问题

情感同样影响声乐演员的表演效果。在声乐舞台表演中，声乐演员的情感是多种情绪融合在一起的，它以作品中的人物形象和情节发展脉络为依据。一旦声乐演员情感出现问题，观众就会对人物形象、情节发展脉络产生不合理、混乱的感受。

（三）声乐舞台表演情绪与情感问题调试对策

（1）情绪问题调适对策。针对议声乐演员的情绪问题，建议声乐演员在上台前做以下活动：深呼吸，调整呼吸到平稳、匀速状态；经常做一些肌肉放松活动，如紧握双拳5 秒后再放开，十指交叉用力握紧5 秒后再放开；观看自己以往舞台表演成功的照片或视频；听轻音乐；与其他演员交流，分享舞台表演经验，解决心中疑惑；进行积极的心理暗示，如“我已经练习了很长时间，这次表演肯定没问题” “我现在很放松，我已经做好表演的准备了”等；用不同的声调、音色、节奏念歌词、练唱或进行无实物表演，体会练习过程中的情绪变化。

（2）情感问题调适对策。针对议声乐演员的情感问题，建议声乐演员在上台前做以下活动：认真阅读剧本，综合考虑剧本的时代背景和所扮演角色的人物形象，结合自己对剧本的基本认知进行情感表达；学习一些情感动作，借助情感动作进行情感表达；在生活中领悟、积累情感；积极调动想象和思维，在脑海中创造情景交融的意境，体验身临其境的感觉；加强面部表情的练习，将面部表情作为情感表达的重要媒介。

四、结语

声乐舞台表演是一个以歌唱为主，以表演为辅的高级艺术行为，是声乐演员生理器官和心理状态共同协调合作完成的。生理器官（主要是大脑）是声乐演员舞台表演的首要决定性因素，是声乐演员心理状态形成和变化的物质基础；而心理状态可以直接或间接控制声乐演员的行为。目前，我国一些声乐演员在舞台表演中经常出现心理问题，如认知心理问题、情绪与情感问题，影响表演效果。为此，声乐演员一定要在舞台下通过一些活动对常见心理问题进行调适。本研究提出的一些心理问题调适方法操作简单，声乐演员既可以应用在每日练习当中，也可以在应用在正式登台的前两周。